關於 你的行李吉他譜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
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若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
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成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
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1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
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雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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2015.05.30 雨天，Am 6:00

陽光照進辦公室，休假的第一天，我還在坐位上，死命盯著電腦確認最後交接事項。負責的業務不少，很怕造成同事的困擾，製作檔案路徑表，各個社區背景說明，電子檔及紙本資料確認無誤。不禁讚嘆一下：「終於要出發了！」心情是愉悅的，但身體非常疲憊。

很難說出即將環島用音樂換食宿是什麼心情，擔心不知道發生什麼事？一個月的薪水夠不夠？交接工作有沒有漏掉什麼？只能先煩惱眼前的，30天要帶多少衣服？行李都還沒整理，已經要出發了，跟台中清水散步約好中午要分享創作。

八點，打開行李箱，想想我只要帶七天的衣服就好了吧！衣服走到哪洗到哪。陸續將客廳的吉他、筆電、麥克風架、譜架、小喇叭以及混音器搬上車，環視房間及客廳，確定都帶上了。關上車門的前一刻，看了滿車的東西，感覺很荒謬，但沒有太多時間思考，要早點到清水。

開車是喘息的小空檔，終於要上路了，可以把工作丟掉了。突然一陣鼻酸，不知道是熬夜身體很累，還是整個人放鬆下來，好一段時間沒有好好休息。長越大越能分辨自己的兩面，內在的小孩跟外在的大人，內在的小孩累積了好多委屈，配合社會化的我壓抑很多不開心的事，車上就只有我自己了，好像可以放心的流眼淚。突然，電話響了：「喂！~立馨妳到哪裡了？」看了下時間「我再十五分鐘就到了。」

清水散步是做社區營造吳長錕老師經營的空間，幾個月前詢問老師能否用音樂換餐，老師一點也不猶豫地答應。第一次來到這裡，還沒來的及看環境，一陣忙亂搬器材，確認表演位置，開始架設設備。其實真的有點害怕，很少在別人面前唱自己的創作，不知道大家能不能接受，而且一整夜沒睡，一陣子沒有練吉他。

現場只有二、三位聽眾，硬著頭皮開始分享，真的是慘不忍睹的20分鐘，開始跟台下說明我的行動，想用音樂換食宿，這是第一天的第一場表演，手很卡不小心彈錯，突然就沒聲音了，緊張到不知道該怎麼辦？

「我幫妳看一下。」一位頭頂深色鴨舌帽，配戴圓形無框眼鏡，蓄著八字鬍看來四十幾歲的大哥，親切地幫我檢查設備。「如果你不介意的話，我那裡有一台Mixer借你好不好？」當下也沒得選擇，很不客氣地回覆：「當然好呀！」等待他回家拿Mixer跟導線，詢問老闆娘才知道那個人叫濱哥。

等到三點多，現場突然多了十幾位客人，試音唱了三首歌，突然間一切都準備好了，手感好了，器材好了，現場的客人也在期待。演唱六十分鐘，看著大家專注的神情，突然不緊張了。

結束表演，準備前往苑裡唱歌，濱哥開心地說：「反正我這一台一年用不到幾次，你就拿去環島吧！」一時受寵若驚，但也有些擔憂器材被我弄壞：「這樣好嗎？如果這設備在花蓮壞了怎麼辦？」濱哥不在意地笑：「壞了也沒關係，我寧願它是用到壞了也不要放到壞！」 莫名地感動，我何德何能能遇到這樣的好人。聽說濱哥為了照顧家人一陣子沒出現在清水散步，家人的事剛好處理到一個段落，今天看到表演訊息，就來看看是什麼樣的人，會唱什麼樣的歌。
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我的地理很差勁，城鎮位置都搞不清楚。出發前本來盤算早上先去大甲鎮瀾宮拜拜，但匆匆忙忙整理行李、設備出門，根本沒那閒工夫。開車前往苑裡方向，看到前往大甲交流道的指示牌，才發現原來去苑裡前會路過大甲，即刻下交流道，跟著導航到鎮瀾宮。之前有沒有來過我沒什麼印象，可能曾經跟家人來過，對我而言廟都長的一樣。第一次有意識的想拜拜，背著吉他走進廟裡，請媽祖保佑環島平安，感謝讓我遇到友善的人，回來後一定會還願。

認識 苑裡咖啡-苑裡好咖Yours Cafe是我30歲的生日禮物，我不知道我有沒有能耐進行三十天六十場表演，還要有勇氣跟店家談合作。一月生日那天，開車載著姊姊，打算隨機找間店詢問能否表演換餐練一下膽子，看到店的外觀就直覺這裡可以，鼓起勇氣開口問老闆娘，：「妳好，今天是我的生日，我可以在這裡表演嗎？」表演換餐的字眼，一個字都吐不出來，覺得這麼問很不要臉。老闆娘聽到一臉驚訝就馬上鎮定地說：「好呀！」她都不擔心我唱歌是不是很難聽耶！演唱完，跟老闆娘提及年中的環島計畫能否換餐，她欣然答應了。

有了中午的演唱經驗，晚上唱起來輕鬆許多，設備沒多久就架設好。店裡來了幾位聽眾，瞄到一旁的表演DM，老闆娘自發性地列印DM宣傳，真的很感動，如此默默無聞的我，一點點小事就覺得很感謝。

跟上次一樣在店門口表演，面對菜市場的方向唱，幾位機車騎士聽見聲響停下來，演唱的當下，不停觀察台下的反應，有人在划手機，有人低頭。唱到一半有點分心了，擔心觀眾不買單。其實我自己寫的歌只有7首，其中還有一首只有寫一半，還帶了幾首譜。看見一旁的Mixer，突然打起精神，一定要跟大家分享環島第一天第一場就遇到好人，又想到認識苑裡好咖的經過，真的想把所有的美好告訴大家。

告別苑裡好咖，一位社造老師熱心的接待我住宿。對於住宿我其實不會太挑剔，抱持著沒有誰一定要幫助我的心態看待這趟旅程。老師帶我到社區活動中心，看來很寬闊，旁邊有社區展示品，中間幾排大大的原木椅。

老師說：「就這裡了，看妳要睡哪裡都可以。」
「是睡在這裡嗎？我以為有房間」我不禁驚呼。
「妳沒有帶睡袋嗎？」老師疑惑。
「沒有！我沒有帶睡袋！」第一次環島不知道要帶睡袋啊！
「那怎麼辦？」老師有點擔心。
「沒關係我有長外套，睡椅子上沒有問題，一個晚上而已。」連忙安撫他，就去車上拿衣物，並跟老師道謝。

一個人在活動中心，將兩張原木長椅併在一起，拿幾件衣服當枕頭，兩件外套蓋在身上。還好前一天熬夜，一天下來累壞了，沒多久就失去意識。梅雨季節，外面雨勢不小，有地方住就非常幸運了。

轟隆！雷聲巨響，驚醒坐起來，眼前突然一面白色面具，嚇了好大一跳，全身起雞皮疙瘩，心臟噗通噗通，緊張到忘記呼吸，吐了口氣才想到現在正在環島，第一個晚上借住活動中心，剛好裡面有辦面具展覽。不斷安撫自己，突然覺得怎麼那麼好笑，二O一五年五月三十日，是我環島的第一天，期待許久的環島不是應該要很開心嗎？怎麼覺得好累？但我還有29天…

#想了很久的記錄
#練習書寫需要時間
#字很多耶大家有耐心看完嗎
#希望能將30天遇到的人事物都寫完

專輯裡大部分的歌曲都在2018.10寫完，
有些詞曲一起完成，有些只有曲。
跟公司開完會議後，開始想到底該怎麼製作這張專輯...
一開始完全沒有頭緒，包括2018年尾工作量也很大，
直到2019.03，我拿起手機很厚臉皮的問我這位老朋友，
「你願意試試看幫我製作整張專輯嗎？」

我後來仔細回想，在我們認識、還在玩greeneyes的時候，
我就有在寫歌，當時我就跟他說：
「未來如果我有作品一定要帶回來錄音室做！」
才發現原來很多事情都是有理由、有原因的。

我們開始在錄音室裡聽著每首demo，
公司選擇的歌、和我喜歡的歌和他喜歡的歌，
評估與挑選。
過了一個月左右，老王大概有了一些專輯的方向，
製作期正式的啟動。

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看著影片我真的覺得時間過了好久，其實也才今年而已。
在製作的過程中，有很多很開心、很鼓舞人心的故事，
也有很無助，兩個人不知道該怎麼往下走的死胡同，
還好他不是一個會輕言放棄的人，我也是死不服輸。

我們會在錄音室一起落淚，聊著彼此的故事，
一起討論著歌詞的走向，
如何能連貫的更接近一張專輯，而不是分散的歌曲。
有時因為編曲改變，或是製作人的靈感爆發，
為了更接近完美，我改寫了新旋律。
所以大家會發現很多的歌曲Credit上，
作者有很多很多，這是很值得開心的事，
一群人一起完成一件作品，謝謝大家願意陪我創作。

大家也可以看到專輯設計師－楊士慶，
因為我真的沒有空檔離開錄音室，
特別花了時間到錄音室陪我開專輯封面設計的會議，
讓《蟲洞》的概念可以視覺化、實體化的呈現，
真的很感謝他。

謝謝萬芳姐，無法形容他是多特別的人，
只能說如果你有機會能跟他聊天、學習、認識，
都是很幸運的事。
溫暖的靈魂啊，謝謝給我的一切，
無論是對於作品、對於我，都是莫大的鼓舞。

還有些胎死腹中的歌，我也希望他有機會能復活，
寫給我小米奇的〈我的心裡呀〉也錄製到一半，
希望明年可以完成。

最後你可以跟著這個紀錄片，進入我們的時光隧道。

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片尾有一些小彩蛋，是製作人的製作日誌。
（好加在他開始記錄，不然我們都看不到了）

🔥不知道大家能不能看到下面的資訊猜出，
彩蛋中每個老師演奏的曲目是哪幾首呢？

依序：

:: 張浩嘉 ::
他是我從小認識的朋友，在這張專輯對我幫助很大。
一直熬夜幫我搭鼓，最近大家常看到的行李箱大鼓，
也是他的作品，除了鼓手的身份外，他也是位非常好的老師。
位在三重的 ”有鼓氣“ 日後我會有影片跟大家分享。

:: 簡道生 ::
透過製作人才有機會認識的優秀bass手 & Band Leader。
也因為製作專輯的關係，
才能夠邀請他幫我完成8月份犀利趴，我第一次帶樂團的演出。
你們可以從 廣仲、ØZI、孫盛希等優秀創作人的演出，
看到他帥氣的身影，記得找出他唷，他很好找～

:: 阿鼓 ::
我在錄〈我的心裡呀〉的手鼓。

:: 鳥人 & 一根 ::
在製作期中，天外飛來一筆〈自己人〉的製作案，
因為我自己也沒有時間錄鼓了，特別請他們來救火。
謝謝一根［南瓜泥俱樂部，現在也是伍佰老師的樂手］
謝謝鳥人［落日飛車］

:: Danny ::
一位60幾歲的瑜伽大師，家中有可愛的7隻貓～
一直想把我推進瑜伽的坑，再給我點時間我會好好思考一下...
專輯裡所有的小號都來自他的演奏，
在錄音室聽他吹奏音樂是一個享受，
未來也希望能在舞台上原音重現，或是一起瑜珈🤣

:: 陳弘禮 ::
第一次認識他是我去rooftop錄音時，他在旁邊睡覺😝
這次專輯也有很多首歌的bass，
幾乎都是他在巡演的空檔中協助完成。
謝謝他的幫助，讓音樂更好聽、更完整。

:: 曜爆甘音樂工作室 ::
［小提琴 : 蔡耀宇 / 第二小提琴 : 駱思云 /
中提琴：甘威鵬 / 大提琴：劉涵（隱份子）］
製作人不眠不休寫完的弦樂總譜，
他們一坐下來就可以快速的完成，
真的是大魔王級的弦樂大師，謝謝你們！

:: 侑丞 & 宛羲 ::
天真無邪的聲音，在迷失的蟲洞裡，指引了我正確的方向。

:: DJ googoo ::
這首歌玩了很多取樣和刷碟，值得細細品味，錢錢錢錢。

:: 高飛 Adriano Moreira ::
我超級喜歡的一位鼓手，每次看他打鼓我就不想再打鼓了...
自然的野性、groove極好，
主謀的節奏也是他的創作，謝謝他的幫助。
現在可以常常在 Leo王 的演出見到他，
好好欣賞他的靈魂呼吸喔！

:: 謝明諺 ::
大師級的薩克風手，好可惜當天我無法參與錄音...
透過製作人的影片，和回錄音室一一打開每一軌的檔案，
你會知道，老師真的太強大了...

:: 林瑞斌 ::
只花了30分鐘就錄完收工，
現場可以滿足製作人所有要求，甚至還更多，
真的希望有一天能夠在〈樂高〉的現場，聽他狂飆Solo！
不過你們可以關注《臺北市立國樂團》跟兩廳院的表演，
可能就可以看到老師的身影唷！

:: 陸家駿 ::
小六老師，怎麼說呢...
從我小時候玩團，身邊最厲害的bass手，
幾乎都是小六老師的學生，可以說是宗師等級！
這次在〈超展開〉裡面可以出現他的bass真的是太幸運，
小六老師是特別熱血的音樂人，
你看著他彈bass是會著魔的...要小心😏
如果這裡有玩音樂，特別是學bass的朋友，
可以常看老師的頻道，很多很棒的教學。
小六老師，從不藏私！

:: 梨農 Linion ::
Linion是新一代真的很優秀的音樂創作人，
也是非常棒的bass手。
謝謝你，花這麼多時間思考這一首歌，給他這麼多靈魂，
如果你們覺得這首歌給你一種很安全的感覺，
讓你可以很放心地跟著他走，一定要感謝有他！
不相信你可以去聽他的專輯，你會了解我說的。

:: Kevin （林建文） ::
不只是電吉他，很多非常有巧思的木吉他也是他錄製的。
希望大家聽專輯的時候，可以稍花些心思聽歌詞背後的音樂，
都是巧思、都是故事，這首超難彈，我看他彈我都快抽筋了...
BTW那時候的Kevin 還沒開始生銅，現在造型可以很龐克了...
也變成我的吉他老師🤣

:: 安卓 ::
第一次見面就在二川錄音室，跟我一起同步錄音。
老實說我很緊張，錄完音一起吃飯，
我說抱歉我唱歌沒有很厲害，
他說不會，他說我是一個“很搖滾”的人，
我還蠻開心的🥺

專輯製作後期我真的要爆了，
但是已經來不及了，
頭已經洗了🤣

⟴

謝謝大家用心地看到這裡。

:: 特別感謝 ::
參與這張專輯所有的音樂創作人，
很可惜沒有機會拍到大家的創作畫面，
但是每個音樂人在玩音樂的時候真的都很帥很美。
希望大家能打開歌詞本，認識這些幕後的音樂靈魂，
沒有他們就沒有這張專輯！謝謝大家！

#鼓鼓呂思緯
#蟲洞Wormhole
#蟲洞之旅
#幕後特輯

晚安🌙

吉他譜:https://wenguitar01.ck.page/0eddc37908
你的行李吉他教學，一段一段詳細講解

調弦: 全部降半音

前奏:
Gmaj7(3X4030) Gmaj7/E(0X4030) C7(X3200X) D11(X54030)
Gmaj7(3X4030) Gmaj7/E(0X4030) C7(X3200X) D11(X54035)

我把你的叮嚀 寫成一封信
Gmaj7(3x0230) (3x0430) Em7(020030)　
想念時候 能溫習你氣息
Cmaj7(X3200X)　　D11(X54030)
我把你的貼心 整理成日記
Gmaj7(3x0230)(3x0430) Em7(020030)　
挫折時候 能重建我信心
Cmaj7(X3200X)　　D11(X54030)

我知道你在生我的氣
Em7 D/#F Gadd9
因為我並沒有開口挽留你
Em7 D/#F Gadd9
但你不知道我轉身後的表情
Em7 D/#F Gadd9 D/#F Em7
面對分離 好不容易
Cadd9 Dsus4 D

我的心裡 已經打包好我們的感情
Gadd9 D/#F Em7
沒想到愛你卻只能用離開 代替
Dsus4 Cadd9 Em7/B
原諒我為你付出的勇氣
Am7 D11

間奏
Gmaj7(3X4030) Gmaj7/E(0X4030) C7(X3200X) D11(X54030)
Gmaj7 Em7(xxx9 8 10) C(8xx088)(8xx087) Dsus2(x57755)

我知道你在生我的氣
因為我並沒有開口挽留你
但你不知道我轉身後的表情
面對分離 好不容易

我的心裡 已經打包好我們的感情
沒想到愛你卻只能用離開 代替
原諒我為你付出的勇氣

你的行李 我替你打包好美麗旋律
希望在你寂寞時安撫你
都怪我無能為力
才讓我們變成 回憶

Em7 D/#F Gadd9 Cadd9

我愛你 我真的愛你
Cadd9 D
但這句話 我沒裝進
Cadd9 D
你的行李

你的心裡
Gmaj7(3X4030) Gmaj7/E(0X4030) C7(X3200X) D11(X54030)

Gadd9 (3x5430) (3x5530)