「做自己」前先建立產業觀念
蘋中信專欄 20190602
最近我常有感，許多想投身流行音樂產業的年輕朋友，只將自己的注意力投注在創作上，並且將「做自己」放到求生存的需求之前，單純想追逐做音樂表演的快樂，但卻忽略了對於整個產業及市場的了解。我很訝異，因為商業模式的建立對於藝人來說是如此的重要，建立了商業模式，擁有大眾的關注之後，才有籌碼談自己想要進到風格更為特別的創作上。如果省略這一步，而想要單純的去追逐做音樂表演的快樂，會容易因為生計的限制，很難持續且長久，更重要的是，會限縮自己投身流行產業的影響力及可能性。
時代在快速改變，如果年輕一代流行音樂的創作者能放眼去觀察產業的特性與需求，我相信你會看到全球當紅音樂人共有的特性：實踐力高、整合能力強悍，除了音樂製作及編曲能力傑出之外，對影像概念和社群媒體的操作能力卓越。新世代的流行樂壇已經越來越需要這樣的「混血」人才。上週我在MTI音樂科學院基金會才剛辦完一場關於電音產業趨勢的座談會。在座談會中我們所邀請到的破千萬訂閱者的Youtuber美籍音樂人Kurt Schneider，他就同時是剪接師、彈奏者、音樂製作人，而且從他十年前還在耶魯就讀時，就讓自己持續每一週產出一支音樂影像作品，十年累積下來五百多首曲子的產量，相當驚人。去年三月份Kurt在個人頻道上發佈他翻唱周杰倫的《告白氣球》，這是他第一支中文翻唱歌曲。而我在座談會上聽到他分享自己從去年九月份開始，積極地學中文。Kurt的學習動機強烈，他了解自己在youtube上的觀看率除了美國家鄉之外，第二高的就是台灣。令人讚嘆的是Kurt在學習八個月的中文後，在座談會現場就能以中文發表完整的個人觀點。我認為Kurt是一個很好的例子：了解市場，從大眾熟悉的歌曲翻唱做出發，接著在翻唱的音樂創作上如何創新編曲、對放在自己頻道上的音樂作品如何剪接、畫面如何呈現、對於自己在youtube上的粉絲如何互動、以youtube的後台數據思考自己要去甚麼國家推做演唱… …等，都有全面性的想法，而且不斷學習，進化整合提升自己各方面的能力。
觀察Kurt這樣一個具代表性的年輕音樂創作者，你會發現到這個時代想在流行音樂產業竄出頭的音樂人，挑戰是非常高的，從創作到行銷都要有概念。也就是說你必須把自己的創作放在世界的潮流座標上去看，瞭解你的創作要如何跟別人溝通，讓別人了解，而不是只在自己的小宇宙裡，換句話說就是要有產業意識。我認為，普遍而言台灣新一輩的音樂創作者對於市場的意識不夠。也還未發現到迎向數位科技變革所需要的嶄新、全面性的能力，需要從更宏觀的產業視野去著眼，並經過持之以恆的累積，才有可能真正創作出同時具備商業價值與個人風格的作品。
https://tw.appledaily.com/new/realtime/20190602/1577081/
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