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《俗女養成記2》開始斷捨離 從不存在的模範生
(內有《俗女養成記2》第8集雷)

「你是天使。」

眼見《俗女養成記2》來到第8集，第二季的故事終於即將結束，眼見陳嘉玲(謝盈萱 飾演)的肚子一天天大了起來，她與前男友蔡永森(藍葦華 飾演)求和未成，但兩人關係依舊曖昧，彷彿只差那麼一步，他們這一對還沒結果，蔡永森的一舉一動狀似小男人，但內心仍執拗的不願低頭。

第8集的副標題是「愛的斷捨離」，但一直到戲劇末段，陳嘉玲才開始賣掉她最愛的沙發，蔡永森則一臉疑惑，難道打算將珍視過的物品全都棄置？斷捨離三個字真能做得這麼直接，連一點質疑都不保留？曾經一片癡心，終有一天棄之敝屣。

第8集先讓洪育萱(天心 飾演)重新找工作，若從第一季的表姊來看，我們都知道洪育萱是有能力的，智識、體力其實都在陳嘉玲之上，她有著漂亮的外表，求學期間就被住院醫生死心蹋地追求，以往工作忙到昏天暗地，也能記得小女友的課表接送上下學，結婚後不願讓她工作，洪育萱以為自己已經走入童話故事的結局，殊不知年過40歲之後，曾幾何時丈夫已會對她家暴，她重新找尋自己，去當行政助理，依舊碰壁連連，她不知是哪裡做錯了，從前的撒嬌、可愛再也不復用，她難過喊自己沒有家人、沒有朋友，換來陳嘉玲一句，「看看我，那我是誰？」

「妳是天使。」洪育萱這樣說著，然後她還是哭不出來。

然後重點是「模範爸爸」。

每個人都有每個人自己以為的位置，如果離開，回頭顧盼，是不是會不習慣？從小到大個性自卑的爸爸，最大的樂趣是陪著女兒玩耍，得知自己選上「模範爸爸」，頓時樂不可支與一對兒女玩起授勳加冕的儀式，向來嚴厲的妻子也為他打理門面，全家人都為他開心，即便連他自己，都不知道自己是不是模範爸爸。

爸爸陳晉文(陳竹昇 飾演)一向是家裡最不受寵的孩子，大哥早夭、大姊霸氣、弟弟帥氣聰明只可惜遊手好閒、么妹備受疼愛，父母其實也疼愛他，但仍不時苛責他過度老好人的性格，其實從外人眼中來看，陳爸雖然軟弱，但一點距離也沒有，但這樣的他，仍有一些底線的。

當所有家人面對里長收受紅包一事不知所措，只有陳爸，他展現兩季以來對小嘉玲唯一嚴厲的一次。

「胡麗菁的鋼筆，為什麼會在妳那裡？」

想必向來自卑的陳爸，在那當下，並不傷心，這只是坐實了他原本就不認定自己能成為模範爸爸，若能夠得到殊榮，都只是附加條件，他在意的是女兒品行，他坐在街邊痛哭，「我不是一個好爸爸，我不會教小孩」，哭得也是終於接受了自己的不足，果然到頭來，所有人都是不看好他。

只是回歸現實線，最在意的莫過於一向謙和的陳爸，在經過手術、遇到初戀情人之後，突然像是賭氣一般，明明什麼也沒得到，卻心甘情願獻出30萬，也不打算歸還，相比於從前，確定的是「模範爸爸」的名號與他漸行漸遠，但依舊很好奇陳爸會怎麼面對這樣不完美的自己，男人的中年危機啊，總是會做出許多讓人一頭霧水的事，旁人永遠無法理解。

斷捨離該丟去什麼呢？洪育萱丟去了自己的矜持，陳嘉玲丟去了自己的自尊，陳爸丟去了自己的堅持，陳媽也丟去了自己的制式習慣。

但應該丟去的，都是為了追逐「模範」的我們。

這一家三代，活了這麼久，都還在學習，更何況我們呢？

只是這些都是不敢面對的自己，像被《俗女》團隊發現一樣，被血淋淋呈現出來，是面鏡子，我們在裡面看見自己的恐懼、傷心以及脆弱，「模範」這兩字我們擔不起，更能直接以「魯蛇」自稱。

在歲月這條路上慢慢走了大半，早年間痛飲的啤酒、虛擲的夜晚以及暴飲暴食都發揮作用，稜角模糊，眼神也變得疲困，但依舊耽溺於一些可一可不再的夢想，人就是這樣固執吧，但也因為這樣固執，所以美麗。

生活就是不斷解決難題，然後迎接新的難題，我們用煩惱複製煩惱，用傷心繁衍傷心，但這群人即便拿掉「模範」的假面，依舊願意捱擠著彼此繼續過日子，願意領受自己的軟弱，願意對世界敞開得更徹底，願意毫無報酬的交出真心，願意疼痛。

無論有沒有改變，斷捨離所有事物，才能知道自己最愛的是什麼，這樣也是挺好的。

俗女養成記
#俗女養成記

好書推薦《#為時不晚》部落格文章末，抽書兩本
你從學校畢業、即將踏入職場的時候，曾經期許自己成為什麼樣的人？你想成為一個憤世嫉俗、道德妥協、人際疏離、脫節、驕傲、倦怠、空虛的人嗎？我相信，一定沒有人這麼期許過。但是在人生的道路上，這些我們最不想成為的樣貌，卻總是悄悄地爬到我們身上。我們該怎麼辦？
部落格文章 https://readingoutpost.com/didnt-see-it/
Podcast 用聽的 https://readingoutpost.soci.vip/
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#這本書在說什麼？
《為時不晚》的作者是加拿大牧師暨思想領袖凱瑞．紐霍夫（Carey Nieuwhof），他也主持「Leadership Podcast」訪談各界成功人士，持續分享活出更好人生的秘訣。他曾經是個執業律師，但是在三十歲那年內心受到召喚，轉行當起了全職牧師，引導人們邁向心中嚮往的人生。

在他經營教會和傳道的經驗當中，他發現人們總是會面對到七種「內在危機」，分別是憤世嫉俗、道德妥協、人際疏離、脫節、驕傲、倦怠、空虛。這些狀態就如同英文書名「Didn’t See It Coming」，我們根本「沒有預料到它們會發生」，但是每個人都一定會遭遇到這些經驗。

幸好，這些內在危機都是「有跡可循」的，也可以提早「防範於未然」。作者在這本書教我們透過「自我察覺」（Self-Awareness）的方式，去發現潛在的危機訊號，並且透過具體的行動指引，讓我們能夠提早修正、避免自己身陷這些危機當中無法自拔。

這本書在 Goodreads 書評網站獲得了 4.46 顆星的高分好評，書中沒有老掉牙的故事，多的是作者多年傳道授業的真人真事，以及他本人非常露骨的真心表白。以下分享三個對我最具啟發的內在危機的察覺方法和處理方式。
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１．#憤世嫉俗
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有時候我會納悶，為什麼社會上（尤其在網路上）充滿許多憤世嫉俗的人，這種情緒有時候也會悄悄地影響我們自己。作者認為，憤世嫉俗其實是一種「選擇」，它並非與生俱來，而是後天養成。生活不會讓人變得憤世嫉俗，是你讓自己變成了那樣。他用自己的切身經驗進一步說明。

在他仍是新手牧師的時候，在地方的小鎮認真經營教會，而且總是親力親為每天都拜訪教友。其中有一對教友夫婦，他們的生活並不寬裕，在財務和家庭關係上面充滿危機。因此作者特別撥心力照顧他們，幾乎對他們的各種需求有求必應。但隨著教會人數持續成長，這對夫婦的需求卻越來越像個無底洞。

在某一次的教會主日因為子女不守規矩地吵鬧，夫婦倆跟作者起了衝突，丈夫吼道：「這地方已經不適合我們，你不再關心我們了，我們要離開！」

作者滿頭疑惑地追問：「我當牧師以來從未花這麼多時間一對一關心一個家庭，整個教會也為了服務你們而一再犧牲。我到底哪裡做得不夠？」這個問題無濟於事，那對夫婦從此離開了教會。

一股憤世嫉俗的怨氣湧上作者的心頭，他感到浪費時間、不想再關懷別人、不要再為人付出了。這麼憤怒的原就是因為掏心掏肺卻幾乎沒有獲得回報，或者得到的回報與預期相反。事後他反省這件事情時說：「憤世嫉俗的形成，不是因為你有一顆封閉的心，而是因為你的心胸曾經敞開。」

這種痛苦的經驗，會讓我們面臨抉擇。我們很可能將過去的失敗經驗投射到未來的情境，我們也可能從此停止信任和盼望，結果會怎樣？如果我們任憑這種想法自由發展的話，最終我們會封閉自我，憤世嫉俗終將接管了我們。我們能有什麼解藥？

首先是再次「盼望」。我們必須體認到，各種創傷和背叛都是敞開心胸的人必然會遭遇的狀態，唯有擁抱相信的力量，對未來再度敞開心胸。不要讓過去的苦痛傷害了未來的璀璨。其次是運用「好奇心」，保留思考時間想像更多可能，多問「為什麼」和「為什麼不」，讓自己嘗試新做法，讓開放式的問題引領自己前進。在好奇心的面前，憤世嫉俗沒有立足之地。
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２．#道德妥協
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管理學大師史蒂芬‧柯維（Stephen Covey）曾經在《與成功有約》書中鼓勵每個人去想像自己的「喪禮」，在你人生的最後被蓋棺論定時，別人會怎麼評論你？作者說他擔任牧師二十多年來，從來沒有在哪個喪禮見過為人子女的展示自己父親的履歷。也從來沒有聽過子女站在棺木前討論著父母的身價淨值。跟你最親近的人，不會在你的人生歡送會上，朗誦你最近一季的業績數字。

作者用了一個很趣味的方法描述這個概念。當你過世之後，你認識的人在餐桌上聊到你時會說：「喔，凱瑞啊，他是一個______的人。你可以把莎莎醬遞給我嗎？」雖然聽起來很難接受，但是「人的一生，終究會被活著的人簡化成一個句子。」這個空格裡面填寫的，通常就是一個人「品格」的濃縮，一個正直或友善的人；一個虛偽或易怒的人。

在作者年輕時的律師生涯中，他見到許多同儕曾經面臨道德危機的訊號，包含在人前人後差距越來越大、掩蓋事實、無法說到做到、合理化自己的不良行為和決定、眼中只關注自己。如果不加以調整，就會漸漸走上道德妥協的不歸路。具體的方法是每天付出微小的努力刻意培養，例如承擔責任、言行一致、挪出時間保留給自我反省和成長。

我在讀這段的時候，也思考著作者為什麼選擇牧師當「志業」Calling）的這條路，因此我在自己的子彈筆記上面塗塗改改，最後寫下這段想法：「一個志業的召喚並不是遙不可及的夢想。它指的是把微小的信念好好地實踐出來。它就是每天履行正直、體面、誠信。偏離這些之外的任何事情，都只是偽裝之下的慾望罷了。」品格的養成不是一夕之間的壯舉，而是每天微不足道的累積。
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３．#身心俱疲
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「疲勞過度」（Burn-out）是現代人常見的內在危機之一，無論是受雇於人的上班族，或者是看似自由自在的自雇者，都很有可能面臨這個狀態。作者在他四十歲一場空前盛大的演講之後，體驗到了猶如自由落體般的倦怠感。他描述那是一種「沒有期待，沒有喜樂，雖然還活著，但實在不覺得自己完全活著」的感覺。

然而，我們該如何自我察覺到自己即將陷入倦怠？明顯的警訊有：熱情消退、不再感到情緒起伏、因為小事情抓狂、活力流失、憤世嫉俗、無法滿足、無法正確思考、生產力下降、再也不笑、睡眠也無法使你重振活力。如果我們面臨上述的狀況越多，就越接近疲勞過度的懸崖。作者提供了幾個方法幫我們調整自己的步調遠離倦怠。

首先是不要試著去否認倦怠，因為這麼做只會加速情況惡化。比較好的做法是「告訴別人」自己當下的感受，找個懂得聆聽的親友聊聊，善用人際關係的力量，因為當你不再相信自己的時候，你需要有人相信你。

其次是「調整步調」通常比「調整負重」更容易帶來緩解，因為步調是我們可以控制的。請一天假、關掉手機、取消會議，在狀態不好的時候讓自己退後一步、休息一下。放慢步調去回想這一切忙碌背後的意義，釐清思緒後再重新出發。

最後是「接受自己的破碎」，人生的境遇就如同潮水有高有低，我們總會遇到狀況差的時候。我們不需要時時刻刻堅持「完美」的姿態，而且要放下自以為可以處理完所有事情的「驕傲」。作者認為，要體認到一個人的力量終究有限，適時尋求親友、信仰和諮商，是修補身心疲勞的良方。勇於接受「破碎」的人才有機會意識到自己能力的盡頭，找到超越和改善的力量。

作者也引用神學家兼作家達拉斯．威拉德（Dallas Willard）談提升心靈健康的方法：「你必須痛下決心，除去生活中的匆忙。」面對疲勞的前兆，必須主動採取放慢步調和尋求人際協助的策略，不要著急，也不要拖延，容許它該多久、就多久。放慢腳步和調整步伐才能走得更久、更遠。
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#後記：危機就是轉機
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《為時不晚》的作者雖然是一位牧師，但是上帝和聖經的文字內容不至於喧賓奪主，反而在一些重要的章節扮演了畫龍點睛的效果。透過這本書可以提醒我們自己，憤世嫉俗、道德妥協、身心耗竭、無足輕重，這些都不該是我們人生的結局，而是可以預見的必經狀態，而且我們有能力提前做出準備。

在書中，作者一再提醒了「自我察覺」的重要性，要先能察覺這些內在危機的跡象，才有機會防範於未然。如果你本身不是基督徒沒有禱告的習慣，我很推薦參考另外兩本書《搜尋你內心的關鍵字》或《靜下來工作》來培養「正念」的習慣，正念能夠幫你關閉漫不經心的自動導航模式，透過有意識的自我覺察、感知情緒，對世界做出正確且善意的回應。

最後，我想引用擅長教人克服恐懼的專家克莉絲汀．烏梅爾（Kristen Ulmer）的這段話：「別浪費任何一個危機。那是宇宙在考驗你學習一件新的事物，讓自己的潛能更上一層樓。」當你遇到任何一種內在危機的警訊，不要害怕它的到來，要知道，那或許是成就美好人生的重要轉機。
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《俗女養成記2》在生活的苦難中尋找一絲甜
(內有《俗女養成記2》第五集的劇情雷)

-防雷線-

「你行？要不是有我幫你們陳家省錢，兩個小孩一個做導遊，一個月是能賺多少錢，另一個顧店賺的也是辛苦錢。」

窮人的生活，要說完全不辛苦是不可能的，即便我們能在其中找尋到溫暖，盡量甘之如飴，卻還是帶有些許苦。

《俗女養成記2》相較於第一季的多變，第二季讓故事回到台南之際，即便陳家人依舊樂天知命，但我們依舊能從他們的生活裡探詢真實，當阿嬤問著剛從菜市場回來的媽媽，有買荔枝嗎？陳嘉明吵著要吃，媽媽只能無奈回答：「沒有啊，荔枝太貴了。」我們清楚的是在那個年代，對他們這樣勤儉持家的人來說可能也不容易，更何況像是荔枝這樣的奢侈品，即便是經濟小康的金德興中藥行，都可能無法自由消費。

生活真是辛苦，不是嗎？

誠如《俗女養成記2》預告所言，這原本就是一群魯蛇的故事，即便他們活得真實又精彩，但是他們心裡或多或少有遺憾，陳嘉玲(謝盈萱 飾演)即便活得灑脫，也依舊對於自己踏入不惑之年，卻毅然結束一份好工作以及戀情，就為了不想將就，她的家人願意無條件接納她，初戀男友與她再續前緣，而當她發現人生推動她走向下一段時，又該如何面對？

「不婚不生，就是妳現在最大的優勢。」

當老闆丟出這句話時，她愣住，到底對或不對，現在的她無法獲得一絲資訊。

另外到了童年片段，即便我們愛的小嘉玲這回戲份極少，不過第二季目前戲份一直不多的阿公陳義生(夏靖庭 飾演)，總算當了一次主線，向來疼愛孫女的阿公，日子畢竟是苦過來的，他有自己一套做生意的哲學，經營到了六七十歲依舊獨撐大局，他閒不下來，即便他的時間分配得極好(他甚至每晚都會看八點檔連續劇，知道妻子與媳婦在演什麼俗套的親情鬥爭大戲)，他也恐懼於「休息」這件事，與其說對兒子不放心，他更怕自己失去生存的意義。

「俗女」要說的其實從來不只是女人，還包括男人，男人的失意與困苦，在這部戲劇裡精彩展現，第五集裡的三個男人，阿公怕自己沒有價值；爸爸陳晉文一邊怕自己做不好，一邊又眷戀起自己從未擁有過的浪漫故事；蔡永森從小為了照顧家人放棄棒球隊，長大後圓夢當棒球教練卻又受困於經濟，想給女友更好的生活，夢想對他來說始終是可以丟棄的。

他們都是好男人，但是好男人也會迷失，用「中年危機」四個字不足以概括，男人的夢想是隨著歲月而磨損，就算他們有非常棒的家庭，也會思考，我能不能夠更好？

《俗女2》講述男人的卑微之處，非常精準，爸爸對著媽媽大喊「我連自己的錢都不能管，每天只能跟老婆討錢，一天最多才一千塊」，媽媽則說是因為家裡經濟錙銖必較，講到激動處更拿一對兒女的薪資不高一事為自己佐證，一家人突然吵成一團，即便爸爸與媽媽，最後仍是各退一步，我們也知道他們仍會愛彼此，但在他們之間，仍有許多問題待解。

因此，《俗女養成記2》的第五集最後一段家庭爭執，簡直怵目驚心，完全就是每個家庭血淋淋的寫照，我們恐懼、失意以及惋惜，怕在結局來到的那一天，我們能在思考，如果走另一條路，會不會比較好？

話說回來，這也是阿公那條故事主線，顯得特別動人的原因，阿公向來講話直接且嚴肅，除了對小兒子、孫女疼愛之外，幾乎不表達太貼心的情感，但是夏靖庭在公園聽聞多年好友勇伯沒來聚會的原因，他突然意會到時間是一個人最大的敵人，退休雖是樂事，但好像距離不可知的死亡，也近了一些，勇伯這個可愛又溫暖的老長輩，就這樣與世長辭，他哀傷，卻不能挽回，只能靠著一帖藥懺，送他一段畢業典禮。

阿公知道自己也老了，到頭來，我們還是得接受自己的平凡軟弱，阿公對小嘉玲說出「以後這間店就交給妳爸了」，小嘉玲則說：「阿爸就在那邊，你為何不自己跟他說呢？」其實阿公也是欣慰於爸爸事必躬親，要親自為勇伯調配最後一帖藥懺，讓他無病無痛上天堂。

雖然現在日子不好過，但沒關係，再堅持努力一下，先等待多年後的自己出現吧，相信總是會不一樣的。

俗女養成記
#俗女養成記

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

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我們在今年介紹了許多亮眼的台劇，不管是《做工的人》、《誰是被害者》，或是在LINE TV上也有播出的《想見你》、《俗女養成記》以及《我的婆婆怎麼那麼可愛》等等，類型非常多元而且鮮明，然而在台劇持續爆發的今年，你卻可能不小心錯過了這齣創新又暖心的優質作品。

《黑喵知情》不僅首次運用了大量真實動物角色、將主角設定為神秘的寵物溝通師；還藉由主人與寵物之間的難題，來凸顯人與人之間更大的鴻溝與挑戰。同時，編導還在短短的14集後半段，帶出了複雜難解的情感議題。

或許在娛樂新聞或是社群分享中，大家對這齣影集的印象：就是一堆萌寵與主人們的互動故事。但事實上，在看完了結局之後，我們卻覺得《黑喵知情》事實上是『萌寵只是號召，人性才是本體』：故事主軸從一開始為寵物們發聲；轉而探討人們，如何在傷痛之中學習陪伴的真諦。

藉由解析三個家庭的轉變，我們理解到原來陪伴，不是原先想像地那麼簡單，或許接下來的分享也能解開你在各種關係中所遭遇到的挑戰喔！另外，我們也會在最後分享與施名帥、簡嫚書兩位主角的對談，聽他們分享自己與寵物互動的心得喔！

最後也歡迎各位觀眾到我們的頻道搜尋《黑喵知情》，看我們之前做的前導介紹，以及三大毛孩秘密的解析喔！喜歡黑喵知情的朋友，一起到LINE TV追劇吧！

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