雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)
以後我只唱慢歌 在 [專訪] 我只唱自己的歌-陳綺貞(2001) - 看板Cheer - 批踢踢實業坊 的必吃
《偉酷專頁》我只唱自己的歌─陳綺貞訪談 ◎文：腰果兒
我覺得失去的東西永遠有機會成為最美好的
這就是大家覺得第二張和第一張不一樣的地方。
陳綺貞是一位創作型女歌手，歌曲簡單動聽，是目前臺灣歌壇口碑很好的才女。她來到北
京，記者有幸對其進行了採訪。
Q、簽約魔岩唱片公司是怎樣的一個經過？
A、其實我簽約魔岩簽的雙方都很辛苦。我們大概談了兩年才確定簽約，隔了兩年才出唱
片，隔了一年半才出第二張。我那時侯參加民歌比賽，我第一次寫了兩首歌，莫名其妙就
在兩千人裡得了第一名，於是就有幾家唱片公司和我談。其實當時我也覺得非常壓抑，所
以有唱片公司找我的時候，我就非常懷疑他們的眼光，我才寫了兩首歌你就要找我談簽約
，是不是太草率了一點。這裡面也包括魔岩唱片公司。那時好多唱片公司都跟我說不要簽
魔岩，而我那時候有點倔強的脾氣，對魔岩很好奇，不知道跟這個公司合作會有什麼樣的
火花出現。他們其實一直在觀察我，我也在觀察自己，因為我不可能只寫了兩首歌就簽一
個長期的約，所以我也邊看邊寫，同時參加其他比賽，直到積累了大概可以挑的出半張專
輯數量的歌曲我才敢坐下談條件。
Q、最後的合約是怎麼樣的？
A、簽了三年，三年隨便多少張。我那時候的觀點是做不做的成一張唱片，絕對不可能是
公司或歌手個人的問題，做不做的成應該是大家開心就好，幹嘛還要賠那麼多錢。我就堅
持說不要有這樣的壓力，我覺得這樣的心態下合作可以保證我們都是為了音樂在做事情，
沒有人是為了責任或要逃避什麼、負擔什麼而去做。所以我覺得這樣的合作到現在一直蠻
快樂的。
Q、你這麼喜歡音樂為什麼沒有報考藝術類院校而是學哲學？
A、其實這是有一個很好笑的故事，國小我考進音樂班，每天國語課上完上視唱課，視唱
課上完上數學課，數學課上完上樂理課，就這樣有蠻紮實的音樂訓練。可是我的第二主修
樂器是小號，到了六年級，媽媽說女生的牙齒不能不好看，就讓我矯正，矯正就要貼鋼片
，兩年不能拿下來，就不能吹樂器，所以我就沒有繼續念音樂班。因為這件事情就我就好
像突然走了岔路，所以當我出唱片的時候，我的同學在音樂廳開演奏會。可是後來我覺得
這樣也好，因為我真的沒有耐性每天練幾個小時，練同樣的曲子，然後苦練為了舉辦一場
演唱會。我現在可以兩年出一張專輯，二、三年辦一場個人大型演唱會，我覺得這就是我
的人生，我這樣的選擇到現在覺得還蠻滿意的。
Q、第二張專輯與第一張在製作上有什麼區別？
A、 其實我第一張專輯，雖然大家印象中是很簡單，但是第一張專輯我還不敢只使用一把
吉他。可是第二張專輯的第一首歌和最後一首歌都只有一把吉他，頭和尾都是我自己和一
把吉他，中間的歌曲慢慢地有加弦樂的，有加樂團的，有電子的Loop，有Bossa Nova這樣
子。我覺得我的image很容易讓人覺得好像一定全部都是吉他樂曲的那種音樂，其實第二
張專輯我反而比較大膽，是一把吉他自彈，第一張還不敢這樣做。
Q、第二張專輯的感覺不如第一張，為什麼？
A、 真的嗎？我聽過的說法應該是具體一點，不是說我不好。我覺得音樂蠻難說什麼東西
好或不好，有人說伍佰好，也會有人說伍佰不好。我聽過的說法是說他們覺得第一張專輯
有某種感覺是第二張專輯沒有的，可是我相信，所有的事情第一次做的感覺，在第二次，
第三次，第五百六十二次都不可能再有，所以對我來講，我打的分數第二張比第一張至少
多出20分，在唱的部分、歌詞、編曲甚至和聲，我覺得連製作的想法我都有很大進步。如
果我是個樂評家，我也會覺得第二張的素質比第一張好很多，但是我完全能夠瞭解第二張
已經失去的東西是什麼，因為我覺得失去的東西永遠有機會成為最美好的，這就是大家覺
得第二張和第一張不一樣的地方。
Q、僅從音樂角度而非商業角度來講，你的第二張專輯是否快了一點？
A、 你大概是採訪我的人中第一個說快的，因為臺灣超過兩年以上出專輯的人很少啦，很
多臺灣的主持人都說你不怕人家忘記你嗎？可是正是因為音樂本身的原因我才會拖這麼久
，以他們所謂的標準來看兩年對他們來說是久，對我則剛剛好。但是說真的，不一定沉澱
久，十年出一張就一定是好唱片，所以用時間來衡量唱片是不是優秀其實不是那麼適合，
你怎麼能說一年出兩張一定就是不好的唱片，搞不好他有這個能力可以做到既多又好。所
以我個人覺得我自己一年半、兩年出一張專輯是差不多的，但是未來，搞不好三年出一張
，搞不好半年就出了，那個都要看我這半年的製作活動怎麼樣。
Q、《還是會寂寞》這首歌為什麼有兩個版本？
A、 其實這首歌有四個版本，這也可能是製作人製作自己專輯跟一般歌手不一樣的地方。
我剛開始寫這首歌的時候是整個搖滾樂團在一起，用了比較簡單的編曲，有鼓、Bass、電
吉他、木吉他，然後我唱歌，所以是一個樂團版的比較粗糙的版本。這一個版本我從來沒
有表演過。因為是樂團裡最慢的一首歌，所以叫《慢歌一》。後來樂團解散後，我一個人
用一把吉他去唱《慢歌一》，就有了第二個版本，可是那時候專輯還沒有發行。後來我們
有錢去做校園，有錢請來了弦樂團，就變成吉他加弦樂，這是第三個版本，也還沒有出專
輯。之後做專輯時，我們就選了一個最優美的吉他加弦樂的版本。我說不行不行，當初寫
這首歌的時候是在做樂團，我就希望它節奏輕快。為了讓自己滿足，我要有一個快的版本
，所以又編了另外一個，所以這張專輯有兩個版本。
Q、平時上網聊天嗎？
A、 我不常聊天，因為當歌手已經有太多在聊天室工作的時間，我常常會匿名上網去丟一
些問題。因為我覺得當他們知道我是陳綺貞的時候場面又會不一樣，大家就會把話題圍繞
在我身上，我卻無法從大家身上得到資訊，所以我會亂取一個別人認不出來的名字跟他們
聊天。
Q、你上網時間會很長嗎？
A、 我是不上則已，一上就會盯著一直玩下去。因為我現在還沒有個人電腦，多數在公司
或酒店上網，所以每次逮到機會上網就會玩2、3個小時這樣。
Q、“網路公主”這個稱號是怎麼來的？
A、 我猜可能是因為我自己是一個比較愛說道理的人，所以我如果上一些玩遊戲的電視節
目或者是娛樂性高一點的欄目，可能大家會覺得蠻無聊的。在網路上面，通過大家互相聊
天，反而比較容易認識我的個性。每次我開聊天室就有很多人上網跟我聊天，每次都會當
機。在臺灣很流行叫“××天后”，可是我有沒有什麼名氣，叫“天后”可能怪怪的，所
以大家叫我“公主”，可能因為這樣傳來傳去，大家都叫我“網路公主”。
Q、什麼時候會唱別人寫的歌？
A、 我覺得蠻難的。其實以後我會採取一種方式是一張專輯裡有一首或兩首是合作的方式
，就是我寫詞，別人寫曲或者相反。因為我真的蠻能肯定說如果我不會寫歌的話我根本不
會出唱片，我不會出來當歌手。我覺得比我會唱歌的人多得是，比我漂亮得人也多得是，
我不知道拿什麼出來跟別人競爭，那現在可以拿出來得就是我唱我自己的歌，這東西是別
人沒法取代的。所以讓我出一張全部別人寫的歌的專輯，我可能會完全沒有自信拿出來跟
別人說這是我的唱片。所以，我希望以後出來可以拿著我自己的東西，告訴大家說這就是
你們等了三年、五年我做出來的東西。
Q、你喜歡的哲學家是哪一位？
A、尼采。
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2001年滾石官網上的文章
剛剛翻舊文時找到的 就貼來ptt分享 並懷念一下
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 111.243.224.227
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Cheer/M.1433081921.A.D57.html
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