關於 五月天 阿 信 文章 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得

這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得

前言

認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。

/ 專輯心得

這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本

第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。

第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。

第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。

第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。

第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。

第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。

第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。

第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。

第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。

第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。

第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」

第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。

第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。

第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。

結語

五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。

看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷

#五月天 #自傳

五月天 阿信

【投射者真的只能夠協助他人成功？】

前一陣子跟大家分享了我對投射者行動策略「#等待邀請」的看法。這次再來說一下另一個經常聽到的投射者特質：「#協助他人成功」。

在主流的Human Design人類圖官方論述中，我們經常聽到投射者的角色和最大喜悅就是「協助他人成功」。然而，反叛的我卻不禁懷疑說，真的一定只能夠這樣嗎？投射者就真的不可以站在舞台的最前方，當起主角，享受自己所做的事情嗎？站在鎂光燈下就一定非自己嗎？這樣做最終就一定會感到苦澀嗎？

更令我百思不得其解的是，明明演藝圈中就有很多非常有成就的投射者歌手藝人：五月天的阿信、Queen（皇后樂團） 的 Freddie Mercury、香港舞台劇界的梁祖堯和彭秀慧和奧斯卡最佳男主角Leonardo DiCaprio（李奧納多．狄卡皮歐）等⋯⋯

我相信能量不騙人。在他們的表演中，我總能夠實在地感受到他們的投入與光芒。我相信，唯有當一個人真正活出自己的時候，才能夠散發出如此的一種光芒。相反，如果他/她內心充滿著不滿/苦澀，又怎能夠如此純粹地享受其中？又怎能夠透過自己的演出感動他人？

這一陣子，我挺迷上的一名香港女歌手，就是一位這樣的投射者，剛好可以借她的故事來讓我們看見，其實投射者也可以活得很有生命力，也可以享受舞台，也可以光芒四射，更可以成為故事中的主角。

她出道超過10年，但一直浮浮沉沉，直至兩三年前才迅速冒起，更於2020年首次贏得叱咤樂壇女歌手銀獎。

她唱的歌，絕大部份皆是由她自己親手作曲填詞，曲詞散發著她的真誠。

她出生於廣州，但比很多北上賺錢的香港歌手更喜歡香港流行文化與音樂，甚至願意離鄉背井、隻身跑到香港發展自己的音樂事業。

她，是一位散發出美麗光芒的投射者。
她是人稱「#豹哥」的 #陳蕾。

（如果不認識她的朋友，有空可以滑到文章底部按連結聽聽看她的演出；如果台灣朋友聽不懂廣東話也沒所謂，可以感受一下她的曲風和能量場。）

很多時候，我們以為投射者必須被動地等待邀請，生產者必須被動地等待回應。然而這絕非事實。等待並不等同於被動。就像陳蕾，擁有28-38通道的她，在她過去10多年的歌藝旅程中，她一直都在做她眼前覺得最讓她興奮的事，然後生命就奇妙地帶領她到一個又一個的新體驗。

2009年只有19歲的她，即使知道自己實力不足，但單純的因為喜歡唱歌，決定由廣州隻身跑到香港參加亞洲電視ATV的歌唱比賽綜藝節目。還記得當初在電視上看見她的時候，我就對她有很深刻的感覺。當時儘管不理解，但現在回想，大概就是迷上她在舞台上的那份忘我享受、全程投入和堅持自我的精神。

歌唱比賽完結後，她獲得了亞洲電視的藝人合約，但卻感到被投閑置散，根本無法真正做自己喜歡做的事，無法好好唱歌。於是她情願放下拿香港身分證的好機會（再多待三年就可），回到廣州去重新梳理自己下一步該怎麼走。

有趣的是，回到廣州的她竟然沒有打算做點甚麼，只想好好的玩音樂，於是她不斷在Youtube cover別人的歌曲，還動用一些小技巧，每一次都挑熱門剛上榜的歌曲來改編。在訪問節目中，她就有說到自己是故意想讓找尋新歌的人，可以同時找到她的翻唱版本。大概這就是投射者的小聰明。

堅持做自己喜歡的事，竟然真的有人可以看見自己的能力。就這樣，她又再被邀請回到香港，成為唱片公司 Amuse的藝人。然而過了不夠一年多，卻又發現自己與這間公司理念不符合，於是毅然離開，與其他朋友另組獨立樂隊。

在這段期間，她寫了幾首非常28-38通道的歌，關於出走，關於人生，關於Runaway。就這樣唱着自己的信念，竟然讓她得到了唱電影主題曲的機會（ Tracey ），讓她人氣急升。就這樣，她每一刻的忘我與投入，竟然讓她不自覺地越來越走向自己想要走的軌跡上。

在往後幾年，她一直努力透過自己唱作的歌曲，表達出自己那最原始最簡單但卻最動人的初心。「相信一切是最好的安排」和「當我迷失時聽著的歌」這兩首彷彿自相矛盾的歌，正正道出了她內心的困頓掙扎。

而這樣的投入到又再一次為她帶來新機遇，最終被香港的龍頭唱片公司華納簽作藝人，被邀請到Chill Club作嘉賓主持，被邀請到志雲頻道接受訪問，讓她的音樂和想表達的信念可以被看見。看見她在舞台上的那份從容自在，那份投入，那份熱愛，簡直是發光發亮，美得不可勝收。

今年四月，她更竟然單純因為愛上了玩Mario Kart 瑪利歐賽車，而編寫了一首叫「屈機」的新歌。歌詞不談愛情，也不談大道理，只是直白單純地表達出自己打電動的喜悅。

這大概就是當投射者專注在做自己喜愛的事情時，所散發出來的那份美。而他們的這份光芒根本無法被遮蓋，是一定會被看見的。

當然這並非說生產者和顯示者沒有這種狀態，但我挑選投射這這例子來說，只是因為我真的認為，當投射者專注在要專注的事情上，那股光芒真的光芒萬丈。而那光芒正正是把「邀請」邀請過來的重要養分。

就像上一篇文章所言，投射者並不一定需要等待某個人來「邀請」你，更不需要「被動」地站在別人背後，協助他人成功。在我眼裡，投射者唯一需要關心的，是自己的付出是否有被珍惜。如果作為一個歌手藝人，你的付出是否有被你的唱片公司和樂迷粉絲珍惜。如果有的話，那就是「對的邀請」。

當然，我並非陳蕾本人，也非前面提及到的其它歌手藝人，根本無法感受到他們的內心是否真的感到甜蜜和喜悅，是否有感到被珍惜。也或許對他們來說，唱歌與舞台演出是協助他人成功的一種（帶給他人快樂與希望）。

但以上是否他們的真實想法其實也並不重要。我想透過以上分享表達的是，不要被Human Design人類圖的某某說法，綁架了你自己的可能性。如果你是投射者，你有你熱愛的事情，你渴望發光發亮，而你找到賞識你的人與舞台，那就去試試看吧。到了你真的試過了，覺得那不適合你，才去試試協助他人成功也不遲。

透過好好實驗一次，你就自然能夠找到屬於自己的真理。

－－－－－

豹歌陳蕾精選歌單（頭六個我特別推薦，能夠認識她的風格，但其它都很值得聽）

陳志雲訪問：https://youtu.be/PqmltmW5OmQ
Cover 日與夜、百年孤寂、just carry on：https://youtu.be/uRI5qhufZJ8
Cover 派對動物：https://youtu.be/RYCLANJBoNQ
當我迷失時聽著的歌：https://youtu.be/L1TiHuZMi7s
相信一切是最好的安排：https://youtu.be/RJFcyoDhzKU
屈機：https://youtu.be/x8ID-wK018s

Cover 海角天涯：https://youtu.be/yzLJKGO79C4
Cover 炎：https://youtu.be/95soVnTmOk0
Cover 純真傳說：https://youtu.be/M2mxYZI7Vi8
Cover Dear Fiona：https://youtu.be/CSh3OJBiplY
Cover 平凡。明星：https://youtu.be/sdzMmXbwz3s
岑寧兒 X 陳蕾 X林家謙同台合唱：https://youtu.be/4-sb2PntCxQ

出走：https://youtu.be/J38uN5AajaY
你快樂嗎：https://youtu.be/SaffTafBkH8
Run Away：https://youtu.be/R-kLziA_F4Y
娛樂人生：https://youtu.be/faaExBhoIKM

熒光：https://youtu.be/XnimL_RLCV8
電影《翠絲》主題曲Tracey： https://youtu.be/D1cYDk9dZJc

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五月天出道20年，走過無數城市，征戰數不清的指標性萬人場地，「Mayday 2019 Just Rock It!!!“藍 | BLUE”」4月6、7日在春櫻綻放的大阪城Hall舉辦。

阿信：「或許這些歌有點陌生，但讓我們一起搭乘名為藍的時光機，藉著這些歌把當時的心境唱出來。」

完整文章看這邊👉 https://kkbox.fm/1q0svQ

僅用這首歌，與我的半輩子，
致敬總是忙碌的五月天，
與所有同在路上拼命的大伙們。

　　　　　　　　　　PikA 邱振哲.
━━━━━━━━━━━━━━━━
【原唱】：五月天
【詞曲】：五月天阿信

製作人：單為明/溫奕哲/邱振哲
配唱製作人：單為明/邱振哲
主唱：邱振哲
編曲：溫奕哲
鋼琴：溫奕哲
吉他：翁光偉
Bass：余銘展
Drum：陳劭桁
第一小提琴：蔡曜宇
第二小提琴：王茂榛
中提琴：甘威鵬
大提琴：劉涵（隱分子）
錄音室：Lights Up Studio
錄音工程師：單為明
錄音助理：蔡周翰
大合唱錄音室：皮老闆練團錄音工作室
大合唱錄音工程師：林鉑堅
混音師：單為明
混音助理：蔡周翰
混音錄音室：Lights Up Studio
━━━━━━━━━━━━━━━━
故事平凡自然，然而十五年，
卻也像這簡單幾行字一樣，
悄悄地掠過了我的半輩子。

「 2003 」

2003年8月20日晚間8:18分左右，剛滿14歲的少年，
台中火車站往後站二十號倉庫的地下道，
承載著數不清的緊張，被陌生人注目時假裝吉他調音，
帶著那把跟國中同學借來的舊吉他，
第一次，正式面對了人群開口唱歌。

整個夜晚近3個小時，反覆的彈唱著僅會，
也是第一首學會的這一首歌。

演出結束後，在搭著區間車回家的路上，
那14歲的少年疲憊的看著窗外，
看著因車輛行駛而搖晃的夜空，
天真的想永遠永遠的唱著，不管未來面對些什麼，
不管終需去到什麼樣的遠方，
也許只要他夠努力，有一天也能站在台上，
好好的唱一次這首歌給五月天聽。

「 2018 」

2018年8月20日，滿29歲的邱振哲，
我依然沒有機會真正見過五月天與他們說一聲嗨，
也依然還是默默的唱著，雖然沒什麼人知道我是誰，
但在這趟旅途遇到了許多與我一起吃苦做音樂的伙伴們，
還有一路以來支撐著我走過這15年時光的歌迷，
我覺得自己很幸運。

只是永遠好像真的太遠了，吃了虧被架了拐，
才會突然明白了很多事情，原來人生除了堅持以外，
還有許多名為放棄與妥協的選擇。

從2003年8月20日開始至今為期15年的演出生涯，從愜意的平凡生活到貧困，從兄弟們一同踏上音樂道路到剩我一個人，對我而言音樂的存在，令我失去比獲得的多了太多太多，這些年來除了演出服以外沒有為自己買過一件衣服，剛上台北那年想去的遊樂園，也除了工作以外從未去過，更別提跟在我身邊與我曾相知相許的女孩，因為工作的忙碌與貧窮，我終究負了對方，沒讓對方過上幾天好日子，還有太多太多，都是因音樂的緣故，所遺留在心底的遺憾。

2003年13歲的我，在那最該跟同齡孩子一起玩樂，所謂兒時最好的青春裡，我都一個人在地下道街頭演出，但即使經歷了上述這一切，每當我站上舞台，人們為我的歌聲與作品歡呼的那一剎那，卻又忽然覺得一切都值得了，

「因為唯有在那樣的時刻裡，我才感覺到自己是真實的。」

永遠記得我讀小學的時候，那時候班上要徵選合唱團，全班都得參加徵選， 班導老師要分部，於是請班上每一個人都唱一個音給他聽，終於輪到我的時候， 我開口唱了一個音，或者該說是一個音都還沒唱完，就被老師制止說： 「你不會唱歌，你去低音部，記得唱小聲點不然會影響到同學。」 

於是就這樣，我整個國小有約三四年的時間，都不敢開口唱歌，因為從聽到那句話那一刻起，我打從心底相信自己是一個不會唱歌的人。

一直到有一天，我在家人的車上聽到廣播傳來一首歌， 我沒有自覺得開始跟著唱，家人很驚訝的看著我說，怎麼會開始唱歌了？ 

「我有我的路，我有我的夢，總會有一天，總會有一天。」

意外是無可預探的，很有可能這一刻跟你們好好說著話，下一刻我就得先走了，但歌曲卻是能永遠流傳下去的，所以就算拚上一切我也獨立出資用著唱片公司的水準去製作我的所有作品，

因為哪怕有一天我不在了，我的音樂也能代替我,
陪伴著所有相信且依賴著我的人們。

若以私心而論，
2018/08/20是我29歲的生日，
我想，完成了這首製作，
也算是給了自己最好的生日禮物。

才發現原來實質意義上的青春，
是那麼急那麼短，就即將到了盡頭。

30歲的時候，也就是一年後的今天，這篇文章會在動態回顧跳出來，未來的我，不管一年後你還在不在這條道路上堅持著，我知道你都會好好的，因為你有一群很棒的朋友，你也始終知道自己在做些什麼，我絲毫不為你擔心。

我只希望你依舊如初般的勇敢，
也祝福你的身體依然健康，
只求這兩點，其餘別無所求，

照顧好自己，兄弟，
你會更好的，生日快樂。
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【 十五年來誠摯感謝 】：
Foolkids film Studio　　擺渡人音樂工作室
曜爆肝音樂工作室　　　皮老闆練團錄音工作室
Lights Up Studio 　　　滾石親愛的老同事們

華健哥、雨勳、阿達、定楠、二川哥、袁永興老師、Roger、陳啟天、育軒哥老咖，董運昌老師、單為明、溫奕哲、翁光緯、余銘展、陳劭桁、蔡曜宇、甘威鵬、劉涵（隱分子）、王茂榛、蔡周翰、林鉑堅、朱奕寧、葉欲新、豆漿、范揚景、許芳愷、蔣承穎、胡利基、吳懿竹、林芷毓、彭敬之、楊小黑、陳橘子、維梃、姜道、甄甄、徐小花、甘恬、黃渝茹、ET、Aaron、Ambar、徐永豪、廖文強、Jerry Huang、逸凡、明邑鴻、陳強生、Ruby、Jeremy、緯業、小忍、愛捏、游家庸、隱分子樂團、魏綺萱、Dave(香港)、富仔&Doris(香港)、圓(北京)、曾經幫助過我的所有朋友。

【 長期指定合作影像團隊 】：
Foolkids film Studio
呂小猴導演、阿本、阿賢、海龜、小夏

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Jarvis（Hairstyle）、柯佳佳（妝）

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郭木、林于評、Jim、咖啡、小無小無、陳博凱、李沂潤、劉殷僑、侯以恆
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