【塩田千春:顫動的靈魂】
#微解封第一次出門
#預約攻略建議看文末
期待塩田的展覽已久,5月初開展時,我的私人FB上滿滿的都是藝術工作領域朋友、藝術家朋友分享的看展心得,看得我心癢難耐,想著一旦完成手邊的工作就要帶著艷寶看展去。
突然的疫情升溫打亂我一切安排。
7月初公布微解封,美術館、博物館開始有限的開放,我心情激動的立刻上網確認北美館的預約方式,開放預約當天早上拉著狼爸守在電腦前,跟搶演唱會門票一樣刺激。
順利預約到後,我對艷寶說:「現在病毒沒有那麼嚴重了,我們可以出門了,我們要去美術館喔!」
「是故宮博物院嗎?」這是她心中的第一名美術館(笑)。
「是北美館,有一個很厲害的展覽,麻麻很想帶艷艷一起去看。」
看展當天,多了一個小鄰居一起,不同於每次只跟爸媽到北美館看展,我想這次應該對艷寶也是難忘的回憶。
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#看展插曲
在看《集聚—找尋目的地》這個作品的時候,因為懸吊行李箱會動,豔寶直盯盯的看。
「麻麻,行李箱裡會動,裡面裝著什麼啊?為什麼會動?」艷寶指著天花板上的行李箱。
「妳覺得裝著什麼呢?你可以想一想、猜一猜喔!」我笑著說。
「是裝著鳥嗎?」皺皺小眉頭。
「我覺得可能是裝著魔法,妳再想一想。」我用小聲又神秘的方式說。
然後我就請狼爸先帶一下,媽媽想暫時拋開世俗,沉浸在作品裡。
1分鐘過後......
「麻麻,我知道裡面裝什麼了!」艷寶過來拉住我的手:「裡面裝馬達!」一副很懂的樣子。
喔!不!是誰打壞了我想給艷寶的想像力空間!
我心中翻了白眼,小聲地指責狼爸:「你幹嘛跟艷艷說行李箱裡面裝馬達?」
狼爸無辜的回覆:「我沒有說,是你女兒跑去問旁邊的展場志工,志工跟她說的,我剛剛還跟她解釋「馬達」解釋很久。」
想像與真實之間,對於孩子而言都是重要的引導,但是我還是喜歡先讓孩子用大腦去想像。
曾在北美館擔任兒童導覽員一年多的時間,最喜歡當我問想像問題時,孩子給我的那些天馬行空的回答。
「提問」、「思考」、「一起找答案」,是不論在任何博物館中看任何展覽時,和孩子互動的最佳方式。
再搭配展覽手冊或學習單,就可以讓孩子經由博物館打開知識之眼,發現另一個世界。
看來,現在看展都得要好好守在她身邊,小傢伙開始懂得問其他人,媽媽就無法唬弄她,喔不!是就無法用我想要的方式引導她。
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決定下次預約開放要再衝一次,因為塩田千春的展覽太精采,一梯次只有一小時的看展時間完全不夠。
展期到10月中,希望接下來疫情能再減緩,這樣大家就都能來看展,不會錯過這個絕世好展。
推薦閱讀:《暗夜之光:塩田千春談創作與生命》
https://artouch.com/people/content-41563.html
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「塩田千春:顫動的靈魂」
✅ 展期:2021.05.01~2021.10.17
✅ 地點:台北市立美術館
✅ 票價:全票30元,18歲以下免票。
✅ 預約:https://reurl.cc/6aejby
(7月26日(一)上午10:00開放預約 7月27日~8月8日時程)
塩田長期藝術生涯所探索命題「不在中的存在」(presence in absence)之縮影,她不斷使那些不具物理存在,卻在在引動生命的事物和能量無所遁形。
展覽副標「顫動的靈魂」即直指藝術家所希冀傳達,這份難以言喻卻洶湧的感受。
塩田的作品與本質、普世概念的深刻連結,及其引發共鳴的特性,提供一股探問這個世界的重要力量,伴隨我們在生命旅程中找到自己的解答。
展出包含數件大型裝置,另有雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描以及舞台設計及其相關圖稿等。
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【看預約建議&分享心得事項】
📌預約分兩項,會由不同入口進入:
1. 預約北美館進場(由原本的入口進入)
2. 預約塩田千春特展(由原本的出口進入)
📌要看塩田展一定要先預約北美館進場時段,分上午場和下午場
上午(09:30~13:30)、下午(13:30~17:30)
門口會有工作人員確認是否有預約,進場後記得要先去購票才能入場喔!
📌塩田展一天有六梯次,上午場三梯次,下午場三梯次,每梯次的看展時間是一小時,一小時到會清場。
📌建議一定要比預約的時間還要早到20~30分鐘,因為會排隊入場,會占用到看展的時間,例如預約下午13:30後進北美館的話,最好預約15:00~16:00看塩田展,這樣前後才有餘裕的時間。
📌等待進塩田展的時候,推薦可以帶孩子去看大廳的 #酷比展區 !
📌第一展區有些行為藝術紀錄照對幼兒可能不適合,媽咪可以斟酌進場後由反方向進展場。
📌如果是開車到北美館的話,要評估一下等車位的時間喔!因為北美館的停車場目前有一半在整修,所以車位少很多,我們大約等了20分鐘左右才有車位。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過20萬的網紅幸福空間,也在其Youtube影片中提到,#免費專線0809000123轉10742 #尚藝室內裝修設計 #俞佳宏 如何用音樂打造極致豪宅? 尚藝室內裝修設計俞佳宏設計師,打破你的想像,在92坪空間裡,只保留一房空間,用音樂打造極致豪宅。 屋主夫妻不喜歡過度裝飾性的裝潢,且不約而同看上俞佳宏設計師大器內歛的作品,因而委請他規劃位於高雄...
何理互動北美館 在 Facebook 的精選貼文
德國奧斯特維爾博物館之友(Friends of Museum Ostwall)將第八屆MO藝術獎「Follow me Dada and Fluxus」頒給了藝術家李明維,「李明維的作品多以陌生人互動的參與式裝置為特色。這些互動基於日常情境,關注參與者之間的交流,也是藝術家和觀眾之間的對話,以一種親密、關係私人的方式將藝術與生活結合。參與者以自身經歷塑造作品,進而成為藝術過程中的積極參與者。禪學與共食文化等儀式將他的作品與博物館典藏的激浪派藝術家的作品脈絡相結合。」
李明維老得好好看!!!
《一夜情/李明維》
美術館裡搭著木頭亭子,裡頭備有紙筆,供觀眾寫信給掛念的人,美術館將幫忙寄出。心事可以封緘,也可大方袒露:「我和學長上床了,對不起、對不起、對不起」、「爸,在美術館寫信給你,但怎樣寄到天國呢,我好想你。」偷窺陌生人秘密是會上癮的,一封接一封讀下來還不夠,循動線前進,幽暗角落擺兩張床,入夜後,觀眾和藝術家在此共度一夜,無人知曉這一夜發生什麼,我們只能藉由旁邊床頭櫃上眼藥水、香水、水杯,揣測這一晚的輪廓。一個又一個的床頭櫃擺設的隨身小物就是展覽。
藝壇明星
台北美術館正舉辦「李明維和他的關係」,展示他自一九九五年以來,十五件重要作品藝術。五十一歲的他出現在美術館,不斷有觀眾找他合照,聊作品,他笑著傾聽,因長年游泳、衝浪緣故,挺拔身形簡直是個明星了。一九九○年,西方興起所謂「關係藝術」,藝術家憑藉與觀眾的參與和互動,取代實體雕塑或繪畫等實體作品,傳達創作理念,台灣出身的李明維是這一波藝術新浪潮的箇中翹楚,作品屢次受邀在紐約惠特尼美術館、紐約現代美術館展出,去年,他受邀日本森美術館展覽,乃該館開設十年來,台灣第一人。
若非觀眾介入和參與,他的作品是無意義的:觀眾從臨時設置的花壇帶走一朵花,送給陌生人;衣著華美的男人在迴廊四下走動,隨機挑選觀眾獻唱一曲舒伯特當作禮物。李明維執迷陌生人之間偶遇、互動,作品如實記錄陌生人交會時互放的光亮、哀傷,甚至遺憾。他對人充滿好奇,可他並非那種言語熱絡之人。
「晚餐你都煮什麼招待客人啊?」「……沒有耶,就簡單餐點。」「沒有酒?」「沒有,就喝茶。喝水。」「陌生人在旁邊,睡得著嗎?」「看似有睡,但睡不沉耶。」我們對話節奏大概每個話題持續四、五句話,進退有節,點到為止。他臉上掛著靦腆害羞的笑容,對答像詩人,像僧侶,措辭精確、隱晦卻富含詩意,如果我追根究柢,他也會不失風度幽默以對,不至於叫採訪者空手而歸。
醫生世家
那樣溫文儒雅的舉止來自一種世家望族的涵養。他的外祖父是埔里國中、國小創校校長,他之所以取名明維,是台灣老派士紳對日本明治維新的美好想像。外祖母是台灣第一批留日學醫女性,父親李堯堃亦是知名兒內科。他十二歲那年,家裡送姐姐和他出國,多明尼加共和國待一年半,轉進美國加州,大學念生物系,克紹箕裘報考醫學院理所當然。
母親林貴美說他唸生物系功課很好,但他喜歡小動物,上解剖課看到血會暈倒,轉往加州藝術學院改念建築。其時,他對藝術懵懵懂懂的,雖善於抽象概念,但結構製作全然不在行,平面圖曾當眾被老師撕爛,跌跌撞撞四、五年,又改念織品和概念藝術,感覺終於對了。
一九九五年,他申請到耶魯大學藝術研究所,由西岸來到東岸,最初,誰都不認識,心想與人吃飯聊天是認識環境最好方式,於是在校園貼布告,說願意以免費晚餐交換一晚的聊天。活動持續進行了一年,他與兩百多位的參與者在餐桌分享彼的人生,該活動脫胎成《晚餐計畫》,讓他成了剛畢業,旋即受邀在紐約惠特尼美術館展出的幸運兒。
他的作品寧靜舒緩,富有禪意,參展邀約已排至二○一八年,藝評家高千惠解釋:「他是一位生活行為的觀念藝術家,他的生活文化有漢、和、美的元素,臺灣觀眾自然對他有熟悉感。」關於成功,父親僅謙遜地說他是個幸運的孩子--我們來到他父母陽明山上房子做側訪,八十三歲的老父、七十七歲的母親身體都健康,仍可以侃侃談著兒子童年糗事:他小時候吐司塗果醬餵狗吃、跟姊姊搶洋娃娃,搶不到就毀了。大藝術家至今仍被媽媽「阿弟、阿弟」喊著。五十一歲的阿弟趴在地上,逗著家裡的貓玩耍,然後抬起頭說:「媽咪,等一下要不要去爬山,妳今天都沒運動耶。」
親情羈絆
牆上擺滿家族合照一張又一張,影中人有人長大了,有人老去了,唯獨每個人臉上知足笑容不變。母親林貴美是紙風車劇團董事,大姊李逸寧是旅義單簧管演奏家,弟弟李明道是職業高爾夫球選手,一家人住在世界各地,但一年團圓兩次。少小離家,家人卻是創作源頭:外婆過世,感念人生無常,他在百日內飲食起居,隨身帶著一朵水仙花,記錄花開花謝,創作《和水仙花共度一百天》和《魚雁計畫》;母親生病,母子在病房聆聽舒伯特得到慰藉,創作《聲之綻》。他勇於探索陌生人的內心世界,「我對陌生的地方充滿好奇,喜歡接觸新事物,沒有任何懼怕心理。」或者正是因為在愛的環境成長,相信人生全是真善美,才能對陌生的世界一無所懼。
二○○三年,他在威尼斯雙年展《睡寢計畫》,與陌生人共度一餐變成了共度一夜。靈感來自高中有一回從巴黎搭火車去布拉格自助旅行,同寢臥鋪巧遇一猶太老者,兩人夜間閒聊,老人自曝身世,說自己猶太集中營出生,三歲被救出來,家人卻死了。老人淡淡說悲慘身世,講完互道晚安,翻身便睡,他卻徹夜失眠。他說因為陌生人,因為夜晚,生命在那時有了深刻的交集。
一夜之後還是朋友嗎﹖他斬釘截鐵地說不會了。因為是陌生人,因為知道不會再相見了,所以可以毫無顧忌地把心事說出口,那更像日本人說的「一期一會」。對他而言,陌生人互吐心聲對他而言是一種禮物,「禮物並不是你想向人家要,而是你碰到一個有緣人,走進花園,一隻蝴蝶停在你的肩膀上,是一種驚喜。但一剎那也在那個時空中消失了。」
新婚誌喜
禮物是創作中的關鍵字。陌生人的故事是禮物、歌者唱歌獻給聽眾是禮物、觀眾自花壇拿走鮮花,轉贈路人是禮物,然而他卻討厭收禮,笑說自己收到物質上的禮物,往往轉送給別人,數次忘了把禮物裡的卡片拿出來,好糗。周遭若有太多人讓他覺得焦躁,「多少算多?」「三、四人吧。」他需要獨處,規律生活如一僧侶:早上五點半起來,六點半游兩個小時的泳,回家寫EMAIL、看書吃飯,中午弄點簡單的東西,下午繼續讀書,晚上準備晚餐,十點半睡覺。偶爾也邀一兩個朋友到家裡來吃飯。「煮什麼?」「咖哩。我喜歡吃印度菜,辛香料都自己調味。」
為陌生人烹飪的料理,和煮給朋友的晚餐不一樣,當然,他不會讓我們知道私人宴會裡的辛辣。不同於當代藝術家勇於展現個性,他把姿態擺得很低很低,把整給展覽場讓給陌生人。不會像《魚雁計畫》那樣,把心事或秘密訴諸文字,然後封緘?「不會欸……」又問早年有《孕夫計畫》,在網路上虛擬出男性「懷孕」的過程,對自己情慾生活會有影響?「我不知道欸,等我真正懷孕才會知道。但我已經五十一歲了,怎麼可能會懷孕呢?」他的作品是容易親近的,但卻又和我們保持著微妙距離。北美館館長林平解釋,李明維作品距離是必須的,像是進展場前需脫鞋,展覽迂迴動線,有了這些距離,心思才能沉澱下來,才有美感的想像。
藝術家讓我們知道他想讓我們知道的。假使是夜晚,假使是陌生人,我們的對話會得到不同的答案嗎?訪談最後三分鐘,我只能氣餒地詢問未來計畫。「接下來,我跟先生要搬到巴黎,我今天才得到消息,他要去法國工作了。」「先生……是老師?」「不,我去年結婚了。」他淡然笑著:「對方比我小,小三個月。」「藝術家?」「工程師。如果家裡有兩個藝術家那還得了?」「你確定要談這個,我們真的可以寫?」他笑言:「我不忌諱欸,只是要看用什麼角度談,我們的社會把同志議題妖魔化了,但我不是革命家,我只是生活的人,這只是我生命很普通、很普通的一部分,又有什麼好說的呢?」來時躬身問候,去時合掌作別,他優雅趕赴下個會晤,然而臨行時卻把心門推開一點點,讓門縫透出一點光亮,如同禮物。
何理互動北美館 在 青鳥 Bleu&Book Facebook 的最讚貼文
#青鳥活動報報 #活動推薦
\ #北美館專書活動來青鳥啦 ✧*。٩(ˊᗜˋ*)و✧*。 ! /
《#走入.走出:X-site 2014-2020》新書對談
✨ 材質流變:與光的互動,與人的互動
—從媒材實驗到參與式體驗
本次對談活動邀請到2015得獎團隊 #邱裕文 建築師,與2020得獎團隊何理互動設計共同創辦人 #葉彥伯,再特別邀請豪華朗機工共同創辦人 #林昆穎 (同為X-site評審委員) 於臺北 #華山青鳥 進行對話。
以「#材質流變」為題,探索兩屆得獎主在選用不同的實驗媒材所經歷的挑戰,並分享如何創造異材質與環境共存的新可能,活化人與空間的新體驗。
2015年的夏天,《#未知的質域》運用240張紙與740公尺纜索,以材質變化組構、實驗、擬仿城市的不同空間層次,打造出讓人自由穿梭、宛如迷宮的地景空間裝置。
2020年的夏天,一座多層次偏光片裝設的環狀廊道《#膜》坐落於廣場,透過自然光影的變化和人於空間中穿梭,創造出真實與幻境交疊的視覺變化與超感空間體驗。
更多資訊: 台北市立美術館
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✨ 04.23 (五) 19:30 - 21:00✨
講者|
🟤林昆穎/#豪華朗機工 共同創辦人
🟤邱裕文/2015得獎團隊 共時書寫建築工作坊《 #未知的質域》
🟤葉彥伯/2020得獎團隊 何理互動設計《 #膜》
地點| 華山 青鳥 Bleu&Book (臺北市中山區八德路一段1號,玻璃屋2樓)
報名連結| reurl.cc/1gq3XW (免費入場)
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何理互動北美館 在 幸福空間 Youtube 的精選貼文
#免費專線0809000123轉10742 #尚藝室內裝修設計 #俞佳宏
如何用音樂打造極致豪宅?
尚藝室內裝修設計俞佳宏設計師,打破你的想像,在92坪空間裡,只保留一房空間,用音樂打造極致豪宅。
屋主夫妻不喜歡過度裝飾性的裝潢,且不約而同看上俞佳宏設計師大器內歛的作品,因而委請他規劃位於高雄指標性建案都廳苑的新居。92坪空間以兩道軸線延展而開,橫軸為客廳、演奏廳、餐廳,縱軸為視廳室及臥室區,中央為一座可自動演奏的三角鋼琴,清脆樂音於餐敘、閱讀時飄揚於各場域,營造典雅情境。此外,各區塊皆搭配不同藝品,建構博物館氛圍,同時仍運用彈性隔間使各場域既開放又串聯,讓居者能輕鬆互動,又能保有隱私。
玄關鋪陳無任何塗層的生鐵牆面,隨著人的觸摸及時光流動形成專屬於這個家的獨特風貌,展呈蓬勃生命力。客廳立面拼貼大小不一的進口石材,表面經特殊處理,呈現質樸觸感,再搭配白色圓形壁燈,繪製出充滿自然況味的畫面。
音樂廳天花採圓弧線條,塑造成洞窟般的穹頂,營塑莊嚴感,壁面則請專業師傅手工塗抹特殊塗料,呈現與鋼琴樂器一致的細膩質感。餐廳尺度非常寬綽,主牆位置位於橫軸端點上,因此特別邀請夫妻倆仰慕的徐永旭藝術家量身打造陶藝作品掛置於此。未經上釉的陶土砌疊,散發天然純粹感。
音樂廳和臥室區中間原本為次臥室,被設計師改為視廳室,滿足屋主影音娛樂的嗜好,亦把空間的縱軸線串聯起來。臥室區前的端景牆上,懸掛著英國藝術家的作品。轉身進入主臥,可見俞佳宏跳脫傳統的床頭主牆設計,改以特殊漆塗料刷出多變層次,搭配一道皮雕掛布及皮編造型床組,增添精品質蘊。
主衛浴特別設置在景觀窗旁,並於精心設置流動水池,讓使用者在泡澡時,能夠欣賞到瑰麗暮色與水中倒映,心境變得明淨而澄澈。俞佳宏設計師摒棄突顯視覺張力的繁複,改以簡單明亮語彙與細膩的人性化設計詮釋空間,締造極致音樂豪宅。
【Case Data】
居住成員:大人×2
房屋坪數:92坪
設計風格:現代風
房屋類型:大坪數
房屋狀況:新成屋
空間格局:1房、2廳、1衛、演奏廳、視聽室
*音樂豪宅 室內照片看這邊
https://hhh.com.tw/cases/detail/d/13387/?utm_source=YT_GS
*欣賞更多尚藝室內裝修設計的豪宅設計
https://hhh.com.tw/designers/videos/30/?utm_source=YT_GS
*其他精采豪宅影片
豪宅新定義 無價景觀全開展
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河岸第一排 無價景觀都會飯店宅
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豪宅氣度 零壓感自然
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