今天隱形的孔太太決定現身,要來介紹我這趟金澤保握時間造訪的三個孔劉曾因來拍攝秋裝,留下帥氣身影的景點。
ㄧ、主計町茶屋街
跟東茶屋街比起來,這條沿著河岸,有著細長小巷與數家料亭及茶屋的街景更吸引我。接近黃昏時還有機會可以聽到藝伎彈著三味線的動人悅耳的演奏。
不少攝影師很喜歡來這裡取景,拍出不需任何裝飾就充滿故事性的日式氛圍。
二、もっきりや
ㄧ位熱愛爵士樂的阿伯經營了五十年的爵士鋼琴咖啡吧。店裡全是不知道費了多少心力才收集到的滿滿的黑膠唱片和一台不忽略都難的大鋼琴。
我去的那天剛好才剛結束一場現場演出,長髮飄逸的男鋼琴師與幾位媽媽粉絲們喝著咖啡邊聊天。整家店就只有我是為了孔劉與咖啡而來,頓時覺得有些不好意思。聽著阿伯隨興的哼起歌,和客人有說有笑的樣子,還真有點想加入他們。😂
石川県金沢市柿木畠3-6
三、オヨヨ書林 せせらぎ通り店
以金澤為主要據點所開設的二手書店,網羅的書籍偏向藝術、設計、電影、繪本、文藝書居多。
不知道為什麼,在雨天逛二手書店時總令人格外感到安心。也許是因為店員繼續慢條斯理的整理手邊的書籍,不會刻意去打擾客人找書,還有那雖然看似雜亂卻都有著屬於自己位置的珍貴書籍,在橘黃燈下看起來更具魅力。
石川県金沢市長町 1-6-11
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上次追星應該是請假去東京國際電影節看宮崎葵早期的電影,為了等她映後座談現身。❤️
再更久之前,大概就是和不認識的女網友相約去台北松山機場等松山研ㄧ來台宣傳《挪威的森林》,步出大廳的時候吧。😂
時隔多年,像現在這樣循著腳步,實際走訪拍攝地就已經很滿足〜
Ps去年有去函館來一趟宮崎葵與佐藤健主演《如果這世界貓消失了》的踩點之旅,有興趣的人可以看留言處貼的文章網址喔!
Miho的IG也歡迎追蹤👏
@mihowang47
#這裡有孔太太嗎 #還是很喜歡宮崎葵
同時也有8部Youtube影片,追蹤數超過1,160的網紅邱立婷-婷婷爵士 Li-Ting Chiu,也在其Youtube影片中提到,6000千粉許願特別版,來回答大家的問題啦! 彈鋼琴的朋友們,演奏八度音手痛有救了! (爵士鋼琴手:邱立婷老師) (物理治療師:劉育銓老師)(文章出處) 鋼琴手在彈奏時,會碰到需要用大姆指和小姆指分別彈奏音階相差很大的音,所以很多從小就練習鋼琴的人,或是長年談鋼琴的人,都會特別去練習把手指撐開的...
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分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得
這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得
前言
認識五月天從1999年第一張專輯開始,當年對於資訊不發達的雲林高中生來說,是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事,原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演,對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事,也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌,一路上到大學經歷過三個樂團分分合合,深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」,除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心,所以五月天能走到現在非常不簡單,雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西,這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因,但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入,這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫,他們依然保持超高人氣活躍著,其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感,雖然推出新專輯還是會買會聽,但是就抱持著懷疑的心情,後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂,當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定,不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。
/ 專輯心得
這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注,在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買,也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本
第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始,讓人有種似曾相識的熟悉感,歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份,或許是阿信故意取樣類似音律的原因,藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭,彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想,如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天,他們的人生會有怎樣的改變,還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想,如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫,加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升,鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接,在編曲方面堆疊的很精彩。
第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲,按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃,彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像?」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上,就像賽亞人一直變身到第三階段,讓我耳朵為之一亮,五月天好像真的跟以往有所不同,副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處,越聽越爽快,歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段,非常扎實精彩,也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。
第三首 好好(想把你寫成一首歌)
經過剛剛激昂的心情,這首又打回原形類似「知足」的抒情歌,由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道,後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。
第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點,這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌,「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起,偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招,找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏,加上周恆毅老師還有可樂的琴音,巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大,更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏,阿信的key同時也在挑戰高音極限,總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落,也算是華語流行專輯中難得的一項突破。
第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲,整首歌充滿日系TONE調,剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味,相輔相成,仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感,也可能是阿信在每段詞的拉長尾音,抖音部份特別明顯,有加深整首歌的情緒力道。
第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道,會讓人覺得好像似曾相識,就是取樣類似那套和弦的走法,合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩,是沒有感覺特別之處,歌曲四平八穩的,屬於傳唱安全牌路線。
第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌,果真沒錯八三么也參與其中編曲,類似EDM曲風但又沒到那麼電,這種歌就是為演出帶動氣氛而生,個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。
第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感,加上萬年梗噢噢噢噢,就很五月天式的齊唱歌套路,還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔,石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外,又另一首帶動氣氛的歌,沒特別驚豔之處就是….。
第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發,歌曲主歌有點像「如煙」,充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境,有一種期待成長壯大的想像,副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版,壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來,而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛,像是星星點綴夜空,隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。
第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感,編曲比較沒太多突破,至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立,每個人生都有不同的考驗,有時候結束或許是另一個新的開始,重要的是過程中我們學到了什麼,在傷心難過之後要如何堅強起來,以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。
第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙,陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子,總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化,個人覺得這張專輯中最催淚的一首,輕快的節奏道盡團員們的青春歲月,似乎也訴說著我們的故事,對應著曾經懷抱過音樂夢想的我,而那個夢想也是五月天給我的影響,根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」
第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後,跟著五月天回顧著一路走來的風景,彷彿回顧人生起起落落,阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻,或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。
第十四首 What's Your Story(Bonus Track)
長達19秒的空白無聲,讓聽眾沉澱一下思緒。
第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮,彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內,窗外透進刺眼的陽光,一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他,真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象,一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦,也真的有在吉他社裡暗戀學妹,藉由教吉他拉近距離,甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他,試圖吸引隔壁社團的學妹靠近,青春歲月回不去了,曲終,大叔回到現實世界…..。
結語
五月天這次以《自傳》為創作概念,整張專輯一氣呵成,阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞,幾乎是史詩級大作,也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值,幾首歌在編曲上有些突破以往,不一定會成為經典,不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。
看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷
#五月天 #自傳
五月天 阿信
什麼 是 爵士鋼琴 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最佳貼文
夏至,看《#樂來越愛你》,一部屬於夏日的電影。
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隨意掀開一則尋常愛情故事,想起一個人,聽見一段旋律,這個人可能許久不曾相見,這段旋律也許已經沈睡多年,這個人的笑容沒什麼特殊的,這段旋律的組成也稱不上舉世無雙。忽然之間,在某個言不由衷的時刻,熟悉的旋律不經意喚醒了記憶中的笑容,我們靜靜與平行時空的自己對視,無語凝噎,目送曾經擦肩而過的彼此向風裡走去。耳畔似乎還殘留著清脆的聲響,一滴一滴落下;歲月的無數細小刮痕折射出淡淡的藍,一明一滅垂憐。胸口盈盈淚光依然能夠滲透黑夜與孤寂的空洞,狠狠錯過的人生溫柔定義了後來的我們。
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有人說,《樂來越愛你》走著走著就會成為《婚姻故事》,想來讓人傷感,這份曾經同是天涯淪落人的愛情和夢想竟是如此沈重,壓得戲裡戲外的人們都喘不過氣。
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懷才不遇的爵士鋼琴家賽巴斯汀與四處碰壁的女演員蜜亞,身處徬徨迷惘的人生低潮時期,既不幸又幸運地於充滿希望與絕望的洛杉磯相遇,也為彼此在漆黑夜裡點亮一顆又一顆的繁星。兩人攜手經歷了潮起潮落,雖然經濟始終不寬裕,但相互扶持的生活卻踏實滿足,成為彼此一無所有的全世界。
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導演的鏡頭點滴堆疊賽巴斯汀與蜜亞得來不易的愛情,從無到有,逐漸萌芽,接著由濃轉烈,如履薄冰地細心呵護這段相知相惜的緣分。他繞了一大圈只為了陪她取車,最後才回到停在門口的那一輛拉開車門;她因為他接觸到了另一片天空,慢慢養成聆聽爵士樂的興趣;他為了所愛委曲求全,只盼能給她穩定的生活,轉而加入當初不屑一顧的樂團。她深怕打擾了他的巡迴演出,久久才鼓起勇氣主動打通電話給他;他在兩人聚少離多的不歡而散之後,接到面試通知依然千里迢迢驅車前往她的家鄉,只憑藉著她隨口提過的老家對面一間小圖書館。她在多年之後依然保有對爵士樂的眷戀,也才會無意間踏入他當初夢寐以求的爵士酒吧。襯托夜色閃閃發亮的螢光招牌映入眼簾,轉瞬間便意識到,你我在彼此心裡留下的生命重量。
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「我永遠都會愛著你。」蜜亞發自心底悠悠地說。
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「我也永遠都會愛著你。」賽巴斯汀由衷回應著,不假修飾。
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Damien Chazelle 的畫面細微處可見情感之深。即使誓言已隨風而逝,兩人仍將這段舊情擺在內心深處最柔軟的角落,純淨深刻,於夜闌人靜時獨自將塵封已久的回眸喚醒。
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莫忘初衷,無論何時何地聽起來都響亮非常,卻是多的沈重又多麽艱難的四個字。在一貧如洗時可以有難同當,但在平步青雲卻難以共享繁華,因為任何事都有其代價。我們有最不堪的時候,乏善可陳的時候,人生谷底的時候,與自己不值得被愛的時候,此時卻出現了能夠透視偽裝、相知相惜的對象,一起苦中作樂,一起破涕為笑,足以成為彼此後盾,足以攜手走過年華,並相伴成長的靈魂伴侶,假使代價是必須擁抱徹底醉心的美與徹底錐心的痛,誰不會願意張開雙臂?
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曾有人告訴我,你身邊的人不一定是你愛得最深的人,但那個人卻造就了現在更好的你。可以好好地去愛現在的人,那也足矣。
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導演似乎就近在耳畔,隨著如夢似幻的旋律低聲傾訴,假使現階段的你,還困在生活的難題裡,還在前往彼岸的夜裡迷路,請別放棄希望。我們以各種樣貌和各自的方式往前邁進,有時暫時卡關,有時窒礙難行,都是俯身凝聚突破瓶頸的衝勁,相信每一項打從心底熱愛的事物,會在某處帶著我們迎風起飛。命運並不如時間般是直線前進,所有失敗與嘗試的過程,那些走過的路、愛過的人、讀過的書,有一天都會被賦予無可取代的珍貴價值。
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💃🏼🕺 Summer Montage:https://youtu.be/puLfYRobgQc
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彈鋼琴的朋友們,演奏八度音手痛有救了!
(爵士鋼琴手:邱立婷老師)
(物理治療師:劉育銓老師)(文章出處)
鋼琴手在彈奏時,會碰到需要用大姆指和小姆指分別彈奏音階相差很大的音,所以很多從小就練習鋼琴的人,或是長年談鋼琴的人,都會特別去練習把手指撐開的動作。
除了人類外,脊椎動物都是四足走路,在四足上都會有足底筋膜的存在,而人發展為直立的動物後,在我們手指間和掌間仍然會有這些筋膜群的存在,目的是為了是支撐整個手掌的力量,以致於在做抓握的動作時,可以力量更集中,而在做撐地的動作時,這個筋膜會提供一個保護性的力量,必須五隻手指分離或蹋陷。
長時間需要撐開手指來彈奏的鋼琴手,必須做相反於這個結構的功能,所以有人說學鋼琴最好從小就開始學,在這個手掌筋膜尚未成熟或成型前,是最容易拉開的時間點,就像中國為什麼要抓小孩來練體操,一樣是要這筋膜還沒完全成熟前就拉開它。
當成年後,這筋膜就會開始僵化,加上過度強化五隻手打開的能力,手掌的掌弓無法有效的做支撐,因此容易產生使指頭的伸肌或屈肌可能會有疼痛的問題。
★解決方案:
了解手指的疼痛成因後,就要知道想解決他,需要訓練這個手掌的筋膜群
可以找穩定的地面或桌面,將手掌撐於其上,先確認手彎端是不會疼痛的,接著開始增加撐地的負荷量,並且使用掌根、大姆指底部、小姆指底部這三點做為主要的承重點,並且運用虎口肌肉的力量,將手掌的掌弓建立起來,如果無法自主做出這樣的動作,可以使用一隻筆放於虎口,運用虎口夾住筆即可。
初階:維持在有掌弓的狀態,8-10秒鐘/1次,慢慢增加為15-20秒鐘/1次。
中階:學會這樣建立掌弓的感覺後,保持在這樣的位置開始手指頭點放的動作,並且慢慢開整個手掌和手指。
進階:別忘了彈琴還是一個全身的運動,學會中階的動作後,可以試著在四足跪或是棒式的姿勢,做出中階的動作。
★其他叮嚀:
手指頭是身體最末端的動作,其動作的能力涉及非常複雜的神經動作控制及本體感覺,一旦受傷後,很容易就會有控制不良或是循環系統的問題,建議綱琴手:
(1) 加強平日針對手部的保暖,可以有更好的末端循環。
(2) 減少滑動手機,會降低手指的敏感度。亦可以透過摸沙來增強敏感度。
(3) 必須訓練肩胛骨、肩關節、肘關節,藉以有更好的上肢連結。
(4) 訓練好的核心肌力,彈鋼琴必須保持好的坐姿穩定。
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五年布魯塞爾的求學生活進到了尾聲
想利用這個特別篇影片,完整紀錄自己在布魯塞爾的所有回憶
大家聽得出來我彈的是什麼style的night & Day 嗎?
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2002年剛入輔大,我參加爵士鋼琴社,因為高中在台中一中民謠吉他社比較是練習彈唱,對於樂理的知識相對較少,所以上了大學在社團學了旋律小調音階相關樂理,當時覺得非常好聽,立刻試著應用後寫出的第一首曲子”Lydia”的副歌。年輕寫出來時覺得自己好屌,應用關係大小調互轉,加上旋律小調音階。時隔多年重編重唱,來紀念一下! 另外一提,輔大爵士鋼琴社的老師是 洪芸惠 老師,也是影響我與指導我影響很大的爵士鋼琴演奏家。
後來當老師之後很多人問我樂理該怎麼學?我覺得樂理是一個很好幫助自己有系統認識音樂的工具,但什麼叫做明白樂理,必須自己使用樂理創造出自己的作品,讓自己的作品既有理論基礎、又有藝術美感,這是需要一段時間的,聽懂一個樂理通常只需要很短的時間,但真正做到應用融會貫通與創造,則需要一段不短的路喔。
#Lydia #爵士鋼琴社 #旋律小調
———
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【Uni Space 爵士鋼琴 講座】-02/07(日) Jazzing & Jamming 爵士鋼琴 講座「爵士」 是 什麼,”Swing”又 是什麼? 是 不是想瞭解爵士樂,但又不知從何下手 ... ... <看更多>
什麼 是 爵士鋼琴 在 Re: [問題] 爵士的基礎一定是流行嗎? - 看板piano 的必吃
※ 引述《abc60575986 ()》之銘言:
: 標題: [問題] 爵士的基礎一定是流行嗎?
: 時間: Tue Dec 21 00:05:55 2021
:
: 我當初學鋼琴的契機就是因為看了靈魂急轉彎
: 我就下定決心要學爵士鋼琴
: 幾個月前去找了老師開始上課
: 老師教得很好,鋼琴教室自己編的教材也不錯
: 但是目前都還是再學習流行的範疇
: 一點爵士的邊都摸不到
流行音樂就是以練習反應和弦的想法為主
但如果你都是看大譜表彈曲子的那種, 或是一直在教節奏的
建議可以停了
: 台灣鋼琴老師如果是科班出身的大部分都是古典組的
: 感覺專門教爵士的老師很難找
有, 但是鐘點肯定高, 先這樣想, 所有彈奏的基礎還是從基本開始
古典鋼琴目前鐘點600-800不等, 專門教授爵士鋼琴的老師都是1200起跳
相較之下, 在還沒有彈奏基礎的情況鐘點費用的花費就相對高
美國很多彈奏爵士樂的音樂家也都是從古典鋼琴開始的
所以先從古典練習起基礎的演奏技巧也不是不好
: 我就在想學習爵士鋼琴的基礎一定是流行嗎?
: 難道沒有所謂"初學"的爵士鋼琴或"入門"的爵士鋼琴嗎?
有, 絲竹空爵士樂團創辦人 - 彭郁雯老師 有錄製了一整套的"基礎"爵士鋼琴線上課程
那個將近1000分鐘的教學內容幾乎是南藝大基礎爵士鋼琴上1學"年"的課程
練到後面只有一直燒腦, 而且還只是爵士鋼琴和聲的一部分 (因為還只是基礎喔)
但夠練一兩年了, 整套課程應該近期絲竹空爵士樂團那邊會有公佈上線時間
基礎練好了再找專門教授爵士音樂的老師也是一個方法
沒有鋼琴基礎的話還是要花時間練習手指的獨立性跟力量控制
最好視譜能力還是要有, 不用到鋼琴伴奏那種拿到譜要能立即視奏那種
: 請問如果我目標是爵士鋼琴
: 該繼續跟著教材練習
: 還是找真正懂爵士的老師上課?
: 又該去哪裡找呢?
看地區, 中部也有老師, 南部也有老師, 北部更多老師
最主要還是有出國學習爵士演奏科系的經驗為主 => 鐘點 1,000-1,200起跳
目前臺灣也是有爵士音樂科系的學生畢業, 但我也不知道他們有沒有教學經驗
先從老師的學經歷背景開始參考吧
古典出身的就不要了, 因為本身都沒有學習過爵士樂或是沒有爵士演奏的
又能給你什麼呢?
: --
: ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 180.217.243.120 (臺灣)
: ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/piano/M.1640016357.A.25B.html
: 推 johnny94: 簡單的說的話,找可以教你 blues 的老師 12/21 00:35
: 推 IceFly: 你要的是爵士即興? 還是想將一首歌改成爵士風? 12/21 02:47
: → IceFly: 建議可先問問自己 視譜彈奏爵士曲目,對你來說算爵士樂嗎? 12/21 02:49
: → IceFly: 初階的爵士標準曲 Fly me to the moon等等 它的原有框架和 12/21 02:50
: → IceFly: 聲進行等等,甚至還比流行歌簡易 12/21 02:50
: → IceFly: 建議你找能即興及編曲的老師聊聊 釐清自己要的是什麼 12/21 02:51
: → selfvalue: 找wiwi 12/21 10:13
他不會爵士
: 推 choowk2010: 爵士的基礎不是流行吧 我的老師也是從 blues 開始 往 12/21 12:55
我倒覺得流行的基礎是爵士 XDD
: → choowk2010: 下到 Swing 後就持續在 節奏、合聲、演奏技巧 教學 12/21 12:59
: → choowk2010: 也包含即興的練習與訓練 建議找老師上課比較適當 12/21 13:01
: → choowk2010: 台北的話可以找絲竹空 12/21 13:01
--
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※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/piano/M.1641298215.A.399.html
其實和聲理論都也是從古典發展的呀~哈哈
只是每個音樂的發展不同, 然後理論就是拿來解釋那些音樂而已
拿古典和聲理論來解釋爵士樂, 也不是不行, 只是沒必要
爵士音樂發展至今其理論也已經能夠獨樹一格了
流行的範疇就應該是以當代主流音樂為主, 大概都在10年左右作區間
Ragtime不能說這是爵士, 但是這個音樂風格是爵士發展的開始
再來就是從紐奧良開始的最早期銅管樂器演奏爵士樂, 不過紐約則是Ragtime發展下去
然後Stride Piano - Boogie Woogie - Swing - Bebop - Cool Jazz - Free Jazz
這些也同時影響了一些分支, 像是 R&B / Fusion / Funk / Rock'N Roll
早期爵士樂手沒有寫太多歌, 所以都是用美國百老匯音樂來演奏
有歌詞的就稱為American Songs, 後來才有爵士樂手寫曲子
Andy Jaffe阿伯說那些來自非洲的黑人因為抓到美國當奴隸的時候都沒有帶樂器
所以他們只好就地取材找樂器, 憑著他們在家鄉的印象 (或祖先流傳的)吹奏
現在爵士音樂在台灣逐漸是顯學, 輔仁、東華、南藝大、中山都有爵士組
聽說嘉義大學好像也開始有爵士音樂組了
流行樂的即興跟爵士樂的即興概念一樣啊, 就節奏不同而已
和弦對應到的音階, 每個人學到的都不同, 就是訓練理論如何結合演奏這樣
※ 編輯: furuuchitw (111.185.114.19 臺灣), 01/05/2022 09:49:00
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