要看懂詹姆斯．岡恩（James Gunn）在《自殺突擊隊：集結 The Suicide Squad》（2021）到底在玩什麼梗，請看這篇。本文列舉幾項典故來談談，先從阿根廷的伊娃．裴隆（Eva Perón）開始說起⋯⋯。
．
1945年，曾掌握阿根廷軍政大權的胡安．裴隆（Juan Perón）倉皇下台。與此同時，他與後來以「裴隆夫人」聞名於世的伊娃結婚。裴隆是一介武夫，他清楚軍人形象無法服眾，要贏得民心必須倚靠貼近民心的魅力。
．
此時，他意識到被喻為如玫瑰般嬌豔的伊娃足以作為自己攻城掠地的利器。伊娃出身貧賤，是不被承認的私生女，早期流連酒家。但她天生美艷，也有過人才智，使得裴隆拜倒裙下。不只是裴隆本人，當她走上阿根廷各地的演講台上，人民無不被她的過人魅力給折服。
．
除了美貌之外，伊娃以其貧窮出身說服挨餓的百姓，自己能夠傾聽眾生疾苦。在她的賣力助選之下，裴隆得以重掌權力，在1946年選上總統。而伊娃也始終在背後為丈夫運籌帷幄，鞏固其民望。
．
然而，裴隆夫婦雖然善於營造形象，但絕非善男信女，在他們的主導之下，阿根廷成了一個法西斯國家，獨裁專政治國，誅殺異己。對納粹主義異常崇拜的裴隆，更大量收容納粹分子躲藏，包括「死亡天使」約瑟夫．門格勒（Josef Mengele）與阿道夫．艾希曼（Adolf Eichmann）等人。
．
在1952年，伊娃．裴隆因為癌症去世，以33歲之齡揮別人世。身後，她獲得了國葬的至高待遇，在過往的阿根廷，這是元首才享有的特權。
．
1976年，提姆．萊斯（Tim Rice）與安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）共同製作音樂劇《艾薇塔 Evita》重現伊娃．裴隆的一生，描寫出身低微的她如何一步步爬上權力核心、獲得萬民擁戴。該音樂劇最終成為了經典，也促成了亞倫．帕克（Alan Parker）翻拍為電影版《阿根廷，別為我哭泣 Evita》（1996），由流行歌后瑪丹娜（Madonna）飾演伊娃．裴隆。
．
這對夫婦當時的確費盡心力，讓自己能夠享有救世濟貧的形象。但《艾薇塔》可不是他們出錢製作的政宣戲劇，而是英國人看見故事的戲劇化成分，加油添醋創造出的作品，完全是一種對阿根廷的浪漫想像。
．
伊娃．裴隆不免從而被尊為女神，但事實上她雖然時常為底層發聲，對奢侈品的愛好程度恐怕不落伊美黛夫人（Imelda Marcos）之後（這在劇中也描寫，但僅被淡化成成為慈善家之前的習性）。就連這場史詩級的婚姻，也未必真正幸福，有史學家認為這很可能不過相互利用的假面婚姻。
．
在《自殺突擊隊：集結》之中，這只是身兼編導的詹姆斯．岡恩眾多埋很深的梗之中的其中一個。
．
劇中，科托馬爾他（架空的南美國家，與阿根廷一樣說西班牙語）的獨裁者西爾維．奧盧納向「小丑女」哈莉．奎茵大獻殷勤，他開誠布公地說，自己需要一個像她一樣美艷的夫人來襯托自己，如此無疑能讓他獲得人民支持。在這段對白之中，奧盧納更提及自己對納粹人士的收容政策，已經明顯代表他就是在影射裴隆將軍。
．
沒想到，詹姆斯．岡恩玩了一個精彩翻轉。他讓哈莉．奎茵當場殺害奧盧納，理由是「如果這個男人很危險，就得讓他送命」。這個編排不只是一個對歷史典故的顛覆，也像是一種性別革命。
．
女性依附在男性獨裁者之下，享有榮華富貴與政治權力，這類為虎作倀的故事，已經儼然成為一個陳腔濫調。更不用說居然還有人將之美化，拍成音樂劇與電影，表面上是在描寫女性如何自主，但本質上依然暗示女性若不緊扒著有權力的男人，光靠自己根本無法創造不凡。
．
哈莉．奎茵如果同意奧盧納的提案，那這終究只是再走一次伊娃．裴隆走過的路。所以她的選擇是，直接大開殺戒，殺掉偽善暴君，表徵21世紀的女性，不再傻傻靠別人，也不必再被男人操弄，既然槍（權力）握在手上，那為何不自己殺出一條血路？
．
詹姆斯．岡恩除了在《自殺突擊隊：集結》玩了裴隆夫婦的典故，還在一開場就重演了惡搞版的「豬玀灣事件」（Bay of Pigs Invasion）；全片表面上是一個愛國行動，演變到最後，「美帝」陰謀居然逐漸遭到揭露，冠冕堂皇理由一大堆，在乎的終究還是自身利益；再來，入侵之後將人家的國家搞得一團亂再拍拍屁股走人（居然與美國目前撤離阿富汗的時事高度相合）。熟知美國現代史的觀眾，觀賞全程應該既視感濃濃。
．
至於巨大海星這種獵奇怪物，熟知影史典故的影迷大概也能為之投射，不知詹姆斯．岡恩或1960年時創造牠的DC漫畫家是不是也曾看過島耕二執導的《外星人現身東京 Warning From Space》（1956）？該片的外星人同樣也是海星扮相。而本片劇末，巨大海星死前一番對星空的囈語，該不會是對《銀翼殺手 Blade Runner》（1982）的致敬吧？
．
在冷戰前期，這類巨獸（巨螃蟹、巨蜘蛛）電影在美國B級片的領域佔有一席之地，其中隱喻的無疑是足以毀滅世界的核能力量。而片中只要帶好面具（mask）就可以躲開襲擊的海星，是不是像極了COVID-19的隱喻？（不過這個設定應該只是神奇的應景巧合，因為電影是在2020年二月殺青，當時美國尚未大流行）
．
離開漫威轉效DC的詹姆斯．岡恩，藉由這部作品展現了無止盡的爆發力，不只是對節奏的掌握以及娛樂性的拿捏。更以嬉笑怒罵的態度嘲弄「世界警察」美國人的自以為是，對比意識形態保守許多的漫威，DC在他操盤之下，竟能以一種近乎反文化的精神重新翻轉美國現代史，對性別敘事也有獨到觀點，「驚為天人」四字已不足以形容。要是給詹姆斯．岡恩持續操盤，未來該是DC的世代了。
．
對了，詹姆斯．岡恩當時之所以會被迫離開漫威，正是因為戀童傾向的言論被揭露之故。不妨看看《自殺突擊隊：集結》當中對小朋友產生威脅的人是什麼下場，這題問哈莉．奎茵就對了。
．
．
（圖為「小丑女」哈莉．奎茵。）
#自殺突擊隊集結 #TheSuicideSquad #華納兄弟
#詹姆斯岡恩 #JamesGunn #小丑女 Warner Bros. Pictures
克 魯 小丑 槍與玫瑰 在 [好雷] 力挽狂瀾- 看板movie - 批踢踢實業坊 的必吃
一直以為「Sweet Child O' Mine」這首歌會讓我聽到流淚，肯定是在槍與玫瑰的演唱會
上，誰知道當《力挽狂瀾》的末段高潮戲響起「Sweet Child O' Mine」的前奏，Slash刷
起那嘹亮輕快的吉他聲線時，我的眼眶也跟著潰堤了。
看完電影，我狠狠地把喇叭開到最大，連續好幾首槍與玫瑰的搖滾節奏像激流般衝擊整個
房間。接著出門，繞著四號公園晃了兩圈。激盪的情緒才漸漸回覆平靜。
米基洛克飾演的男主角在電影裡面說道：「80年代的音樂最棒了！槍與玫瑰超讚，然後90
年代的娘娘腔寇本毀了一切。」我愛死槍花，但對我來說Nirvana也很酷。我想起自己也
曾不止一次批評兩千年後的音樂，不禁笑了出來。不同世代的人們有不同的耳朵和信仰。
所以回到電影，我們緬懷一下80年代吧。
等等，《力挽狂瀾》的故事背景既不是設定在80年代，描述的更不是80年代的搖滾樂。這
部電影述說的是一位孤獨老人的淒涼晚年。電影只花了開頭幾分鐘的時間就講完80年代名
噪一時的摔角手「榔頭」羅賓森的豐功偉業，之後映入眼簾的是體態雄偉卻掩飾不了鬆弛
皮相的老人那孤寂的側影。老年「榔頭」依然在擂台上逞威，但他的舞台已經從全國轉撥
的比賽降格至社區體育館的週末娛樂。他的生活切割成兩個部份，大部分的時間他是一個
賣場臨時工，口袋有點錢就去脫衣酒吧消費，然後醉醺醺地回到他的休旅車廂睡覺；週末
時他在社區體育場比賽摔角，販賣他最後的名氣。老「榔頭」生命中的兩個切面，對他而
言，何者較為真實，他一開始是分不出來的。當劇情尾聲，他終於發現自己的身體和靈魂
屬於哪裡時，我們才真正感受到了拉開舞台簾幕那一霎那的強烈光芒，我們熱淚盈眶，因
為那是生命燃燒起來的火焰。
《力挽狂瀾》可以說是米基洛克一個人用演技就足以打死所有劇情瑕疵的電影。當他面對
女兒流下慚愧悔恨的男兒淚時，我們怎能苛責劇情裡憤怒的女兒那幾段讓人搞不清楚前因
後果的倉促橋段？當他疲憊但堅毅地忍受血流如注的肉體帶來的創痛時，我們又如何挑剔
摔角選手在場下溫情得有點虛假的套招和互動？其實，劇情脈絡一路走到最後，宿命論的
傾向越顯沈重，但米基洛克在這部顛峰之作中，真切誠懇地演活了這位生活狗熊、擂臺英
雄。
也許是911事件、中東戰事和金融風暴的深遠影響，近年幾部美國電影開始反思所謂的美
國價值。克林伊斯威特透過《經典老爺車》，吶喊著美國人犧牲小我的奉獻精神；《力挽
狂瀾》的導演達倫阿洛諾夫斯基，則運用了片尾強烈的角色隱喻和影像暗示，挑起美國人
頑抗精神的火花。所有人都知道美國號稱民族大熔爐，這兩部電影的主角似乎也都不是純
正盎格魯‧薩克遜血統的美國白人。比較少人知道後來的一些美國人鼓吹揚棄熔爐理論，
宣傳多元民族互相尊重的五色拼盤概念。但多數人也會同意21世紀第一個十年的美國人其
實不大好過，於是乎，如同《經典老爺車》和《力挽狂瀾》等片，或明示或暗喻地讓老邁
的主角，用命運的毀滅和自我實現，反省、耙梳或緬懷某種快要隨主角一齊逝去的美國榮
光。對我們這些非美國公民的局外人來說，其實沒什麼，但對美國人而言，也許這種精神
喊話式的反思是很重要的事吧。
--
自言自語是一種事業
https://blog.pixnet.net/tomwaits
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 61.59.236.45
... <看更多>