【#爆文技巧】寫作別拚詞藻,先創造「爆文漣漪」!
你看過電影《金牌特務》嗎?
第一集超好看,第二集就走鐘了,
但先不管。
《金牌特務》有一幕轉場很漂亮,
小朋友看著桌上的水晶球音樂盒,
水晶球裡白雪飄飄,
音樂悠揚而出,
鏡頭往水晶球推移,
越來越近、越來越近,
下一幕就是特務出任務,
在白茫茫的雪山……
這就是「轉場」!
在榮哲的《故事課》裡,
給轉場下了一個特別精準的定義:
「把兩個不同時空的場景,
天衣無縫的連接了起來。」
這是電影裡常見的手法,
再舉個例子給你練習一下。
你頭上的電風扇轉呀轉呀的,
會讓你聯想到什麼
也同樣轉呀轉呀的東西呢?
先不急,
等你思考完後,
再往下看答案。
在電影《現代啟示錄》是這麼做的:
少尉接到一個暗殺任務,
他望著頭頂上的老舊電風扇,
扇葉轉呀轉地,鏡頭越移越近,
等鏡頭拉遠的時候,
你發現變成螺旋槳在轉,
上尉已經出任務了!
「轉場」是用「最短時間」
創造「空間瞬步」的手法。
但我今天不是要教你拍電影,
而是如何利用「轉場」,
創造「爆文漣漪」。
我寫過一篇文章,叫做
〈你聽過青春的戰歌嗎?我聽過!〉
講的是我們班上跑大隊接力的故事。
基本上,
大隊接力是學生時代共有的回憶,
但如果要你來寫,你會怎麼寫呢?
我想,多半是:
槍響,選手飛箭似的衝出!
展開激烈的追逐,
各班實力伯仲之間,
彼此頻頻互換領先……
但在「爆文寫作」的概念裡,
我都說:「人多的路不要走!」
因為照著一般邏輯寫,
你要寫出讓人驚豔的文章,
真的太難太難了。
就像李白在黃鶴樓上,
詩興大發,正想題詩留念時,
看見崔顥的〈黃鶴樓〉在上面,
他讀完後,說了一句:
「眼前有景道不得,崔顥題詩在上頭」
就此擱筆不寫,找別條路去了!
李白真正讓我佩服的,
絕不是他洋溢的才情,
而是他在詩才輩出的唐代,
找到一條只有自己能走的路,
從此光芒萬丈!
「爆文漣漪」這一招,
就是我為你準備的新道路。
第一步:關鍵主詞
你的文章,
一定會有個關鍵主詞,
最好是一個「物件」,
能夠貫串全文。
因此,如果要寫大隊接力,
那關鍵主詞會是什麼?
一定是「接力棒」對吧!
因此第一步,
我們就把「接力棒」當作石頭,
把它丟進我們的靈感水面。
第二步:搜尋轉場物
接著,我們要為關鍵主詞,
找一個「轉場物」,
很多人會覺得這一步很難,
其實不會,因為你要做的,
就是盯著關鍵主詞,去想:
「有什麼東西跟它很像呢?」
形狀相似、用途相似、概念相似都可以!
同樣我們用「接力棒」來想想看,
接力棒跟什麼很像呢?
這時,你腦中飛快閃過很多物件:
船槳、鼓棒、撐竿跳、金箍棒……
每一個都有成為「轉場物」的潛力,
就看你對哪一個情有獨鍾,
伴隨大隊接力的吶喊聲,
我決定挑選「鼓棒」作為「轉場物」。
第三步:設定轉場物動詞
選定轉場物後,
請你暫時忽略主詞,
全神貫注在轉場物上,去思考:
這個轉場物的
「動詞」和「情境」有哪些呢?
同樣請你用「鼓棒」來試試看吧!
使用鼓棒的動詞我們會說:
敲!打!擊!擂……
而鼓棒的使用情境有:
玩太鼓達人、優人神鼓、划龍舟……
你看,這麼一來,
你的轉場物動詞和情境就出來了,
而這就是決定你
爆文漣漪能擴出幾層的關鍵。
第四步:縫合「主詞」與「轉場物動詞」
好,最後一步,
我們可以把主詞請回來了。
鼓棒表示:「終於想起我了……」
請你把原先會用在主詞的動詞,
代換成轉場物動詞。
因此,本來我們會寫:
「小歐把接力棒傳到小陽的掌心!」
但現在,我們會這樣寫:
「小歐用接力棒敲擊在小陽掌心!」
這樣寫有什麼好處?
因為這段文字,
會調動讀者的多感官,
也會造成讀者的感官錯位,
閱讀的驚奇感就是這麼產生的。
不僅如此,原先接力賽的場景,
加入了轉場物場景後,
你能調度的字詞也會更豐富。
比方說聲音,
原本接力賽只會有
「加油!」、「接!」、「啊啊啊!」的聲音,
但因為「鼓棒」轉場物的加入,
你多了「咚咚咚!」、「咚鏘咚鏘!」可以用,
整場接力賽的聲音也更豐富。
現在你懂其中的奧妙了,
那就品一品我當時的寫法吧:
「我把目光轉向他們。
竟看到了一幕幕優人神鼓。
他們手上接力棒,
就像是鼓棒。
跑起來的時候,
一揮一擺,一起一落,
空氣的鼓皮,擊出煙硝味。
隨著步伐、隨著呼吸,
擊出低沈卻堅定的鼓音。
進入接力區了!
氣力放盡的鼓者,
用所剩無幾的餘力,
準備敲響最後一個節拍,
那是決定樂章能否完美的關鍵。
把鼓棒準確擊在對方的掌心!
咚!鏘!咚!鏘!咚!鏘!
接!!!!
就在那剎那,
鼓棒完美擊打在那個頓點,
不溫不慍,足夠讓下個鼓者,
感受鼓棒的踏實,
也感受前個鼓者的餘溫,
繼續敲擊著下一曲樂章。」
你發現沒有,
不是我特別會寫,
而是我轉移戰場,
用轉場物的動詞來拚,
造成你閱讀上的新趣味。
就像葉問2裡,
洪師傅在面對拳手龍捲風,
陷入苦戰,葉問跟他說:
「別跟他拚拳,試著切他中路!」
寫作也是一樣,
「別跟他拚詞藻,試著轉場再寫!」
現實生活中,
你東西掉進水裡,
除了期盼湖中女神,
可能也拿不回來了。
但在寫作的世界,
你東西掉進水裡,別心慌!
專心的盯著水面,
看著他泛出的漣漪,
越擴越大、越散越遠……
而你拿回來的靈感,
遠遠比你失去的還更多!
…………………………………………………..
🔥「爆文寫作線上課」火熱募資中:
https://bit.ly/3gpKJqk
1.結帳時輸入「OHYOUNG100」可享100元折扣
2.三人團購不能使用上面折價券
3. 9/30募資結束後課程將會恢復原價3980元
(募資期間2990元,三人團購2500元/人)
#歡迎分享
#試著找個物件轉場看看吧
#歡迎留言分享你的物件和轉場
#這篇是加碼放送的爆文寫作技巧
#爆文寫作線上課已破1700人購課學習
#募資最後倒數11天
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過2萬的網紅Mr.生活扉頁,也在其Youtube影片中提到,抽獎連結:https://www.facebook.com/lifedaymr/posts/3402243406506591 - 這張專輯再釋出前,許多人大概就因為專輯名稱 folklore 而有預感會是一張全新風格的作品,另外泰勒絲也在貼文中暗示大家這是一個她想了很久但一直沒完成的事情,也因此讓很...
佩服相似詞 在 河西羊的健聲房 Facebook 的最佳貼文
#可惜問錯人了
“刻在我心底的名字“的抄襲風波,昨天看到新聞有網友去問Reality的原唱的Richard Sanderson有無抄襲的問題?
Richard Sanderson的回答是:“....,apart from 2 lines of the chorus where there is a little ressemblance , I cannot say there is any plagiarism, it’s a very nice song.”
大意是”副歌有兩句有相似,我不能說有抄襲,這是首好歌。“
想說著作權是“不告不理”,所以原唱發話了,那也就不構成著作權上的侵權行為。
等一下,但問題是Reality的作曲家是Vladimir Cosma!
你嘛問錯人了吧!^_^|||
倒是好奇心起來,到底這“抄襲”在著作權法中要怎麼看!所以,做了點小研究。
“抄襲”兩字並不是著作權法中的法律用語,在台灣用的是“重製”,在音樂創作方面出現在第91條第1項的:“擅自以重製之方法侵害他人之著作財產權者。”比較大的問題是“重製”兩字要如何認定,“重製”時必然會做些修改,這就引發了一個爭議,有改過就沒有完全像,此時若從寬認定,對原著作權人不利;反之,從嚴認定又對新著作人不利。
這方面台灣的判例不多,所以有個2017年的文章用美國的“取樣”概念,來做為判案中的認定:
““2003年的Newton v. Diamond案中,第九巡迴上訴法院認可「微量取用」(de minimis use)原則,認為在有數十秒的取樣情形時,當一般聽眾不認為是挪用,即構成微量取用,並無實質近似,且若未取樣原曲之重要部分,亦不構成抄襲。
但2005年時,聯邦第六巡迴上訴法院在Bridgeport Music, Inc. v. Dimension Films案中,對微量取用的情形提出「明確性規則」(bright- line rule),認為必須要取得授權方得取樣;
而美國最高法院則在1994年的Campbell v. Acuff-Rose案中,認為雖有擷取他曲旋律,但整體曲風不同時,採取轉化性原則,認為構成合理使用。””
(李祖劭, 2017.03, 流行音樂“取樣”之著作權概念, https://stli.iii.org.tw/article-detail.aspx?no=67&tp=5&d=7744)
另外,有個概念是常被大家所誤解的,就是並沒有“故意”,但能不能有“意外”,“意外”會不會算是侵權。
情境上還真可能“意外”相似,兩個人都會撞臉了,詞曲創作也難免會。但這就形成認定上的困難,新著作者即是有“借鏡”,但一口咬定我沒聽過,法律上對被告會有無罪推定,原告必須證明被告有罪。但用在著作權法上這一點又怪怪的,因為也只能就相似這塊,與創作的時間先後來舉證,但這無法證明“故意”。
那怎麼辦呢?
這時會有個“接觸”的概念:
“”所謂「接觸」,不限於以直接證據證明行為人有實際閱讀之事實,凡依社會通常情況判斷,行為人應有「合理的機會」或「合理的可能性」閱讀或聽聞著作人的著作,即足以構成接觸。“”(東華大學智財權專區, http://ipr.ndhu.edu.tw/index.php?option=com_content&view=article&id=104:2010-05-20-08-47-28&catid=39:2010-05-13-08-23-13)
所以,只要證明合理機會與合理的可能即可。
不過,即使真的很像,也可能認定成“平行的獨立創作”,這點在著作權的第10條所規範。
“”如果不同的作者間,偶然地創作出相同或相類似的著作,二個著作將各自擁有獨立的著作權,彼此間不會構成著作權的侵害,也不會產生所謂的「抄襲」情形。”“(智慧查找案例-全國法規資料庫, https://law.moj.gov.tw/SmartSearch/Theme.aspx?T=08&O=1.4)
寫到這,如果你還有在看,我真要佩服了,也很高興您願意花力氣去理解,邏輯有些龐雜,到最後出現這個“平行的獨立創作”,又把前面因“相似”而存在“重製”疑慮的假設推翻,這著作權法搞的你我好亂。
這最後還是要法院認證的,原則上“不告不理”,所以若原創作者不提告,那什麼事都沒有。而現在社會上討論的“抄襲”,其實也並不全然是“著作權法”上的觀念,而是社會的某種“正義”標準,自然會有“魔人”化的傾向。
寫了不少東西,算是個個人的習慣吧!要不是儘可能的不關心,一旦關心起來,最後就會儘可能認真的探討一下,比較合情合理的想法。
#真要寫的合乎著作權法的要求寫起來就不太好讀
#一堆引用出處說明呀
佩服相似詞 在 Facebook 的精選貼文
上週六公視劇集《#斯卡羅》首播引起廣泛討論,然而,鄭有傑執導的《#親愛的房客》也悄悄於昨日在 #Netflix 全新上架,今日則來到台灣電影類排行榜第六名的位置。藉此重新聊聊這部片和當時專訪演員 #莫子儀 的過程,提供影迷讀者參考。
猶記得去年 10 月中初見莫子儀,映入腦海中的是雙沈穩的眼眸,平靜底下似能穿透人心,勾動他者。莫子儀 20 餘年的表演生涯,走過劇場、橫越電視、跨足電影,飾演角色無數,如同志、鋼琴家、父親、黑道等等,這些角色交互作用,不斷疊合,進而積累成莫子儀的底蘊,在些許抑鬱中混合了幾分堅定,深似海、穩如山,成難忘的獨特氣質。
這些氣質讓莫子儀不僅是帥,不媚俗、不流氣,年屆不惑的莫子儀真的很「好看」。
見面之前對莫子儀沒有太多想法,聊了一個小時後,發現自己由衷欣賞莫子儀,騎車回家路上腦子轉啊轉,想梳理這份喜歡在哪,而後發現,是莫子儀言談中散發出希臘悲劇的特質吸引我,尤其聽到莫子儀說唯一感興趣的是劇本好不好,有沒有能力演好,至於表演之外的事情幾乎都沒興趣,甚至稱自己是「對賺錢沒興趣的人」。
在當代快節奏的工作環境中,製作公司只提供大綱時,莫子儀基本上都不會接演,在沒有看到完整劇本以及對劇組不夠認識的情況下,瞎子摸象為了賺錢而接戲,對莫子儀來說是對「表演」的不負責任,也因此推掉許多工作機會、商業活動,甚至是拒絕走紅毯,「叛逆的」與資本主義相抗衡,對公司來說,這就是「難搞」,但對劇本、工作細節的剛正不阿,則是演員需要的「高要求」。
於是莫子儀在去年台北電影獎拿下影帝的致詞時說:「我是一個非常難搞、又高要求的演員。」
不過,身處娛樂產業的體系中,本身就是資本主義的搖籃。娛樂產業慣於造神,打造一個可供大眾膜拜的「明星商品」,期望日進斗金,明星、媒體、經紀公司等等,共築美好的幻想泡泡,提供各階級的人避世的方法,不斷循環。身為演員,或更近一步說,若身為商業演員,該怎麼面對這樣的矛與盾?
莫子儀回答我:「我努力抵抗所有的不平等,我覺得生而為人是平等的,每個人都有自己的價值,我抗拒我成功、出名就好像比別人厲害,所有跟資本主義有關的事情我都很掙扎,我只想要好好當演員,但是演員不面對媒體,不做演員該做的事,就會遍體鱗傷,我自己處在這個體系、這個世界當中,再怎麼抗拒都逃脫不了,因此很痛苦。」
莫子儀在演員的道路上,不斷迷惘、探問、質疑、否定、沮喪,甚至是想放棄,而經過數十年的時間,莫子儀在自我與體系間拉扯搖擺的風雨中仍舊挺過來,這當中支撐莫子儀的,是對表演的使命感。
「我知道我可以做『表演』這件事,我能透過表演讓世上人們的故事被看見,對我來講是最重要的。或許因為自己活在世上經歷過孤單、害怕和痛苦,但曾經被不同的人陪伴過,我就覺得當我有能力的時候應該要同樣的付出,陪伴這個世界和社會同樣感到恐懼、孤獨的人,給這些人溫暖。」莫子儀堅定的說。
通過這樣的時期,莫子儀返璞歸真,提煉出自己的人生哲學:「這是我自己選擇的天堂路,不會有人同情,這是我選擇對這個世界抗爭的方式,其實到現在一直都是,我不斷定位自己,在做為演員這件事情上,不斷跟社會抗爭,自由、平等和人的價值我一直謹記在心,我覺得我會持續抗爭下去。」
或許可以說莫子儀是用演員身份,投入拍戲反抗自己所不認同的事,從原先在演藝圈光鮮亮麗的浮光中困鬥,到現今善用影像去傳遞美好價值,影像就成了莫子儀反擊不公的利刃。
而莫子儀在《親愛的房客》透過扮演同志角色輕柔陪伴同志群體,希冀讓同志朋友們感到不孤單,對莫子儀來說,這正是做演員的最大意義:「回想起來這也是為什麼我到現在沒有真的放棄。我覺得既然我能夠做這件事情,我就要努力付出自己,陪伴世界上的人。」
與「人」相處,找到「人」在世上的位置,是莫子儀在乎的。不管是劇場、電視或電影,對莫子儀來說僅是平台的不同,雖然空間與場域相異,但最重要的是「要好好理解人」才能找到「角色」,莫子儀說:「這些演出都有同樣重要的東西,就是角色。各形式的戲劇都是在講人的故事,最重要的就是『人』,所以表演最重要的還是要回到人身上。」
當一個人 20 幾年都在磨一劍,痛苦與熱愛的事物不斷交互作用,而後找到存在的意義,這是最吸引我的特質。此外,他人眼裡功成名就的莫子儀,話語間仍舊流露謙虛,也讓我相當佩服(莫子儀的謙虛是真誠的,這點在全文中有詳談)。
回看莫子儀口中的自己,與卡繆(Albert Camus)解讀希臘神話的薛西弗斯有幾分相似,薛西弗斯得罪眾神,受罰必須不斷將巨石推到山頂、巨石又滾落山腳,不斷輪迴。而莫子儀在熱愛的「表演」當中,不停碰觸厭惡的資本主義,在疑惑中甘願地持續朝向下一個傷口前進。雖然薛西弗斯是被動受罰,莫子儀是主動找苦痛,但兩人不約而同都在反覆體驗的徒勞、荒謬當中,找到自我的勝利,做生命的主人,而後看見光。
「生命的意義在於過程。」莫子儀是自我矛盾的演員,卻在時間的淘洗下,沖刷出希臘悲劇式的衝突美感,在表演藝術/娛樂產業的路上滿目瘡痍仍奮勇作戰,這份姿態,是謂迷人。
當每個明星都在經營社群、拼粉絲數量、觀看數字時,莫子儀的老派以及對表演的信念,使他成為新時代雋永且彌新的存在,娛樂產業需要的是明星,但表演藝術需要的是莫子儀。
📝專訪《親愛的房客》莫子儀,全文請點👉https://bit.ly/2VXt41M
佩服相似詞 在 Mr.生活扉頁 Youtube 的最讚貼文
抽獎連結:https://www.facebook.com/lifedaymr/posts/3402243406506591
-
這張專輯再釋出前,許多人大概就因為專輯名稱 folklore 而有預感會是一張全新風格的作品,另外泰勒絲也在貼文中暗示大家這是一個她想了很久但一直沒完成的事情,也因此讓很多粉絲確信會是一張民謠作品
出生鄉村樂的泰勒絲,民謠可以算是近親樂種,在樂風上的分類,鄉村樂來自於民謠音樂的支派,兩者最大的不同是在樂器的使用及編曲的手法,常見的鄉村樂樂器有斑鳩琴和曼陀林,而民謠音樂常見的有 Cajon、鋼弦、尼龍弦吉他、小提琴、中提琴等弦樂,在整體氛圍上,鄉村樂更為外放活潑,民謠樂則相對唯美精緻。也因此在這作品裡面,大家可以聽到很多 Cajon 和一些打擊樂器的聲音,相較於先期幾張流行音樂專混搭爵士鼓和鼓機的聲響明顯不同,Mr. 很喜歡在 mad woman 這首歌中 Cajon 的聲音,非常的舒服又有律動感!如果要說在這張專輯中,有哪一首可以聽到早期泰勒絲的感覺或是鄉村樂的影子,我會說是 betty,在這首歌中,大家可以聽到有種 Speak Now 時期音樂的感覺,也是泰勒絲開始從鄉村樂轉往流行樂的開始。
另外在整張專輯中,最令我喜愛的歌就是和獨立民謠製作人 Bon Iver 合作的 exile,在這首歌中,其實不會聽到太多的民謠的影子,反而比較像是整張中最為流行的男女對唱情歌,而 Mr. 喜歡的點在於其聲音層次上的堆疊,非常的夢幻又帶有空間感,特別是兩者在對唱時,Mr. 聽到那個合唱及弦樂的拉扯,瞬間就把這首歌的情緒及亮點帶到最高,並且將人帶進下一段故事之中,以一張 16 首歌的專輯,exile 作為前四分之一的尾曲,非常驚人也非常亮眼!
進到第五首 my tears ricochet 時,不知道大家有沒有一種回到 Delicate 的感覺,而之前也有人跟我說泰勒絲的第五首一定是最動人又最私人的歌,等等看完影片或是現在按一下暫停,去聽聽看 The Archer 跟 Delicate,然後再聽一次 my tears ricochet,大家一定會非常佩服她編排音樂的巧妙心思及製作手法呈現上的相似,若說這次比較大的差別就也只是節奏組沒這麼強烈,但是聽到後段大家就會發現鼓聲的出現以及電子和聲的堆疊!
第六第七兩首也是非常好聽的作品,不過在製作上,總覺得缺了一角,另一個有趣的是,大家聽到 seven, cardigan 等歌時,不知道有沒有聯想到 Lana Del Rey,特別是 seven 給了我很強烈的連結感,那種氣音式的口吻,也是先前泰勒絲比較少見的演唱方式!
This is me trying 是 Mr. 覺得不論在編曲上或是混音製作上,都非常高品質的一首歌,清晰的聲音迴響,在耳邊不斷圍繞堆疊,非常舒服好聽=)
illicit affairs 和 invisible string 大概是整張專輯聽起來最民謠的兩首,簡單的吉他、卡轟、人聲,就構築了美好的畫面與律動,後面有些故意留下的刷弦聲也很美、很自然
總結整張專輯的曲序安排,從宏觀角度來看,專輯歌曲的同質性很高,塑造了非常專一的音樂氛圍,然而在每一首歌中卻又都帶有不同的音樂元素,曲序的安排也讓安靜與活潑彼此交錯使聽眾在聽專輯的同時非常順暢,就好像聽一首一小時的歌曲,隨著泰勒絲自然地走過了悲歡離合與人生起落!
-
時間軸:
樂評 1:11
歌詞故事 4:37
彩蛋 8:57
👉歡迎訂閱白噪線上音樂雜誌:https://zecz.ec/2WWmXYm
👉 歡迎追蹤我的粉絲團:
https://www.facebook.com/lifedaymr
👉歡迎追蹤白噪 IG:
https://www.instagram.com/whitenoise.tw
👉必聽潮 50 歌單:https://reurl.cc/E7bj0a
#TaylorSwift #Folklore #美麗傳說