#兩年前今天的文字_呼應我在《成為自己內在英雄工作坊》中的講授
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當生命有破洞與缺口，
陰影便會不由自主、不知不覺的
出現迷惑著、勾動著個體。
若你恐懼寂寞，
無法接受與面對孤獨，
你就會被說著曖昧訊息，
且你自以為是愛的關係中，
載浮載沈。
雖然那人做的不是愛你的行為，
你也會在愛的謊言中，接受迷惑。
若你恐懼貧窮，
害怕沒有權勢的遭受看輕，
你就會被說著會如何使你往上爬，
且你自以為是幫助你成功的關係中，
載浮載沈。
雖然那人做的並不是真的尊重你的行為，
你也會在會使你成功的謊言中，接受迷惑。
若你恐懼不被喜歡，
無法接受衝突與對立的不舒服感與孤立感，
你就會被說著控制的訊息，
要你接受所有對你的指令，
以及你必須服從的關係中，
載浮載沈。
雖然那人做的不是真實愛護你的行為，
你也會在他說會喜歡你，
會始終保護你的謊言中，接受迷惑。
如果你恐懼脆弱，
害怕自己不夠好、不夠強的無價值感侵襲，
你就會在說著需要你的訊息中，
要你必須供應他的需要，
提供他無微不至的關注的關係中，
載浮載沈。
雖然那人做的不是真正的平等與平衡的行為，
你也會在他指責你不夠好的指控中，
要你持續的滿足他的需求中，接受迷惑。
你要看清楚，
不要以為「魔」在外在世界，
它們都是因應你內在的情境而形成的外在幻影，
讓你以為外在幻影會出現解決你的恐懼，
與你想迴避的陰影。
這些鬼魅，不在他處，也不是他人，
它們就是你，
是你排拒，害怕承認，
與拼命想解除的黑暗面貌，
以及長年累月那些一直不得解的～
未竟傷痛與破碎自我。
#內心有缺洞破碎，才有投射幻想的救贖
#你在追什麼，就有什麼在你內心追你
內心有缺洞破碎 在 [普好雷] 《一家子兒咕咕叫》被鴿子吃跨的一家子- 看板movie 的必吃
以賽鴿文化新鮮的題材作為開端帶入整個故事，這是一部拍攝手法注定不能討好普羅大
眾眾電影，但不得不佩服導演厲害的技法和沈重深厚的能量，演員誰也不讓誰的演技是本
片大亮點，在緩慢的劇情推進下在雲裡看霧，勾勒出令人窒息的家庭。
有雷
有雷
演員各飆演技實在令人佩服，從故事的主人公游安順，再到楊麗音、李夢以樺、胡智強，
用他們的角色把整個電影撐起來，而且導演感覺給胡志強很多東西，也好險他有接住，是
一位極具潛力的新生代演員。
李夢以樺飾演露露，放蕩不羈自由翱翔的鴿子
犧牲色相演活在青春期叛逆浮躁的女兒，看著破碎沒有歸屬感的家，總是不滿身為一家之
主的爸爸讓整個家裡殘破不堪，只在乎他的哥與鴿，也因正處青春躁動的年紀，讓他更想
逃離這個不像家的家。有一場看著自在飛翔的賽鴿電擊殞落的戲，把嚮往自由又害怕不安
沒有後盾的精湛演技令人瞠目，深怕成為鴿子般下場，毫無秩序的亂飛最後觸電而亡。
楊麗音飾演的阿敏，被控制卻甘願陪在阿欽的鴿子
詮釋以男性主體為家庭社會壓迫下的女人，那種有苦說不出，有難只能吞，實在是太難過
，雖戲份分散，但有好幾場戲都堪稱得獎場，床頭釋然卻又迷茫害怕的哭戲、揭開黑暗面
的性愛場面，其中那絕望空洞眼神，漠然的情緒帶著淚唱著牽亡歌的訣別，無一不展現演
員的功底。
阿敏在電影中不斷幫阿欽撿東西、打掃阿欽的鴿舍、照他的爸爸，內心渴望著一點點獎勵
回報，就如同他自己種的香蕉一樣，自己也沒吃上幾根。但阿欽的絕情固執和傷害，讓阿
敏像鴿子一樣頭也不回飛走了。
胡智強飾演小虎，迷途誤入不該回來的鴿子
演出癡狂、孤獨、糾結的流浪少年，絕對是本片的大亮點之一，沒有這角色和表演幾乎本
片很難成立，胡智強把這極其複雜難度極高的角色演得很有層次，也可能是導演在後面推
他一把。從一開始無拘無束到處流浪，到喜歡上拉進這個家的露露，最後甚至試圖尋找歸
屬感融入這一家子和師父。
直到露露發現他變得跟爸爸一樣關在鴿舍厭棄他，加上師傅從來覺得他是局外人不能代替
他真正的043，他發現自己始終是一個人，成為那個衝撞電線的鴿子的預言底下。
游安順飾演阿欽，頑固沈溺於過去不向前的養鴿人
沈浸在抑鬱冥頑不靈和賭博的阿欽師，是折磨心靈的關鍵，觀眾心中的痛苦難熬也說明游
安順的演出極其成功。身為傳統社會定義上的一家之主，卻沒有該有的擔當，這一家子因
為他的放不下，囚禁在鴿籠裡吃垮，而上天給他的機會都不願意把握。有好幾場高壓的戲
都是由游安順厲害的演技，帶起整個節奏，深深打擊每個角色內心，也重擊看電影的觀眾
。
其實也不難理解阿欽的痛苦甚至發現他有那溫暖的一面，只是傳統社會價值深植他的性格
中，拉不下面子的他，以至於當他回心轉意放下，看到還有希望的鴿子下蛋組成一家子，
打給去另一個世界的徒弟，卻都來不及了，家都沒了迷途的鴿子怎麼找得到回家的路呢？
電影的最後並沒有落入俗套，但是把最後的希望熄滅，活生生拉回現實，重擊你的臉一拳
，走進灰暗深淵。片中也大談生死議題、家與歸屬、傳統社會價值、賽鴿文化問題等等…
格局與野心相當的宏大。
我很喜歡導演不言而喻卻有強烈魔幻帶點冷冽風格的鏡頭帶著故事走，例如僅僅用一場清
掃頂樓的戲就帶出角色困境的現狀和關係。電影用大量的隱喻娓娓道來電影走向，有好幾
場令人印象深刻的調度，像是屍袋淌出的血泊是徒弟接不到師父的電話，再慢慢暈開成不
是人間的顏色、激烈的打鬥槍戰戲卻用極為克制的攝影手法更加悲涼，有好幾場都近乎能
成為的經典的場面，唯美蒼涼的攝影、精巧的構圖、灰暗斑駁的美術，都令人讚嘆不已。
但不喜歡鬆散無法聚焦的劇情節奏，貪心地不浪費每顆鏡頭，塞滿每個情節，沒有讓觀眾
喘息，深怕漏一分鐘就少那塊拼圖，導致原本抑鬱難受的電影風格，覺得相當的漫長，如
果135分鐘的片長能變成100或90分鐘，很有機會成為經典之作，可惜僅僅是佳作。
電影很有早期台灣新電影的影子，甚至有一些名導演的味道，尤其是剛好今年金馬對上的
張作驥。導演具有大師風範的潛力，但不免俗這樣的技法會有跟觀眾一段距離，路還很遙
遠，只是在類型電影當道的時代下，台灣電影近年集體還在觀眾商業和作者風格之間摸索
下，這種本質派的作者型電影還能不能再走出一條新路呢？值得深思
最後題外話，水箱破洞真的能用雞蛋補？還是那是種幽默，有人有經驗嗎。
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※ 編輯: Beandou (61.70.198.79 臺灣), 11/05/2022 15:38:06
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