【政府、警察不作為的地方，藝術和公民社會可以如何行動？】全文閱讀：https://bit.ly/38Q8nc8
「阿Sir，你覺得好笑嗎？這是嚴肅的人身威脅和種族歧視！」
#范坡坡 把自己與友人在 #柏林 街頭被種族歧視的遭遇交到警局後，值班警察第一時間撲哧一下笑出聲來。柏林檢察院決定不起訴肇事者、他聯同NGO寫意見信予警察局及檢察院、又寫了信給好幾家媒體，但始終石沈大海。
在全德最以包容多元為傲的城市中，范坡坡兩次遭到基於國別、種族的歧視和攻擊，但都沒有遇到即場伸出援手的人，也無法從警察或法律討回公道。
「無論對政府和警察有多麼失望，我對文化依舊懷有信念。」他怎樣透過一場影展，令邊緣群體被「看見」，彼此互相交流？藝術、電影、對話，如何能夠讓個人從無力感中掙扎出來？https://bit.ly/38Q8nc8
#延伸閱讀
《水漾的女人》：遊走在柏林水濱的奇幻愛情故事，也不能脫離政治現實☞☞☞https://bit.ly/3n9v3Ir
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你覺得好笑嗎 在 [好雷] 小丑-你覺得好笑嗎？ - 看板movie 的必吃
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先說說在這之前的電影蝙蝠俠系列：《黑暗騎士》，當中的小丑我想是大家所熟悉的。
瘋瘋癲癲，想要破懷一切體制，喜歡挑戰人類底線，探索本能，以及熱愛混亂的小丑。
而這樣子的形象已經烙印在許多影迷的腦海中。有了這個前提之下，導演和編劇試圖
向觀眾交代小丑的過去，以及人格和世界觀是如何演變成我們熟悉的那個小丑。
因為只看過一次，許多東西都是憑著印象寫的，有錯請見諒。
以下為劇透，想看心得可以直接跳到最後。
開放的劇本所面臨的挑戰
小丑的身世這件事，是個雙面刃，可以是一個非常好發揮的題材，也可以毀了大家對
小丑身世之謎的期待。我想稱前期的主角為亞瑟，後期稱為小丑，藉此來做分界。
電影的第一幕，亞瑟扮演小丑替一家樂器行打廣告，在舉招牌時被屁孩追打。我想這個
開場就已告訴觀眾，這是一個被霸凌者的故事。而電影的前半段的亞瑟，就是一個倒楣
到不行，四處被欺負、誤會、住在貧民公寓，身上的瘀青大概在電影的前半段沒有消過
.......的邊緣人。這些人設，都已經將本電影定調。
第二幕，亞瑟在政府部門提供的免費諮商師面前，笑。而這個笑，裡面有太多複雜的
情緒，包含苦笑、憋笑，想停止卻停止不了的笑，想開心卻開心不起來卻還是要不斷
告訴自己要開心的的笑。這些畫面則說明一個有精神上疾病的人，他的心境。
亞瑟算孝順，也算努力賺錢，夢想當一個喜劇演員，想帶給人們歡笑。有一個沒辦法
控制大小的疾病，還因此準備了一張卡，上面解釋了自己的病因，防止路人對他的
側目。有點畏畏縮縮，怎麼看都不是我們認識的小丑。
前兩幕，一幕是跟外界接觸，一幕是自己的內心世界。跟外界接觸，就是上班同事，
諮商師、家人(母親)。而那些曾經欺負過亞瑟的人，後來也都被小丑殺了。所以到這
邊，整部電影大致定調。
《黑暗騎士》跟《小丑》有一共通點，就是可以猜到大方向，但很多事件都是突如其來
的，不知道接下來會發生什麼事。這個手法讓人有期待感，他接下來要幹嘛？
交疊"段落"的隱喻
一、與諮商師的談話
第一次面談，亞瑟在笑，諮商師在做他該做的事。第二次面談，諮商師想看亞瑟的
筆記本。不知道各位有沒有一種感覺。就是當你非常用心的準備了一份報告，或者很
認真的推薦了某部電影，某首歌曲分享給對方。而對方可能沒什麼反應，又或者根本
沒有興趣，又或者放錯重點。頓時心裡會覺得，我對你掏心掏肺了，換來的終究還是
冷漠。直到最後的面談，亞瑟告訴輔導員，反正我說的話你也從來沒有在聽。這是一
個求救訊號，因為覺得無助，沒人關心只會更無助。每一場與諮商師的對話，都是一個
階段的轉折，直到整個單位被裁撤。裁撤這件事就無形中告訴了亞瑟，這世界沒人關心
你。偉恩企業？大老闆？選舉？有錢也是為了自己。有一首歌叫做，
沒有人在乎你在意的事，大概就是這種感覺吧。
二、樓梯
亞瑟的家雖然是貧民窟，可是回家的路卻是一條很長且向上走的樓梯，這說明了他很努力
，努力保持住那些我們所說的「好人」應有的特質。第一次回家的時候導演給我們看到
亞瑟的孝順，媽媽叫亞瑟Happy等等......這些都說明，亞瑟身上背負非常多外界給他
的框架。
你要開心，因為在後面的諮商面談裡，亞瑟說，我滿腦子都是負面想法。
你要努力工作，這點亞瑟用他的脫口秀笑話說了原因。媽媽告訴他要上學讀書的原因
是，因為將來你得為了生活而工作。但他依然每天走著回家且往上的樓梯。
上述這兩點都是框架
直到第一次走著往下的樓梯，是剛"打"完卡(笑點)，且把別忘記微笑的忘記塗掉。
don't forget to smile>>don't smile
三、殺人
亞瑟第一次殺人，發生在地鐵。導演一樣給了個反差。三個直到上新聞我才知道原來在
華爾街上班的孝子(屁孩)，先後被亞瑟開槍打死。我認為，亞瑟第一次殺完人後，
走的是往上的樓梯。就戲裡來看，這時亞瑟還沒變成小丑，只是在反抗階段。在瘋狂的
狀態下，你會不顧一切後果的去幹一些事。在文明的世界叫做EQ太低。而在他們心中，
已經沒有什麼好失去和畏懼了，只不過是扣下板機而已。
然而這次的殺人事整體故事的轉淚點，引起了一些小騷動，很多人窮困的人都學亞瑟
戴著小丑面具效法學習，讓亞瑟開始覺得，自己似乎還活著。
而這個活著，就只是在體制這缸將大眾淹沒的水之下，站起來而已。站起來後發現到
，原來吸到的空氣如此新鮮，難怪有活著的感覺。那為何不繼續站著？當然每個人覺
得自己活著的時刻，當下做的事情都不太相同，但基本上只要是自己喜歡的事，就能
覺有成就感，滿足感。例如：生產線的工作對我來說太枯燥乏味，我會覺得自己像隻
螞蟻，沒有生命力。而畫畫讓我專注在裡面，而且成品我也很喜歡，在畫畫的當下就
會覺得，我還活著！
接下來的每一次殺人，都讓亞瑟覺得快樂，強化他的殺人動機。那些曾經欺負過我的
人都去死吧！每個滿口仁義道德的人都在為了自己的利益說謊，這是一部黑色喜劇無誤。
這三點的交錯隱喻，把亞瑟一開始的純樸，到小丑的瘋狂。呈現的非常棒。
最後一段面談 Show
接下來聊聊小丑的死對頭蝙蝠俠家族的事。亞瑟找到偉恩爸時，他要的不是錢，是一個
擁抱，一些關愛。但最終還是破局，最後亞瑟在這社會已經得不到關愛，徹底絕望後，
下了他家的樓梯。兩名警官在樓梯頂端跟他對望，亞瑟已轉變為小丑，往莫瑞Show的路上
。為何設定在這個地點，因為小丑的影片被放到上面讓全國觀眾嘲笑，而脫口秀的本身
就是一群只想嘲笑人的集中營。就在這個後台，亞瑟正式為自己起了名字「小丑」。
關於小丑的笑話，我個人是沒辦法完全解讀出來，笑點在哪。但我寫了幾個我認為可能
的版本。
為什麼，「我小時候不喜歡上學，我媽媽告訴我要去，因為將來你要為了你的生活而
工作」這是個笑話？
1上學跟我現在在做小丑，又或者稱之為喜劇演員的工作，沒有關係。
2因為學校教的，跟社會體驗到的，都是相反的。學校只會教你變笨。
3不喜歡上學，媽媽說上學是為了以後要賺錢討生活，但是我想要當喜劇演員，所有人都
踐踏我的夢想。但這也是我正在做的事(因為這正是在脫口秀台上講的)。
其實我不知道，到底是哪個，不過能體會到他的起心動念。
莫瑞Show可以說是整齣戲的高潮。從一開始的訪問，直到他坦承殺人，說這不是笑話。
我的生活是喜劇。讓我想到一句經典名言 「人生近看是悲劇，遠看是喜劇?，前面剛好
有一幕，一群富人在看卓別林的默劇。訪談的最後小丑終於說出他的心聲，所有心裡面
想說的話。其實有病的不是我，是你們。沒有禮貌，跟對方大吼大叫。這跟一開始的
亞瑟對比真的非常明顯。最後談話接近破局，莫瑞開始叫警衛，看來小丑又要被逼瘋了
。這就是最後一場諮商，沒有交集，沒有傾聽的諮商，總是拿權位來壓人，所以小丑把
莫瑞給斃了。這段談話把整段故事從一開始的邊緣人故事，拉到社會體制這個超大框架
，洋蔥不一層一層撥，怎麼會知道裡面有什麼？
心得-蓋一棟大樓很難，要拆掉很簡單。
何謂正常？跟你不一樣的人叫做不正常，那這個正常的主體事誰？生病最困難的是，
你要假裝你沒病。
小丑不笨。有別於《黑暗騎士》的快節奏，《小丑》這部電影的對話其實沒那麼多，
前面的鋪陳與堆疊，推到被莫瑞訪問的那段高潮。小丑其實也完整的闡述了他的想法。
我豁出去了，什麼都不怕，也什麼都不要。但這個不要，是世俗的不要。不要錢，不
要正常人都想要的一切物質慾望。他要的是互相尊重，互相關心。既然得不到，就
想辦法把你們在意的事情也毀了吧。
因為小丑這部電影又回去看了《黑暗騎士》一次，把《小丑》當作《黑暗騎士》的前傳
，整體連貫性非常強。呼應《黑暗騎士》裡小丑燒錢，等等作為。小丑也只是想和蝙蝠
俠這個死對頭對決的快感而已，就好比一隻貓，追到了老鼠也不知道該如何是好。也因
此小丑覺得他活著。甚至於小丑認為，他跟蝙蝠俠都一樣是怪胎，根本是朋友，互相不
能缺少。
小丑有病嗎？一種會大笑的病，到底是真的好笑，還是一種病？我想答案呼之欲出。
某部分我認為小丑的心態是在嘲笑所有活在體制中，秩序裡人。從他的動作來解釋也
可以通，你能想像小丑去排隊嗎？他是體制外的人，蝙蝠俠也是。
我幾乎能體會亞瑟的笑點，可能也因為喜歡黑色喜劇的關係，因為我在電影院時
的笑點常常跟大家不同，同行友人總是問我這哪裡好笑？或者說：我覺得很可怕你怎
麼會覺得好笑？這是一部拍給患有精神疾病或曾患有精神疾病，或曾經有過那樣子
"狀態"的人的電影。
說說最近從一位特教老師友人聽到的真實狀況。一位國小三年級，被診斷出高功能自閉症
的小孩，在遇到挫折和委屈時，邊打自己的頭，嘴裡不斷重複murmur著：「不要生氣！」
「不可以生氣！」的提醒自己。可想而知父母平時的教導，也就是這樣的口訣背誦。
小孩在哭鬧，家長想要快點停止眼前看到的狀況，而灌輸的意識，而不是真正去了解
整件事情背後的原因。在這部電影裡這樣的現象一覽無遺。
從《與惡》到《小丑》，有不少異曲同工之處。都是從大的框架出發，描述一些社會
現象，再慢慢探討到個人內心情感上的刻畫。試圖的表達，是否能多傾聽兩句，多想
一下背後的原因。而不是只對於當下發生的狀況做直接的批判。
何謂神作？定義又是什麼？
這裡說說我的定義吧！
任何的藝術作品，最重要的永遠是作者想要傳達的訊息本身。當然你可以有各種自己
的解讀。我認為作者與欣賞的人之間產生共鳴，是藝術最美好的時刻，也是我感到最
快樂的一件事。
一定要提的電影配樂放最後
電影配樂可以影響的層面很多。這部片除了音效類的電影配樂，用了許多爵士大樂團的
音樂。許多經典名曲，其中最讓人記憶深刻的是Smile，那個特殊的唱法放在該橋段真的
適合不過。這些配樂用來刻劃小丑這個角色讓小丑更活了。尤其小丑是個時不時會來段
舞蹈的人，搭配上搖擺大樂團時代的爵士曲風，真的再適合不過。最後莫瑞介紹小丑
出場時的音樂也是Smile，只是改由爵士大樂團演奏。可以說是小丑的出場曲了。
說了這麼多，其實還有更多細節可以討論，包含音樂。但我想大家智商都比我高一定看
得懂，畢竟每個人的遭遇不盡相同。送給那些曾經邊緣或處在那狀態的你，小丑他已經
幫我們斃了幾個混蛋。希望看完電影的各位心情好受點。
這個時代必然會有這樣的作品，如同《我們與惡的距離》般，是值得二刷的好片。
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