日本當代設計100於五月26前於曼谷TCDC展出
#其實我不是想說這個展覽消息
而是第一張照片裡出現的那個白色電鍋,竟是日本設計?還是我眼花認錯人?情況未明瞭之前,我先查了一下資料,wiki說,大同公司與東芝(Toshiba)技術合作(東芝即為歷史上第一個將電鍋成功商業化的廠商),1960年開始生產大同電鍋,為機械控制式。
#有沒有大同電鍋的八卦
有空讓我去看看展覽,一探究竟。
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The exhibition “Japanese Design Today 100”
24 April – 26 May 2019 / 10.30 - 21.00 hrs. / Gallery, 1st Fl., TCDC Bangkok
(English below)
อะไรทำให้งานออกแบบญี่ปุ่นสร้างอิทธิพลระดับโลก?
เจแปนฟาวน์เดชั่น กรุงเทพฯ (Japan Foundation) ภายใต้ความร่วมมือกับสำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (Creative Economy Agency: CEA) โดยศูนย์สร้างสรรค์งานออกแบบ (Thailand Creative & Design Center: TCDC) นำเสนอนิทรรศการ “ออกแบบ แบบญี่ปุ่น” Japanese Design Today 100 ที่แสดงถึง “วิถีร่วมสมัย” ของชาวญี่ปุ่นที่เปิดทางให้จารีตแบบดั้งเดิมเดินทางไปพร้อมกับนวัตกรรมและการเชื่อมต่อกับโลกดิจิทัลผ่านตัวอย่างของการออกแบบที่ดีที่สุดเน้นไปที่ผลิตภัณฑ์ในชีวิตประจำวัน จำนวน 100 ผลงาน เพื่อให้เห็นภาพที่ชัดเจนของลักษณะงานดีไซน์ญี่ปุ่น และนำสู่การศึกษารูปแบบสังคมแนวคิดในการสร้างสรรค์งานที่เข้าใจความต้องการของผู้ใช้อย่างแท้จริง
นิทรรศการ “ออกแบบ แบบญี่ปุ่น” Japanese Design Today 100 สัญจรไปจัดแสดงทั่วโลก ตลอดระยะเวลา 10 ปีที่ผ่านมา และมีการปรับรูปแบบใหม่โดยรวบรวมการออกแบบสินค้าในปัจจุบันควบคู่ไปกับการออกแบบสมัยใหม่นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1950 ถึง 1990 ซึ่งเป็นช่วงที่มีอิทธิพลสำคัญต่อการออกแบบสมัยนี้ ภายในห้องนิทรรศการเสนองานออกแบบผลิตภัณฑ์ที่ใช้จริงในปัจจุบันจำนวน 89 ชิ้น และตัวแทนคาแรกเตอร์ดีไซน์ญี่ปุ่นอีก 11 ผลงาน ทั้งหมดถูดจัดกลุ่มตามประเภทการใช้งานจำนวน 10 กลุ่ม ยกตัวอย่างผลิตภัณฑ์ที่สะท้อนถึงความเข้าใจในวัสดุและนวัตกรรมที่เหมาะกับการใช้ชีวิตแบบคนญี่ปุ่นอย่างลึกซึ้ง
ในส่วนวัตถุจัดแสดงได้รับการคัดเลือกโดยภัณฑารักษ์ชาวญี่ปุ่น จำนวน 4 คน นำโดย ฮิโรชิ คาชิวางิ และ มาซาฟูมิ ฟูคากาวะ ที่ให้ความสำคัญกับ ดีไซน์สเคป การสำรวจวิถีชีวิต มุมมอง วัฒนธรรม และมุมมองของผู้ใช้ในสังคมร่วมสมัย รวมถึง โนริโกะ คาวากามิ และ ชู ฮางิวาระ นำเสนอจุดแข็งของนักออกแบบชาวญี่ปุ่นที่มีความสัมพันธ์แน่นแฟ้นกับแหล่งผลิตในภูมิภาคทำให้สามารถพัฒนาผลิตภัณฑ์ที่ผสมผสานเทคโนโลยีสมัยใหม่กับภูมิปัญญาและช่างฝีมือในท้องถิ่น
นิทรรศการ “ออกแบบ แบบญี่ปุ่น” Japanese Design Today 100
วันที่ 24 เมษายน 2562 – 26 พฤษภาคม 2562 /
10.30 - 21.00 น. / ห้องแกลเลอรี่ ชั้น 1 TCDC กรุงเทพฯ / เข้าชมฟรี (ปิดวันจันทร์)
What is it that makes Japanese design impactful across the globe?
Japan Foundation, in collaboration with Thailand Creative & Design Center (TCDC) under Creative Economy Agency (Public Organization): CEA, is proudly presenting the exhibition “Japanese Design Today 100” reflecting Japanese tradition that goes with latest innovation and connects to the digital world. The exhibition charts the course of 100 Japanese products and designs that reveal the characteristics of Japanese design and proposes the society with the creative works that truly understands the user’s need.
After traveling across the globe in the past 10 years, the exhibition “Japanese Design Today 100” was revised by accumulating a series of contemporary products with the classic products created between 1950 – 1990 which is the period that Japanese design influenced the design world. Categorized into 11 groups by its functionality, the exhibition showcasing 89 finest Japanese contemporary designs and 11 creative works that represents the design in this era and reflects the true understanding in material and innovation for Japanese everyday life.
The exhibition is curated by 4 front-line Japanese curators, Hiroshi Kashiwagi, Masafumi Fukagawa whose focus is on designscape, way of life exploration, perspective, culture and contemporary point of view, Noriko Kawagami and Shu Hagiwara who presents the strong relationship of Japanese designer with locality that helps develop the products combining modern technology and local craftsmanship.
The exhibition “Japanese Design Today 100”
24 April – 26 May 2019 / 10.30 - 21.00 hrs. / Gallery, 1st Fl., TCDC Bangkok / Free admission (Closed on Mondays)
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過11萬的網紅阿嬌生活廚房lifekitchen,也在其Youtube影片中提到,你所熟悉的 #芋頭蚵仔米粉湯。料理是最能安定撫慰人心的。 當病毒像是暴風般的掀起狂捲全球人心的此時,我們除了配合政府的防疫之外,還可以盡量讓自己不隨波逐流,不跟風、不起鬨,然後安心靜氣得過好自己的日常小日子。 - 原本打算昨晚深夜起飛到德國的法藍克福,而此行的目的是為了看為期五天的『法蘭克福...
其實我不是想說這個展覽消息 在 阿嬌生活廚房lifekitchen Youtube 的最讚貼文
你所熟悉的 #芋頭蚵仔米粉湯。料理是最能安定撫慰人心的。
當病毒像是暴風般的掀起狂捲全球人心的此時,我們除了配合政府的防疫之外,還可以盡量讓自己不隨波逐流,不跟風、不起鬨,然後安心靜氣得過好自己的日常小日子。
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原本打算昨晚深夜起飛到德國的法藍克福,而此行的目的是為了看為期五天的『法蘭克福國際春季消費品展覽會』,這也是早在3個月前就決定好的了,但因為疫情的擴散延燒,讓邀請我們的廠商在出發前緊急的找我們商量,是否要按照原定計畫一樣出發?
老劉和我在做這決定的過程,我們反覆思考也彼此商量,但我因為礙於機票及飯店的已付費用,以及我真的很想看展的心態,而遲遲無法下決定,反而是老劉在看完中央流行疫情指揮中心,衛生福利部陳時中部長的記者會之後說『我們取消吧!不去了,因為我們有可能會給別人跟自己增加不確定的困擾』。
所以一直到最後,還是由老劉做出了“不去了”的決定。
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經過一晚的調適想想,我也覺得不去是明確的判斷,因為看展每一年都有,無需急在此時此刻,而機票及飯店費用也就忍痛賠了不想了,想想因為這次疫情,我們這樣的損失已經算很少了。
然而沒想到就在昨天下午,傳來了最新的消息,不只是機票居然連旅館的部分都可以全額退費。
這是一開始我們都覺得不太可能的(因為訂房的時後飯店就有說是無法退費的,而且我們是在出發的前一天才取消的,我們都覺得退費的機率不大,但是最後還是寫信詢問了德國那邊,居然對方是同意全額退費的,真的有點出乎意外)。
這也不僅讓我想了一下,這疫情是真的在全世界都是嚴峻拉緊報的,所以關於一些全球性的大型活動,其實各國都非常的小心嚴加注意,也有可能是我們太接近疫區了,所以才會在此事有了不太一樣的處理結果(當然這是我猜啦)。
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好了,既然已經決定不去德國了,那就將心放下好好的在家做菜吧!
今天的這道芋頭蚵仔米粉湯,其實是過年前我們自己在家做了好幾次,一直都很受家裡老小的喜愛,而前幾天台北也一直陰雨綿綿,心裡想要有點暖和的感覺,於是就拍了影片跟大家分享。
這道古早味的芋頭蚵仔米粉湯,其實是綜合了婆婆跟媽媽還有我自己的想法,吃起來還真的饒富興味喔!
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『芋頭蚵仔米粉湯 食譜』
食材:
香菇4朵
蝦米10克
豬肉絲100克
芋頭300克
蚵仔100克
紅蔥頭60克
蒜苗1支
芹菜適量
米粉150克
薑片少許
水2000cc
調味料:
米酒15mL
醬油15mL
香油少許
白胡椒粉少許
鹽5g
糖5g
大豆沙拉油
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其實我不是想說這個展覽消息 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
本集主題: #洄瀾光影油畫展 #温宛菁專訪
對外婆的追憶猶如對光影的迷戀,循著童年的記憶,以油畫創作訴說東部淨土簡單美感的生命印象
左手拿解剖刀,右手執畫筆
藝術家温宛菁,大學念的是生命科學,研究所專研解剖學暨細胞生物,原想步踵達文西描繪人體的精微結構,但直至研究所畢業,卻未畫出任何一張人體素描。之後,一直窩在冰冷的實驗室裡,手持解剖刀,在螢光顯微鏡下解析細胞的生命奧祕。某日,偶然重拾幼時的塗鴉興趣,後師承旅法畫家沈辯教授,運用彩筆試圖紀錄肉眼所見的生命,而成為左手拿解剖刀、右手拿畫筆,兼具理性與感性的「藝術玩人」。近年,又因關注東部發展與原住民生態智慧,而常回到母親的故鄉 —花蓮,追逐燦爛的陽光,留意尋常的美景;更恣意揮灑畫布,企盼記錄一些感動的痕跡。
對於外婆的依戀.對於光影的迷戀
温宛菁,台北人,但從小就和台灣東部有著不解之緣,對於光和影一直都有一種深刻的迷戀。記憶中,艷陽下,東部外婆家的樹木與光線交織而成瞬息萬變的投射,總能讓她蹲在樹蔭下癡迷許久;而對於外婆的依戀猶如對光影的迷戀,外婆過世後,院子裡的草木就成為一種對人的追憶,宅院裡斑駁牆面上的海棠花在光與影、虛和實之間搖曳,彷彿是外婆的一生,即便身處困境仍然保持著生命中的彈性。
外婆是道地的傳統客家婦女,十九歲時隨著外公從西部到後山打拼,大半輩子就這麼在花蓮的鳳林小鎮上落地生根。宛菁印象中的外婆慈祥婉約,寡言多能,喜歡蒔花養草;外婆和外公好像比賽似的在前後院種植了許多花草樹木。時常跟著任教職的母親回鳳林的宛菁,在那兒度過了無數個寒暑假,就連小時候得了腸病毒,也是回到這個小鎮上休養。於是在這幢日式宅院綿生的記憶裡,外公的蘭花、外婆的海棠花,孕育出宛菁的第一件與第二件感人的作品。
不引人注目但保有獨特的美感與生命歷程
在油畫作品中,藝術家想要表現的不是壯麗遼闊的東部風景,而是平凡生活中的一小片光影。記憶中的花蓮生活,是從吃完中餐開始,趁著外公睡午覺的當兒,鄰家玩伴會聚集在蘭花架下玩沙泥。宛菁卻愛一個人踩著腳踏車,跑出小鎮亂晃,有時來到中央山脈山腳下,蹲在一棵棵不同姿態的大樹底下觀察光影,享受著光影交織的虛實心境。
藉由對於童年的回憶以及對於外婆的思念,宛菁循著外婆行走過的足跡,畫出當下心情的悸動。她說:「庭院裡牆頭上的那一株海棠花隨風飄逸,很像外婆的人生,不名貴不顯眼,但卻堅忍不拔,我的畫作中那種寧靜其實是在訴說外婆給我的安心感。」十二年前外婆過世時,宛菁感覺頓時失去了一個很重要的心靈支柱;直到如今,每次回到日式老宅院中,就彷若看見那位安靜的坐在屋子裡,將世界隔絕在外,專注踩踏著縫紉機的外婆。對於宛菁來說,這是生命中很重要的光影。
從理性科學到感性美學
溫宛菁從小就喜歡塗鴉,小學到高中,常常代表學校參加比賽得獎,但由於家族親人的期待而念了第三類組。從中興大學的生命科學系到台大研究所的解剖學暨細胞生物學,再到中央研究院的基礎醫學研究,事事要求完美的個性總是讓她非常忙碌,幾乎鎮日窩在實驗室裡埋首做研究。直到幾年前的某個假日,媽媽請她陪著一位學生去「拉丁區畫室」學畫,沒想到啟動了她學習油畫的興趣,因此而遇見了油畫啟蒙老師—沈辯。相距這件事之前,宛菁最後一次拿畫筆是在大學時的國畫社揮毫,無疑的,油畫媒材對她而言是全新的接觸。只要周末得空,她就會趕到畫室習畫。沈老師指導的不只是繪畫創作上的技巧,還有對於美的感受和認知,還常下書單讓宛菁多方面接觸藝術領域。拿起油畫筆的那一刻,生命中最重要的光影—日式宅院、外婆的身影油然而生,於是就這樣陸陸續續畫出了記憶中的依戀。第一件作品「外婆的海棠花」讓她在畫中揣摩了許久許久,終至感動到落淚;第二件作品「外公的蘭花」也是她在忙碌的實驗室生活之暇緩慢地完成的。
30歲那年的低潮與轉機
實驗工作有段時間非常忙碌,以至於很久沒去畫室習畫。某天,沈老師捎來一個令宛菁驚喜的消息,沒料到擱置在老師家的畫作居然被某位畫廊經紀人欣賞,並問是否有意願辦個展。温宛菁和母親聽到這個消息時,只是一笑置之,但時隔半年後,因為夜以繼日的實驗工作和心理的壓力,讓宛菁的身體不堪負荷而造成胃出血,正好此時也被教授告知在中研院努力多時的實驗失敗。頓時,宛菁的心情跌入幽谷,原以為自己會一直順遂的走這條喜歡的路,沒想到在這時候遇到了瓶頸!人生的低潮讓宛菁有些喪志失意,此刻半年前的一笑置之湧上心頭,她開始認真思考是否要讓30歲的自己做點不一樣的事情,於是便規劃了自己嶄新的人生方向——先畫出心中的感動吧!
與東部的機緣,被踢離原本的軌道
在研究所灰心喪志的那段時日,宛菁心中的鬱卒難解,於是常跑去她最熟悉的東部海邊沉潛,蒙受燦爛陽光的撫慰。沒想到因此慢慢地與東部的原住民部落有了連結,而開始認識了令她著迷的原民文化,起初是受人之託寫了東部的部落故事,後來因為東部發展條例的討論而變成義務志工。有一段日子,白天她在中研院趕實驗,晚上則是趕去參加「東部議題」校園巡迴的分享講座;而在NGO組織裡認識的老師也邀請她一起做宜花東的能源研究。諸多的機緣讓溫宛菁被踢離原本的軌道,嘗試了許多新的可能性;但她認為自己並沒有放棄生物醫學研究,只是單純的希望透過展覽,將這些年對於東部的光影、親情的追憶呈現出來,將這份美好分享給更多人知道。(文:金車文藝中心)
温宛菁簡歷:
大學念的是生命科學,原想步踵達文西描繪人體的精微結構,但直至臺大解剖學暨細胞生物學研究所畢業,卻未畫出一張人體素描。之後,一直窩在冰冷的實驗室裡,用螢光顯微鏡試圖解析肉眼看不見的生命奧祕。某日,重拾幼時的塗鴉興趣,師承旅法畫家沈辯教授,試圖紀錄肉眼所見的生命,成為左手拿解剖刀、右手拿畫筆,兼具理性與感性的「玩人」。
近年,又因關注東部發展與原民生態智慧,常在東部追逐燦爛的陽光,留意身邊的尋常之美,而恣意揮灑在畫布上。企盼記錄一些感動的痕跡,與一起生活的人分享。
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