「你這麼沒 sense 的人竟然也會看這麼有 sense 的片!」
⠀⠀⠀⠀⠀
「你說《王牌冤家》喔。」
⠀⠀⠀⠀⠀
「不可以叫它《王牌冤家》。
是潔淨的心靈上有永恆的陽光。」
⠀⠀⠀⠀⠀
「叫什麼都一樣,難看得要死,我看到睡著,
男女主角在那裡跑,不知道在幹嘛,
女主角頭髮顏色還一直換......」
⠀⠀⠀⠀⠀
「沒有沒有,髮色沒有一直換,
那就是綠色、紅色、橘色跟藍色。
顏色不一樣有不同的涵義,代表兩人的關係。
那個編劇真的太屌了!
就算他們記憶被消除,還是會選擇愛上對方(心花朵朵開貌)」
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
一直忍著不追愛劇的第二季《#俗女養成記2》https://bit.ly/2UyTwhT,畢竟一次一集真心不過癮,到頭來還是按耐不住,一下子就看到了最新第五帖結束。推無數次都不嫌多,俗女不只劇本寫得好、演員群強大,劇情溫馨動人,笑點有其水準,台詞自然生動妙語如珠,沒有一個角色不深入人心。於我而言,第二季整體來說仍非常出色,因為故事更難平衡,日後再來慢慢討論。不過值得影迷一提的,第四集寫在蔡永森、陳嘉明與小杜之間一段《王牌冤家》護航對話是畫龍點睛處,確實時不時會反覆上演在我們跟朋友胡亂吐槽的閒聊過程裡,當下真的笑到不能自已。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
#不可以叫它刺激1995它是肖申克的救贖
#不可以叫它真愛挑日子它是OneDay
#以下開放照樣造句
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過250的網紅偽學術,也在其Youtube影片中提到,【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔 . 自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了7...
俗 女 養成記2 第 四 集劇情 在 蘇姍與貓 Susan and cats Facebook 的最佳解答
俗女養成記來到第五集,
陳嘉玲遇到了人生的大難題,
不想要孩子的她,卻意外懷孕了。
可能編劇怕陳嘉玲這條意外的支線力道太過強烈,
所以這集還添了許多其他男性角色的故事,許多報導也著重在這,
但我覺得這集重點是陳嘉玲,
沒關係,
就讓我好好放大陳嘉玲的處境。
讓大家看看一個不想要孩子的女性在這社會要承受多大的壓力,
如果她又不小心懷孕的話(畢竟世界沒有百分之百的避孕方式)
一個40初頭意外懷孕的女人,
是連醫生都要逼她生的。
醫生說:「妳確定要這麼做?這是奇蹟妳知道嗎?妳需要時間好好考慮。」
這個社會假設每個人當父母都是考慮好的、確定要當父母的,
你很少看到一個婦產科醫師語重心長的說:
「妳確定要生小孩嗎?單身生活能睡飽是奇蹟妳知道嗎?
妳要不要考慮是不是真的要當媽媽?」
卻會去懷疑一個40多歲頭腦清醒的女性,
她不想要留下小孩,是件沒有想清楚的事情,
彷彿,
她為自己生命打拼到現在40多年人生擁有的一切,不是奇蹟,
彷彿,
她肚子裡的孩子,比她的自我意識還要重要。
陳嘉玲說:
「醫生,你不了解我的人生,我已經四十一歲了,辭掉一份五年六個月的鳥工作,結束一段四年三個月又二十三天的感情,我一事無成的回到這裡,然後又花了六個月又十七天,重新唸書,然後又參加了,九十八個小時的職前訓練,我已經沒有其他的時間浪費,我現在好不容易上了軌道,我有了口碑、有了客人,最重要的是我有存款了!所以我可以告訴你,我不想浪費任何的時間,如果你不願意的話,我可以找別家。」
我覺得陳嘉玲要說白話文的是:
「我費盡力氣花了一切努力,到此刻,才讓我的人生比較是我想要的樣子!我為什麼要為一個我沒有想要的孩子,去打亂我的腳步、影響我的職涯、改變我的生活?」
可能目前二十幾歲看到女性成為媽媽後的生活職涯已比較改善,
但目前四十多歲沒有結婚生子的女人,
看到身邊的現況就是,生了小孩以後,
很奇怪的爸爸居然還保有某些自我,
但是媽媽的自我卻被育兒生活吞噬掉了,沒有自己的時間空間,
媽媽的職涯被影響、被放棄,而社會還覺得是應該的。
擁有孩子要放棄的自我、投入的時間是很驚人的,
陳嘉玲深深知道,所以她沒有對任何人提起,
就想照著自己的想法去做。
真的好險陳嘉玲沒有跟蔡永森結婚,所以她可以不用取得配偶同意就可以去做人工流產,這社會一直到2020年才在討論妻子人工流產不需配偶同意的修法,目前正在修法路上。
陳嘉玲的女主管所說的話,也是這個社會常見的現況:
女主管說:「男人是一點都不牢靠,跟妳保證說,生下來大家一起照顧、一起分擔責任,屁!不用信,都是屁!妳記住我這句話,不婚不生是妳現在最大的人生優勢!」
哇靠!
老實說看著角色講出這些話,
真是爽啊!
多少女性改變了自己的生活、妥協了自己的生涯職涯,
還要被嫌犧牲不夠。
我真的聽過太多太多太多逼女性放棄自己工作去育兒的故事了,
聽到你都會覺得氣!
已經有太多的故事與篇幅在歌頌育兒生活的陽光面,
我希望有更多故事更真實的呈現育兒生活的陰影面,
讓每個人都更真實想清楚是否要當父母,是否要承擔人生的改變。
我不知道接下來的劇情,陳嘉玲最後會選擇要生或不生,
但在這個社會把育兒的責任丟給女性,
無論是家庭或社會,都沒有辦法給女性足夠的育兒支持前,
我認為,沒有一個人,可以對一個女人說,妳要生或不生。
因為那是她的身體、她的人生,
我認為現在的她,比她肚子裡的孩子更重要。
她擁有為自己決定的權利!
👉俗女養成記👈
--
《俗女養成記2》
✨✨每週日晚間九點首播✨✨
✨✨華視主頻、CATCHPLAY+✨✨
俗 女 養成記2 第 四 集劇情 在 白色豆腐蛋糕電影日記 Facebook 的最讚貼文
《俗女養成記2》在生活的苦難中尋找一絲甜
(內有《俗女養成記2》第五集的劇情雷)
-防雷線-
「你行?要不是有我幫你們陳家省錢,兩個小孩一個做導遊,一個月是能賺多少錢,另一個顧店賺的也是辛苦錢。」
窮人的生活,要說完全不辛苦是不可能的,即便我們能在其中找尋到溫暖,盡量甘之如飴,卻還是帶有些許苦。
《俗女養成記2》相較於第一季的多變,第二季讓故事回到台南之際,即便陳家人依舊樂天知命,但我們依舊能從他們的生活裡探詢真實,當阿嬤問著剛從菜市場回來的媽媽,有買荔枝嗎?陳嘉明吵著要吃,媽媽只能無奈回答:「沒有啊,荔枝太貴了。」我們清楚的是在那個年代,對他們這樣勤儉持家的人來說可能也不容易,更何況像是荔枝這樣的奢侈品,即便是經濟小康的金德興中藥行,都可能無法自由消費。
生活真是辛苦,不是嗎?
誠如《俗女養成記2》預告所言,這原本就是一群魯蛇的故事,即便他們活得真實又精彩,但是他們心裡或多或少有遺憾,陳嘉玲(謝盈萱 飾演)即便活得灑脫,也依舊對於自己踏入不惑之年,卻毅然結束一份好工作以及戀情,就為了不想將就,她的家人願意無條件接納她,初戀男友與她再續前緣,而當她發現人生推動她走向下一段時,又該如何面對?
「不婚不生,就是妳現在最大的優勢。」
當老闆丟出這句話時,她愣住,到底對或不對,現在的她無法獲得一絲資訊。
另外到了童年片段,即便我們愛的小嘉玲這回戲份極少,不過第二季目前戲份一直不多的阿公陳義生(夏靖庭 飾演),總算當了一次主線,向來疼愛孫女的阿公,日子畢竟是苦過來的,他有自己一套做生意的哲學,經營到了六七十歲依舊獨撐大局,他閒不下來,即便他的時間分配得極好(他甚至每晚都會看八點檔連續劇,知道妻子與媳婦在演什麼俗套的親情鬥爭大戲),他也恐懼於「休息」這件事,與其說對兒子不放心,他更怕自己失去生存的意義。
「俗女」要說的其實從來不只是女人,還包括男人,男人的失意與困苦,在這部戲劇裡精彩展現,第五集裡的三個男人,阿公怕自己沒有價值;爸爸陳晉文一邊怕自己做不好,一邊又眷戀起自己從未擁有過的浪漫故事;蔡永森從小為了照顧家人放棄棒球隊,長大後圓夢當棒球教練卻又受困於經濟,想給女友更好的生活,夢想對他來說始終是可以丟棄的。
他們都是好男人,但是好男人也會迷失,用「中年危機」四個字不足以概括,男人的夢想是隨著歲月而磨損,就算他們有非常棒的家庭,也會思考,我能不能夠更好?
《俗女2》講述男人的卑微之處,非常精準,爸爸對著媽媽大喊「我連自己的錢都不能管,每天只能跟老婆討錢,一天最多才一千塊」,媽媽則說是因為家裡經濟錙銖必較,講到激動處更拿一對兒女的薪資不高一事為自己佐證,一家人突然吵成一團,即便爸爸與媽媽,最後仍是各退一步,我們也知道他們仍會愛彼此,但在他們之間,仍有許多問題待解。
因此,《俗女養成記2》的第五集最後一段家庭爭執,簡直怵目驚心,完全就是每個家庭血淋淋的寫照,我們恐懼、失意以及惋惜,怕在結局來到的那一天,我們能在思考,如果走另一條路,會不會比較好?
話說回來,這也是阿公那條故事主線,顯得特別動人的原因,阿公向來講話直接且嚴肅,除了對小兒子、孫女疼愛之外,幾乎不表達太貼心的情感,但是夏靖庭在公園聽聞多年好友勇伯沒來聚會的原因,他突然意會到時間是一個人最大的敵人,退休雖是樂事,但好像距離不可知的死亡,也近了一些,勇伯這個可愛又溫暖的老長輩,就這樣與世長辭,他哀傷,卻不能挽回,只能靠著一帖藥懺,送他一段畢業典禮。
阿公知道自己也老了,到頭來,我們還是得接受自己的平凡軟弱,阿公對小嘉玲說出「以後這間店就交給妳爸了」,小嘉玲則說:「阿爸就在那邊,你為何不自己跟他說呢?」其實阿公也是欣慰於爸爸事必躬親,要親自為勇伯調配最後一帖藥懺,讓他無病無痛上天堂。
雖然現在日子不好過,但沒關係,再堅持努力一下,先等待多年後的自己出現吧,相信總是會不一樣的。
俗女養成記
#俗女養成記
俗 女 養成記2 第 四 集劇情 在 偽學術 Youtube 的精選貼文
【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
.
自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
.
2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
.
我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
.
📌 #今天的內容有
.
▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
.
📣 #firstory 聽這裡:https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
.
📣 #kkbox 聽這裡:https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
.
📣 #spotfy 聽這裡:https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
.
📲 #FB論述版:https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
.
//// 完整論述 ////
.
▓ #甚麼是愛情電影
.
想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
.
也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
.
最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
.
▓ #我的藍色大門
.
在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
.
2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
.
▓ #青春的形構
.
我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
.
「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
.
「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
.
青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
.
▓ #少男與少女的理念型
.
媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
.
青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
.
至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
.
▓ #台灣青春的反叛結構
.
2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
.
總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
.
▓ #情感先於政治
.
以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
.
楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
.
▓ #那些年我們一起唱的主題曲
.
青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
.
要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
.
這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
.
結論是,該約唱歌了(?
|
#參考文獻
.
1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
俗 女 養成記2 第 四 集劇情 在 XXY_Animal of Vision Youtube 的最佳解答
【梗你報新聞】2020-SEP WEEK 4
電視圈年度盛會 金鐘獎 黃金時段艾美獎 順利落幕
.
▶ 收看YouTube(單篇)影片:
https://youtu.be/KS9IlVaesrI
▶ 收聽完整 PODCAST內容(長版)收聽:
https://open.firstory.me/story/ckfpdocbppqib0800zsvobvko
.
今年在疫情肆虐的情況下,不少人在家的時間變長,小螢幕的收看比例也隨之增加,意外成為電視或串流豐收的一年;不論是國內國外,小螢幕的年度盛會,台灣金鐘獎以及美國黃金時段艾美獎,分別在9月26日以及9月20日順利落幕。
.
金鐘獎方面,《想見你》和《罪夢者》皆奪下四項大獎成為今年最大贏家;有別於過去固定主持人型式,本屆採三組主持人組合輪番進行,得獎人和頒獎人有資深有新人,傳承意味濃厚,節目也十分豐富精彩。最大獎最佳戲劇節目獎,由《想見你》奪下,擊敗同樣入圍的《用九柑仔店》《誰是被害者》《噬罪者》《鏡子森林》,迷你劇集獎則是《俗女養成記》擊敗同樣入圍的《罪夢者》《糖糖ONLINE》;戲劇節目男主角,則由《鏡子森林》的姚淳耀奪下視帝,女主角則是《想見你》的柯佳嬿奪下視后;男配角方面則是《國際橋牌社》的馬力歐獲獎,女配角則是《噬罪者》的蔡淑臻獲獎。值得注意的是,會前被寄予厚望的《誰是被害者》,僅在本屆會中奪下最具潛力新人獎一項,得獎人為由現年23歲的李沐,她在《誰是被害者》中飾演江曉孟一角。
.
黃金時段艾美獎方面,則在疫情較為嚴重的美國舉辦,典禮採線上方式進行;主持人由知名脫口秀主持人 Jimmy Kimmel擔任,在開場更搞笑地把艾美獎和疫情兩字合成諧音笑話;有趣的是,現場觀眾席以紙板明星代替群眾,入圍者也全部都在家中視訊參與,家門口外燴有配置一位身穿防護裝備的工作人員手持獎盃等待頒獎。若是獎項公布沒有得獎,工作人員馬上轉身離開,讓這次的頒獎典禮更添話題和歡樂氣氛。
.
本屆艾美獎由加拿大情境喜劇《富家窮路》成為第一個在一年內四大表演類獎項拿下全部獎項的喜劇影集,也是第一個在一年內獲得全部七大獎項的喜劇或影集。另外,HBO的《繼承之戰》,迷你影集《守護者》分別獲得四個獎項,成為本屆最大贏家。值得一提的是,今年24歲的贊達亞,以《Euphoria》影集奪下了最佳劇情類影集女主角,是目前最年輕獲得此獎項的得獎人。
.
【金鐘獎】完整得獎名單:https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%AC%AC55%E5%B1%86%E9%87%91%E9%90%98%E7%8D%8E
【黃金時段艾美獎】完整得獎名單:
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%AC%AC72%E5%B1%8A%E9%BB%84%E9%87%91%E6%97%B6%E6%AE%B5%E8%89%BE%E7%BE%8E%E5%A5%96
.
.
.
大家看到這五則追蹤新聞有什麼想法呢?
歡迎留言分享與我們討論唷!
.
.
新聞編輯:Jericho
https://www.youtube.com/channel/UCf2HdIoWMM0Ip4VtXd35gRQ
新聞提供:影劇好有梗
https://www.facebook.com/FILMemesTW
**************
歡迎加入【 有梗電影俱樂部 】臉書社團,不錯過任何電影實體聚會與活動喔!(需回答問題審核)
.
也別忘了按讚追蹤更多不同平台內容唷!
📣 PODCAST:https://open.firstory.me/user/xxymovie
📣 YouTube:http://pcse.pw/9ZNYT
📣 IG:xxy_djfishmb
📣 XXY @方格子 https://vocus.cc/user/@XXY2018
#新聞 #電影 #影視 #梗你報新聞 #金鐘獎 #艾美獎 #電視 #影集 #誰是被害者 #想見你 #守護者 #贊達亞 #goldenbell #primetimeemmy #award