關於 勝群氣密窗評價 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

每年此時總忍不住緬懷那逝去的身影，他拍出一部注定跟隨我們一生的電影，真正捕捉了我眼中流動的北京，及其疏離冰冷的氛圍。由內而外靜置於抑鬱極致的絕望長達四個小時之久，緩慢而凝滯的劇情流動如同日復一日難以言喻的沈重情緒，利刃般一針見血刺穿的世界真實面向，不願思考之人也許會丟出一句為賦新辭強說愁，但悲哀的是，我們多多少少都會在其中望見自己過去、現在與未來的碎片，零零散散不成人形。今天是胡波的 33 歲冥誕，一起來重新看一看《#大象席地而坐》，他以自己的方式探問整個社會的運行法則與世界的真面目，我們都只能知曉一半的事情，剩下的，胡波拍給你看。
⠀⠀⠀⠀⠀
「近代電影最具野心的處女作，對許多觀眾而言，胡波的《大象席地而坐》是令人望而生畏的一大挑戰：不僅是長達四小時的疾呼與悲鳴，將觀眾身心浸入中國北方工業城市的荒蕪孤寂，也承載著導演 29 歲便自我終結的悲劇性創作背景。而後，於去年柏林影展一鳴驚人，胡波的生涯熱忱之作成為許多人的靈感來源，被譽為是象徵個人電影生命力的證明，也獲得多位知名導演的肯定與讚賞，包括李安、葛斯范桑、陶爾貝洛等人。」
⠀⠀⠀⠀⠀
2019 年底，標準收藏公司 The Criterion Collection 的串流平台「The Criterion Channel」正式上線時，也將《大象席地而坐》放入片單中，使得更多歐美觀眾得以接觸到此部不應被埋沒的傑作，上述文句便是 CC 為本片寫下的簡介，稱其為「當代華語電影的試金石 A Touchstone of Contemporary Chinese Cinema」。
⠀⠀⠀⠀⠀
上帝經常會讓你一無所有，再給你一點甜頭，誤以為人定勝天是無庸置疑的，而這點甜頭就是在閉上眼睛的瞬間，讓你錯覺擁有了很多東西，然後趁我們措手不及的時候，彈指之間，美麗的謊言灰飛煙滅。胡波以預言家之眼，並非譁眾取寵的信口羅織，他盯著裂痕，盯著光線，盯著世界最初的樣子，透過藝術紓緩痛楚，在虛無的生命歷程中，我們好像也漸漸開始懂得了什麼。
⠀⠀⠀⠀⠀
于城因為受拒於心儀的女孩，因此轉而與好友的老婆發生關係，不幸東窗事發，朋友毫不猶豫打開自家窗戶一躍而下；韋布在學校裡為了幫朋友出頭，因此得罪了校園惡霸，卻於一次衝突中意外失手害死了這名混混；長相清秀甜美的女學生黃玲，與母親關係劍拔弩張，只能從與副主任的地下不倫戀情中暫時逃離現實，然而這段關係依然紙包不住火；垂垂老矣的王金，即將迎接被送入養老院的命運，又面臨愛犬橙汁喪命於其他狗狗利齒之下，牽著百般疼愛的孫女之手，盼能於生活絕境中找到一點柳暗花明。
⠀⠀⠀⠀⠀
劇情從一開始便開門見山告訴觀眾，滿洲里有一隻大象，它整天就坐在那兒，瀰漫濃厚的虛無主義色彩，從失焦到聚焦，從模糊到清晰，從泥淖到斷裂，四個人帶著那尚未被捻熄的一點點愛與善意，卻也命定般不可逆地瞬間墜入深淵。因愛而產生的傷痕清晰可見，每個人的互動無比疏離，每個人的對話異常生硬，鏡頭搖著晃著便走完了人生，畫面凝結滯留於生存意志的斷裂，那是一種關於心理狀態的捕捉，緩緩流動，行屍走肉，毫無生氣，不知該何去何從，我們還要活著被傷害多久？
⠀⠀⠀⠀⠀
有人在家庭運作產生斷裂，有人在學校軌道產生斷裂，有人在道德信任產生斷裂，遊走於社會邊緣看著裡面的人繞著核心日夜打轉，彷彿自己被文明所遺棄，被體制所隔絕，永遠不得其門而入。這個社會有一個既定「流程」，這個世界有一種不成文「模式」，所有人只有一條路可以走，通往世俗標準之下的「成功」，而成功就是建立在物質與虛榮之上，連所謂青春、婚姻、家庭等皆包裝成人生的理想藍圖，變成一種被美化過且極為複雜的事物，代表廣大群體中不明就裡的抽象規範，背後則是我們無力抗拒的生存虛無，猶如《燃燒烈愛》海美手中比呀比，那一顆看不見的橘子，請記得，不要想著追尋生命的意義，要忘記生命極有可能毫無意義。
⠀⠀⠀⠀⠀
如此抽象而虛無的現代人精神折磨，好比階級差異與族群劃分，早已在呱呱墜地的那刻清楚區隔開來，她與他永遠都不會變成一路人，那是被資本主義、人類文明、社會形態扭曲的樣貌，縱使你再如何力爭上游亟欲改變，滿身油污也無法讓這灘死水產生任何流動，傾頹於懸崖邊緣的世界只會越來越壞，越來越壞。胡波曾於訪談中提過，這一輩年輕人所面臨的內心虛無，不亞於茹毛飲血的原始人或戰場上等待死亡之人所面臨的虛無，這些平庸卑微、苟延殘喘的靈魂在不著邊際的絕望中無處可逃，《大象席地而坐》之所以給人真實之感，在於虛構是在一定邏輯下進行，然而現實的荒謬卻往往毫無邏輯可言。
⠀⠀⠀⠀⠀
但在那美其名是獨善其身是自掃門前雪的世界，我們生來擁有的事物一點一滴，一層一層慢慢被剝奪，那永無解脫之日的疲憊中，依然包覆著創作者尚未熄滅的善念，是殘溫，是餘燼，也是還得繼續活下去的藉口。于城目睹廚房發生火災，第一個念頭是不顧一切往回衝，黃玲的媽媽面對副主任妻子歇斯底里登門叫罵時，毫不猶豫選擇保護了自己的女兒，這些微光註定無法驅逐黑暗，無法消弭窒礙，無法淡化憤怒，更無法照亮前方，隨著胡波的目光漸漸被暗影侵蝕吞噬。
⠀⠀⠀⠀⠀
時不我予、有志難伸、困獸之鬥才是人生的大半節奏，生活就像一堆破爛，每天堆在跟前，清掉一塊，新的一塊馬上接踵而至，最實際的做法，就是我們繼續停留在原地，遙望千里之外，想像有天能在陌生之處展開新生活，拒絕逃避才能有動力解決現階段的無解問題，照理來說。荒謬表象充斥偽善臉孔，對於現狀無力改變，質疑存在、否定生命，還能怎麼辦呢？因此他們一心向著滿洲里，同是天涯淪落的四個人最終還是聚在同一台車，慢慢駛向深淵，迎向天光沒滅。至於人們為何依然渴望愛大過恨？因為還活著所以必須抱有希望，這也是滿洲里不能前往的理由，一如《瘋狂麥斯：憤怒道》中芙莉歐莎孤注一擲的綠洲殘影，海市蜃樓一旦觸碰到現實便會瞬間灰飛煙滅，不留一絲痕跡。
⠀⠀⠀⠀⠀
「往小裡說，這些小說講述的是隨著年齡增長，逐漸了解到的關於自己的，以及他人的生活。往大裡說，這些小說寫的是城市、毀滅和末世感，關注的是個體對存在的失望。」
⠀⠀⠀⠀⠀
每個憤世嫉俗的人心裡都有一個失望的理想主義者，胡波就是一個徹頭徹尾的理想主義者，他的精神寄託緊緊寄生於生存苦痛與折磨，縱使絕望致鬱，卻無意取暖或隻身與世界抗衡，點燃一枝火柴，定睛凝視稍縱即逝的火光，順手拋向上方穹頂，密密麻麻的斑駁黑點盡是靈魂的傷疤，象徵生命早已殘破不堪。
⠀⠀⠀⠀⠀
有人說最後撼動大地的象鳴是胡波的生命微光，在萬物裂痕之中還是有光從縫隙透進來，私以為那無疑為困獸之鬥、迴光返照，每個人面臨戰場和心理素質皆不同，胡波眼前所見的生命是一片荒原，世界是一個懸崖，文明則是一列兩百年的火車，從頭到尾按順序掉落，痛苦永遠存在於呼吸起伏的每個毛細孔中。藝術與現實存在相當巨大的隔閡，藝術家窮盡一生往往在追求傳遞情感、展現自己眼裡的世界，進而拉進大眾與藝術之間的距離，這就是胡波不容於人間的才華。但無奈身處於被平庸包圍的環境，所謂討好大眾的藝術才是藝術，迎合世俗的品味才是品味，符合功利的創作才是創作，不難理解他感受到的斷裂成為龐然大物，憤怒因此有血有肉，向死而生，化作一聲聲劃破夜幕的悲鳴，拒絕溫順的走入那良夜。
⠀⠀⠀⠀⠀
無論思想深度與藝術價值，這無疑為一部值得獲得高評價的影像作品，李安有感而發說胡波將生命放在電影裡，正是《大象席地而坐》打動人心的原因，我們都心知肚明胡波最後屈服於此片荒原，讓人不禁再度深思自殺這個真正的哲學議題，直到片尾赫然出現的「大象席地而坐」，六個字讓眼淚瞬間落下。不禁反思，這一切單純會是別人的錯嗎？假使萬事萬物都以結果來論斷其價值，如此往死裡鑽未免也太過極端，電影說什麼是創作者的動機，你從中看到什麼、得到什麼才是最重要的，正因所有人都還活著，正因我們都還活著。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
「那頭顱掛在樹梢
　好像接近死亡能使你懂得什麼
　但世界啊
　永遠像最初的樣子。」

【趙斗淳出獄的第一個夜晚：居民最受不了的，是一群打著正義名號的 Youtuber】

有正義感固然沒錯，但不知分寸地發揮正義，騷擾他人、以此牟利，這樣的「正義」應該被追捧嗎？

日前南韓「素媛案」暴力性侵犯趙斗淳結束 12 年刑期，出獄回到位於京畿道安山市家中，等待他的不是家人，而是近 150 名的 Youtuber ，人手一機開起直播，對著趙斗淳的座車和居家扔雞蛋與石頭。

本該是萬籟俱寂的深夜，居民卻被這群 Youtuber 吵到睡不著，恍惚中還以為來到白天菜市場。

他們擠在趙斗淳居住的公寓大樓外開直播，內容對他無止盡地辱罵，舉凡「你是豬嗎？」「狗都比你有人性？」云云，語末順便宣傳：「如果幫忙按讚分享加訂閱，我會拿棍棒去毆打這個臭變態，實施『私刑制裁』！」

這些 Youtuber 的行為越演越烈。

他們開始惡作劇，點大量外送送到趙斗淳的公寓，意圖要對方付錢，讓外送員煩不勝煩；有的網友繞過小巷，朝趙斗淳的窗戶亂扔東西，結果打到別家鄰居的窗戶；一名 17 歲網紅專程來訪，試圖關掉整個社區的瓦斯，最後被警察帶走。

夜晚來臨，這些 Youtuber 沒打算散場，繼續開直播衝流量，頻頻在趙斗淳公寓樓下大吼大叫，抽煙喝酒、亂丟垃圾，嚴重干擾到當地居民休憩。

據韓媒指出，雖然不曉得趙斗淳有沒有受到影響，但 12 日至今已收到來自居民投訴，有 75 件都是針對那群自以為是的 Youtuber 。

一名居民直接受訪表示：「本來趙斗淳出獄就已經讓我們夠煩惱了，這些 Youtuber 唯恐天下不亂，讓人受不了，可以請他們離開嗎？」

/

每個人心中都有一把對錯的尺，有的人會身體力行地捍衛己身信仰，不惜和他人唇槍舌劍、暴力抵制，試圖讓惡行消失、讓所謂「錯誤言論」消失，或是求己身觀點能夠成為主流。

對 Youtuber 們來說，趙斗淳性侵女童無悔意，他們採取極端行為，希望能讓犯人有所警惕，知道自己無視道德，就是會招來這種後果。

我看到底下網友留言，不乏有贊同的人，理論和 Youtuber 們差不多：如果我們什麼都不做，那不就是縱容惡行的發生嗎？

每次跟閨密提到這類型議題時，我總與她們進行一番激辯，尤其涉及到性暴力、性別平權這塊，她們一致認為，若父權遺毒遲遲未見改善，用過激方式讓這種思想「取消」是件理所當然的事情。

但，為什麼還會激辯呢？因為我對閨密們這樣的做法持保留態度。

/

綜觀東方哲學史，最早就已經有這種「作為與不作為」的兩難，即是「道家代表」老子與「儒家領袖」孔子的交流。

孔子是個人文主義者，他認為越是不可能的事情，就越需要有人站出來「做點什麼」，以求老者安之、朋友信之、少者懷之，侵犯人類生存權益就是不對，人跟人之間的關係就該以「仁」為導向。

對此，老子呵呵笑，畢竟他深知一旦有既得利益者存在，孔子必然推行得非常辛苦，過程中對人性只會更灰心。

這是為什麼孔子向老子求教完後，會崇拜老子就像「神龍」一樣，因為老子看到世間最殘酷面向，選擇盡自己力氣就好，其他順應自然。

不過，老子對孔子這位晚輩的評價很敬佩，他曉得這個晚生正在做一個「沒有人願意幹」的事情，他是真正的理想主義者。

/

事後我們知道，孔子周遊列國施展抱負，但那個時代要講民主，就是威脅王權，孔子四處遭到排擠，最終走進教育傳達理念、修訂五經。

對我來說，那群選擇「作為」的人就是儒家式人物，他們以人權為核心，奔走串流為正義發聲；至於老子學問太深遂，已經拉拔到超越界，變成《冰與火之歌》裡頭類似「造物主」姿態的三眼烏鴉布蘭。

你問他為什麼不在意人世間淒慘，他會回答和布蘭一樣的話：「因為我要看的悲歡太多，無法每個都注意」。

老子跟孔子的做法，就是出世跟入世的差別。

我的想法是選擇兩者折衷，甚至，我現階段更偏向孔子做法。
我認為人是要「有所作為」的，但不可過激，畢竟一味走極端，反倒強化社會對立，犯錯者不見得會反省，搞不好還會更加確定自己沒錯，結果顧影自憐，哀歎自己被打壓好可憐，倒是反效果。

/

所謂正義，應該是在自己力所能及的範圍內做出溫柔革命。

縱然是 1968 年紐澤西州的「自由垃圾桶」事件，女人為爭取性別平權，紛紛解開胸罩丟到垃圾桶，對了，她們並沒有火燒胸罩，外界不要再污名了，話說回來，這些女人脱的是自己胸罩，她們並無具體干擾到其他人。

再拿孔子舉例，他周遊列國未果，跑去投身教育，坦白說也沒打擾到誰，唯一難過的部分，就是他一直重複講相同的事情，我讀到後來經常不捨，心疼這個老人難道不累嗎，怎麼這麼有耐心？

他們選擇的都不是極端行動，而是盡力讓理念透過各種不同方式擴散再擴散，一傳十，十傳百，終究成為普世價值，讓惡行惡語漸漸消失，而不是暴力消失，哪怕無法在有生之年見到改變。

我無法認同 Youtuber 的做法，不僅僅是他們假借正義之名開直播吸關注，起心動念並不是真誠地替人著想，更重要地，是他們已經嚴重打擾其他住戶安寧，甚至是安全。

原文刊載： #Adaymag

https://www.adaymag.com/2020/12/15/cho-doo-soon-first-night-deal-with-youtuber.html

《聲光伴我飛》(1998)

感謝安樂影片有限公司的邀請。

眼見1900在驚濤駭浪中氣定神閒地即興表演，指頭在琴鍵上輕盈地跳動，音符伴優雅的旋律翩翩起舞，鋼琴隨幻變無窮的軌跡在舞池上滑翔飄蕩，初次乘搭維珍尼亞號的我知道了，這會是一趟美妙迷人的遠航。

沒錯，這是我第一次看《聲光伴我飛》，雖然未能親身感受海報承諾的「不斷人生階段觀看，都有不一樣的體悟」，但電影確實給了我深層次的啟發，餘音裊裊。導演Giuseppe Tornatore雄厚功力無庸置疑，這裏交出了一份絕對不遜於《星光伴我心》的傑作，以寫實自然的敘事手法、平易近人的情節，讓觀眾在律動與鏡頭中找到難忘的感動，體會到刻骨銘心的人生哲理。

1900觀人入微，彷彿能看透船上人的心思眉目，以琴音譜寫出一段段不為人知的故事，將情緒赤裸祼地暴露在群眾面前。同樣地，電影利用1900的動人樂章，奏出其孤獨而熱鬧、擇善而固執的人生態度，不論與Max在濁浪的初次見面、氣勢逼人的琴鬥環節，還是一見鍾情的心意，均在配樂大師Ennio Morricone的鬼斧神功下，成為了一幕幕膾炙人口的經典場面。

印象深刻的，又怎只有迴腸盪氣的配樂。別出心裁的場景安排、奏效的氣氛拿捏、簡單樸素的構圖，以及甚具穿透力的近鏡，令絲絲細節如那一盞搖籃般晃動的吊燈、那一枝調皮的煙、那一隻鑲了銀顆又高傲的牙、那一張圓形玻璃窗外的少女正臉、男主角那傾慕的眼神，亦伴隨協和與不協和的音程一同沉浸在觀眾的腦海裏。

人窮盡一生苦苦追尋虛無，渴望在無垠中找到寄託，試圖在塵世中找到歸宿，隨波逐流問上千百萬個為甚麼，經歷過年復一年的四季循環，卻始終得不到心滿意足的答案。遺世獨立的1900利用琴鍵告訴我們有限勝無限，最原始的幸福、快樂、滿足，從來不需要刻意尋覓，在既有的空間、局限的認知裏，依然可發掘到無盡的可能性，活出真誠的自我。

1900的選擇，在外人眼中可能是懦弱、愚蠢，但對1900來說，維珍尼亞號是自己的靈魂，他在那裏生活，在那裏成長，是自己人生密不可分的一部分，那怕是過眼雲煙、來去匆匆的乘客，還是並肩作戰、相知相惜的知己，都在船上留下永不磨滅的足跡與記憶，組成了自己的靈魂。1900在維珍尼亞號活出了無憾的一生，你又找到屬於自己的那艘維珍尼亞號了嗎？

電影於今天（6月11日）正式重映，相信反復再看，的確會宛如海報所云，別有一番深刻體會。

導演：Giuseppe Tornatore
編劇：Alessandro Baricco, Giuseppe Tornatore
主演：Tim Roth, Pruitt Taylor Vince, Mélanie Thierry
語言：英語
片長：125分鐘
評價： 🌕🌕🌕🌕🌗 A

#hkig #TheLegendof1900 #Laleggendadelpianistasulloceano #movie #film #review #moviereview #filmreview #聲光伴我飛 #海上鋼琴師 #戲 #睇戲 #戲迷 #觀後感 #影評 #電影 #電影迷 #影迷 #電影評論 #電影心得 #香港