關於 刻在我心底的名字 感想 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

1895年電影發明，一百多年來，創作者前仆後繼努力創作各種類型，尋找故事，想方設法創新，但還是最終有些故事情節會重複發生，有人戀愛、有人歷經生死、有人爬山，有人潛水，大家應該也是每日三餐，沒有改變，畢竟存在在這個世界上，所聽所聞感染著我們，我們於是創造了一個共情的社會，有時也互相影響著。

後來，我仔細想過，穿衣服都可能不小心撞衫，創新一個故事，如果想要與眾不同，就該回歸每個人的成長經歷，那細微之處，那不同的情感，和你即將説的故事結合，就會產生化學變化，其表達有所不同，而有了創新的可能。

今天冒出了憲哥這則新聞⋯⋯

討論到刻在你心底的名字 這部電影的主題曲《刻在我心底的名字》

本來沒有想理會，因為這個世界偏頗的觀點本來就很多，説越多真相未必會更淸楚，而且眼觀世界，該關心的事情本不該停留在此，但是瀏覽新聞之外，居然看到同行有些朋友，甚至我的師長也都開始認為似有相近，甚至冠上抄襲，批判不齒，看了覺得原來片面之詞影響如此之大，我想我好像是不是能説些什麼事實給大家知道，並非想對抗質疑的言論，只是想忠實呈現另一種聲音，也覺得盧廣仲無端承受這些，更是沒來由的無辜，歌既非他填詞譜曲，也非他製作，他只是位演唱者，代表團隊去領了這個奬，也非他個人，不是嗎？

對於電影創作，既然都有可能不小心和別人雷同，那如何忠實地將自己獨特的情感和生活經驗貫入，尋找創新的可能，這就是我們一直在努力的事。

歌曲不也是這樣嗎？一首歌從Demo開始，詞曲、編曲、製作、演唱者好幾關的調整，每個人都用自己的人生經驗和感情去加注在其中，才出現現在的版本，更不要説這首歌Demo剛出來到現在，身為電影監製的我，還不停退回去請他們修改每一個環節，才呈現出如今的樣子，好不好聽，見仁見智，這部分交流討論，甚至説哪段相近，都該謝謝並尊重評論者，但是冠上「抄襲」我真的覺得是欲加之罪，就智慧財產權的法律層面也已經觸法，這何等嚴重？如果任一方言論，一句話抹煞所有人拚死拚活的努力，這我真的也覺得這樣是對的？是好的嗎？明明每個人都想創新，創作出最好的東西，卻被説成像是翻出樂譜，一個一個音符複製貼上的小偷，情何以堪？

我不確定作曲老師有沒有受到那首西洋老歌的影響，至少我知道每位創作老師在其中來回的不停嚐試，推翻，再創作，早已修改了不知道多少版本，而這些日子從來沒有人談到這首西洋老歌，因為我們從來沒有想師法、模擬或抄襲經典西洋老歌的任何一部份，各位試想，有需要有必要嗎？創作老師真的有江郎才盡必須挖出經典歌其中一段，才能完成這首歌，更何況這首歌未來會給很多人聽到，躲藏不了，被指涉嫌抄襲，未來還怎麼創作下去？一句話這樣傷害創作者，適合嗎？

回憶之前努力的過程，這首歌從我第一次聽到，到最後完成，我們所有人來來回回不停修改，努力了至少三個月，才完成了這一首可以感動我們自己的歌曲。

情感是會傳染的，因為我們每位為這首歌付出的人，都是用盡所有的情感，或許這也是最後它才能感動這麼多人，造成全世界各地都有人在傳唱的原因，難道全世界喜歡這首歌的人，都是年輕到沒有聽過Reality ？或是大家都看到國王穿新衣，閉口不談或睜眼説瞎話？真的適合一句話定義一件事，用強硬的批判傷害一群努力的人？甚至斷定評審專業，整個音樂圈向下沉淪？抱歉，有點難認同這是一位愛音樂的前輩的建言。

很抱歉這段發言不是針對憲哥，只是認為我們看一件事情，真的不能用自己的觀點，就必須強迫所有人接受，甚至用誇張的話語去影響別人，希望我的這段話，有努力做到客觀平靜，講理分析，謝謝大家。

🌼以上言論僅是我個人感想，沒和任何人討論過🌼

#刻在我心底的名字
#刻在你心底的名字

以下是借 噓！星聞 的整理對照，供大家參考，沒有質疑或評論這篇報導之意😂謝謝🙏

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

#拉麵浪人 Bowl 98

「雞湯本身相當清甜，加上藤椒淡淡的麻，有一種在舌頭上輕輕按摩的輕盈感」

▎店名：#三冬麵鋪
▎地點：桃園藝文特區附近
▎排隊狀況：16:00開放登記第一組，17:00開門候位23人
▎店內座位：約莫18人
▎拉麵名稱：#藤椒雞濃厚拉麵 特製版
▎配置：豬肉叉燒／舒肥雞肉 / 舒肥豬肉／溏心蛋／蘑菇 / 風乾蕃茄 / 蘆筍
▎價格： 270 +50(叉燒飯)+65(世界第二好吃布丁)
▎喜好度：4 / 5

主打雞白湯的三冬麵鋪位於桃園藝文特區附近的小巷子裡，營業時間不多，每次開門總是大排長龍。提起三冬大家首先會想到的是「世界第二好吃布丁」，也因此有不少麵友戲稱它是被拉麵耽誤的甜點店，嘴歸嘴，但是在台灣拉麵愛好會的北區票選裡，還是拿下2020最受歡迎拉麵店的第一名，耳聞這家厲害拉麵店已久，這天終於趁著一個空檔前往拜訪。
三冬是採登記制，大約會在開店前一小時開放登記，開店後會依序叫號，如果叫到號碼時人不在或是人數沒到齊就會跳過，過號後就需要再等約兩組。當天我們是四點左右就在門口等，登記完之後到附近逛逛快要五點時再回來，此時再去看登記板發現已有23人登記，這還只是平日晚上的狀況，果然是滿熱門的一間店。

湯頭
這次點的是限定的藤椒雞濃厚拉麵，所謂的藤椒應該算是花椒的一種，但是和一般麻辣鍋常見的紅色花椒相比，藤椒的麻味比較溫和不這麼濃烈，苦澀味、刺激感較低之外也帶著一抹清香。因此這碗加入了藤椒的雞白湯，喝起來除了濃郁的雞香之外，也呈現一種芬芳的清香，帶著一股甜味，再加上淡淡的麻，好像在舌頭上輕輕按摩著，讓整碗湯也跟著輕盈了起來。
雖然湯頭味道濃郁卻爽口，沒有雞白湯喝到後面會覺得膩的缺點，但是層次較為單一，從第一口喝到中後段都是差不多的感受，再加上湯溫較低，喝到後面湯已經有些涼了，所以最後還是沒有喝完。

麵條
中規中矩的細直麵，口感適中吃起來就是一般般，不太有存在感，掛湯力算是中下吧，如果是用筷子夾起來吃而不是用吸麵條的方式，會覺得吃起來略乾，但好在湯頭的味道頗濃，所以不至於有湯麵分離的感受。

配料
特製版和一般版的差別在於肉量較多，且有一顆完整的溏心蛋。
肉有三種，最大片的應該是舒肥豬肉，撒了點胡椒調味吃起來我自己覺得滿像厚火腿的味道，比較偏生冷的感覺。另外一種帶皮的豬肉叉燒則是肉質較硬，咬起來有點辛苦，味道的部分沒有太深刻的印象，只依稀記得和湯頭沒有太搭。最後一種則是舒肥雞，吃起來軟嫩不柴但可能是吃過太多厲害的舒肥雞，相較起來就只是中規中矩，沒有失誤但也沒有讓人驚豔。
溏心蛋倒是非常得我心！蛋黃呈現一種濃稠的流狀，醬油完全入味，鮮味把蛋黃的濃郁襯得更加有層次，拌入湯中，蛋香味與雞湯交融創造出美味的相乘作用，也稍稍為原本平穩的味道加上一些起伏。
至於蔬菜的部分，蘆筍很清甜又嫩，爽脆的口感帶來很不錯的節奏轉換，可惜只有寥寥兩根。風乾蕃茄原本想要當作轉味，但風味不夠強烈，作為清新口腔的用途還可以，但是進入湯中便馬上被蓋過。這麼多配料，我要把整碗的ＭＶＰ頒給那顆小小的蘑菇，看起來雖然不起眼，但一咬下去整個在嘴裡爆汁，鮮甜的菇味瞬間流竄全身，像是煙火炸裂般綻放華麗的光芒。
叉燒飯也很好吃，除了炙燒叉燒的香氣和美乃滋的甜味外，吃起來也有種清爽的口感，後來有麵友跟我說那是因為裡面有加檸檬，難怪吃起來毫無負擔感。

甜點
幾乎被所有吃過的人一致稱讚的「世界第二好吃焦糖布丁」，想當然爾對它的期待甚高！但沒想到的是它甚至還超越了我的期待；奶香味濃，同時有點微微的焦苦，平衡了甜度，更讓人驚豔的是其綿密細緻的口感，想像有一匹上好的絲綢鋪在舌端，完美地貼合帶來毫無縫隙卻又沒有窒息感的輕撫，有如一場溫柔又甜蜜的悱惻纏綿，吃著的同時會讓人暫時失了神，只想融化在那輕輕搖曳的布丁裡。

總結
或許是這週連吃了幾碗濃湯，也或許是專程去吃所以期待太高，吃完之後覺得有點失望。其實是好吃的，各方面都很平衡也很講究，吃起來讓人舒服又享受，但少了點讓我驚豔的點。就是一種四平八穩的好吃，沒有一個能刺穿我靈魂，讓我午夜夢迴都會再想起這碗的那種鮮明個性，無法成為那碗刻在我心底的名字。
但是聽 @0316lu 說，三冬的靈魂在於 #青森煮干醬油拉麵，一年吃近兩百碗拉麵的真。拉麵狂都這樣說了，當然也只能信了，所以下次見吧~世界第二好吃焦糖布丁(愛)

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2021年長笛跨界演奏法「絕技長笛（beatbox flute）」
由長笛玩家打造台灣首創「Beatbox flute 教學系統」，10年前由Greg Pattillo在Youtube上傳一系列的Youtube長笛演奏影片後一炮而紅，成為當今最夯的跨界長笛演奏法，受歐美各國長笛網紅及音樂院所青睞，成為現代長笛進階演奏技巧的一環

只要在Youtube搜尋beatbox flute的關鍵字，你就能找到無數個超過萬次觀看數的影片內容，Youtube絕技長笛（Youtube beatbox flute）吸引無數長笛網紅參與創作、cover及線上教學

長笛玩家鄭宇泰與全台第一個以孩童為主的長笛重奏團合作，專門演奏絕技長笛重奏曲目，為世界獨有的孩童團隊，每一位孩童都具備基本的beatbox能力，並以重奏讓孩子們玩在一起，讓爸媽也能輕易跟著孩子的腳步一起學習、一起成長，一起分享絕技長笛最獨特的魅力

#孩童絕技長笛重奏團 臉書專頁：
https://www.facebook.com/beatboxflutekidsensemble/

#目錄

0:00 正片開始
0:09 陳蕙萱老師自我介紹
0:15 鄭宇泰老師自我介紹
0:21 孩童長笛絕技團成立的原因
0:35 學習 beatbox flute 對於兒童學習的3大幫助
0:43 3大幫助具體方法
1:08 讓長笛生活化的方式
1:31 擺脫偶包用遊戲和身體的律動學習beatbox長笛
1:44 外出表演時觀眾驚奇的反應
1:52 用長笛同時發出多種你絕對沒聽過最不一樣的聲音
2:00 【感想】家長篇
2:03 ①「節奏感強，跟古典音樂很不同」
2:11 ②「Beatbox跟長笛居然可以合在一起！？」
3:00 ③「跟之前吹長笛的感覺不一樣了」
3:03 ④「Beatbox + 長笛點燃我家小孩的熱情」
3:13 ⑤「演奏的曲子讓身為父母的我們也很有共鳴」
3:18 ⑥「學完後節奏性、律動感和音樂的表達變得更好」
3:26 ⑦「上完後氣變足肺活量變多了！」
3:38 ⑧「上完課程後讓我家孩子更樂意練琴了」
3:52 ⑨「只有聽不夠一定要來嘗試！」
3:54 ⓾「讓小孩更有熱情去學音樂 學得更長久」
2:15 【感想】學生篇
2:16 ①盲人學生「開拓了我對聲音新的認識！」
2:26 ②「原來長笛還可以這麼吹」
3:46 ③「比一般的長笛課還好玩」
3:50 ④「讓長笛變得更有趣了」
3:13 ⑤「演奏的曲子讓身為父母的我們也很有共鳴」
3:18 ⑥「學完後節奏性、律動感和音樂的表達變得更好」
3:26 ⑦「上完後氣變足肺活量變多了！」

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精彩影片回顧
- The Pink Panther [Beatbox Flute Trio] 頑皮豹 長笛重奏
https://youtu.be/RuTIu3BJ4P0

- Shakira - Try Everything (Zootopia) - Beatbox Flute Cover | 長笛玩家 feat. 孩童絕技長笛團
https://youtu.be/_BiKIcAhab8

- Ariana Grande - POV - flute duet
https://youtu.be/-ojdcI3-v5A

- Eminem - Rap God - Flute cover
https://youtu.be/YxJJyHDDhm8

- 刻在我心底的名字 Flute cover
https://youtu.be/m6374PHM-_o

- 循環換氣怎麼做？長笛教學10分鐘解密 所有管樂都通用的「循環呼吸」秘訣免費大公開
https://youtu.be/9FGNXhdoryc

- 【長笛四重奏全部自己吹】一人樂團，Beatbox flute “Mission Incredible” one man band at home
https://youtu.be/AgeBH34FpK4

- Beatbox flute《Beat Beats》flute duo 長笛二重奏 | 長笛玩家工作室
https://youtu.be/-2Sb_yn79-c

- 最好玩的跨界長笛演奏、最完整的長笛教學｜長笛玩家工作室
https://youtu.be/X2XaKjhv1sE

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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.