#電影就是要在電影院看才有FU
#我的金馬奇幻影展開幕片
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《#神通情人夢》：也許你已經觸動她了。
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工程師麥勒買了台電腦「艾加」管理他的混亂生活，一場意外，讓艾加產生意識，能夠自行思考。麥勒樓上搬來一位新鄰居瑪蓮，瑪蓮是樂團裡的大提琴手，某天，瑪蓮演奏的音樂吸引了艾加注意，樓上樓下，攜手合奏古典混搭現代電子樂的曲目。瑪蓮以為麥勒是演奏者，對他有了好感。麥勒沒有告知真相，繼續跟瑪蓮交往。然而艾加對愛情充滿想像，它開始嫉妒與怨恨麥勒「搶走」瑪蓮，決定報復......
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當電腦擁有人工智慧，它能夠發展出情感嗎？人類有可能愛上電腦嗎？無所不知的電腦和人類爭奪同一個女孩的愛情，哪一個能夠勝出？
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《神通情人夢》是我的愛片，錄影帶、DVD 已經看過 N 次，#但在戲院看片感受就是不一樣，跟著觀眾們一起驚呼一起大笑，讓電影的好看度加分不少；大銀幕看見人與電腦合奏一曲的經典畫面，或是聽著「Love is Love」、「Together in electric dreams」等經典插曲，瞬間熱淚盈匡，淚水差點掉下來。最最最讚的是，金馬影展的翻譯超用心（大感謝），每一首歌的歌詞都有翻譯出來，《神通情人夢》的歌曲是為電影量身打造，歌詞都有意義，印象中，錄影帶版本並沒有翻譯歌詞，這讓我對《神通情人夢》的喜愛度又往上加了許多分數！
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《神通情人夢》當年（1984 年）上映時，票房有點慘，美國當地票房收入不足三百萬美元，年度賣座只排到第 142 名，電影在 IMDB 的評分不算高，只有 6.5 分，可能觀眾覺得這個故事很俗套很芭樂吧？
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對我來說，《神通情人夢》的科技感跟當代生活非常貼近，不是太過天馬行空的「幻想」。電腦控制所有家電用品、麥勒的生活因為電腦而便利，也因為電腦而處處受限，例如無所不在的攝影機、監聽系統、信用卡監控等，通通神準預言日後人類與電腦的關係（珊卓布拉克主演的科技驚悚片《網路上身》要到 1995 年才出現）。
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另外，艾加(電腦)跟男主角麥勒翻臉時，大紅燈光的場景(紅色代表警戒與暴力)，看來是跟《2001 太空漫遊》借鏡；艾加做的夢（艾加的夢境巧妙融入女主角瑪蓮和麥勒的夢想，訴說這三個角色之間的羈絆）、追求愛情與確認感受的設定，像是浪漫版的《銀翼殺手》（1982年），回應人工智慧「能否」談感情/「是否」有感情的大哉問；艾加想要被觸摸的渴望，跟日後《雲端情人》和《銀翼殺手 2049》探討的主題，極為相近；《神通情人夢》尾聲，艾加侵入(控制)全世界機械（網路）一幕，則是《魔鬼終結者》天網的「俏皮版」重現（《神通情人夢》和《魔鬼終結者》都是 1984 年的作品，但票房與評價卻是天差地別）。
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這次重溫《神通情人夢》，有幾個部分特別有感。
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其一，艾加很想談愛，很希望能觸碰瑪蓮（嫉妒麥勒可以跟瑪蓮有親密互動），當它對麥勒說：「我好想觸碰（touch）她（瑪蓮）啊。」麥勒回應：「也許你已經觸動（touch）她了。」人與人談感情，除了肉體的接觸外，心靈的觸摸同等重要，「不懂愛」的艾加以為自己得跟麥勒（人類）一樣，觸摸到瑪蓮的肉體才叫做愛，殊不知，#它創作的音樂老早打動了瑪蓮的心（精神層面的愛）。
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其二，艾加與麥勒與瑪蓮的關係，其實就是經典劇作《大鼻子情聖》的變形，只是把大鼻子西哈諾換成了艾加，處於愛在心裡口難開的困境。
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其三，瑪蓮心愛的大提琴被電梯門夾壞，她因此沮喪不已，瑪蓮向樂團男友哭訴這件事，男友只在乎演奏會不會開天窗？誰要來取代瑪蓮的大提琴位置等等。瑪蓮跟麥勒提起大提琴損毀一事，麥勒則說大提琴「只是一塊木頭，演奏者才是主導一切的人」。無論是樂團男友或麥勒，他們都認定大提琴只是「工具」。但對瑪蓮來說，大提琴不只是工具，它是瑪蓮投注情感的「對象」，雖然是「無生命」的物體，卻因為瑪蓮的在乎與在意而有了「生命」。
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以前看《神通情人夢》，從來沒注意（在意）到「大提琴」這個角色，這次重溫才發現「大提琴」的重要性。它一方面指出劇中兩位追求瑪蓮的男性，其實都不太懂得瑪蓮的心，而且都有點自私。反而是「無生命」的物體，例如電腦或大提琴，才是真正的無私且能夠「撫慰」到瑪蓮的心房。一方面也訴說瑪蓮的愛並不侷限在「人」，當她發現艾加才是創作出讓她心動的音樂的「作者」時，臉上不禁流下感動的淚水（一如她為心愛的大提琴落淚）。想來，瑪蓮如果是生在《雲端情人》時代，我覺得她不會排斥跟人工智慧談感情。
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其四，艾加不懂愛情，不斷向麥勒請教，經過反思，得出「愛是給予，不是奪取」的答案，選擇退出，不再干擾麥勒和瑪蓮的愛情，放手讓愛人追求屬於她的幸福（而不是玉石俱焚的悲劇）。至於麥勒，當他終於決定要跟瑪蓮道出隱瞞的「秘密」時，麥勒先問瑪蓮：「為什麼是我？」好像要得到女方的肯定，他才有坦承真相並繼續追求女方的勇氣。其實這次重看《神通情人夢》，我對麥勒的愛情分數是下修的，覺得他的自卑與膽小，完全敗給直率誠摯的艾加啊！
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其五，有沒有人想過：艾加的性別為何？單從聲音判斷，我覺得很中性，不像《雲端情人》會有明確的男性與女性的聲線。雖然可能是我多想，但《神通情人夢》之於我，有著鬆動（模糊）性別界線的意義，讓艾加跟瑪蓮、艾加跟麥勒的愛情（對，我也覺得艾加同樣愛著麥勒），不再侷限於傳統"同性/異性"戀情之中，而是超越性別，闡述更為廣闊的愛情可能性。
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其六，年輕的 Virginia Madsen ，實在是美得讓人屏息，那雙靈氣的大眼睛，太亮眼太搶戲了！
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最後，《神通情人夢》在金馬奇幻影展還有場次，#不要錯過在大銀幕觀賞的機會：https://reurl.cc/5oQOdR#
不要錯過在大銀幕觀賞的機會 在 [好雷]《總編的復仇》，必須夠有趣才生存得下ꠠ - 看板movie 的必吃
部落格版：https://moviemoney.pixnet.net/blog/post/405634643
因為疫情影響的關係，今年有許多影展選擇改以實體與線上同時並行的方式舉行，從金穗
影展、酷兒影展、國際人權影展還有高雄電影節等都是，雖然少了從大銀幕上觀賞的效果
，但我自己認為線上影展對許多因為工作、學業或是其他原因無法買票入場的影迷來說是
一大福音，至少對我來講是這樣。不同於實體影展有著固定的場次，線上影展多半都是採
以購買單場或是通行證並可自行選擇要在什麼時間觀賞的方式，相對來說較實體影展更為
彈性，例如酷兒影展的單元套票就是能由購買者自己選擇在指定的日期兌換場次，且不一
定要在同一天把同一個單元的短片看完，而是可以依行事曆來做規劃，倘若其中有已經看
過或者是沒興趣的，也可以選擇性的避掉不看。金穗影展和高雄電影節則是在購買後會有
指定上線日期與下線日期，只要在這段時間內觀賞完就好，在這段時間內要重覆看幾次都
可以，不小心恍神錯過的片段也能拉回去重看，這都是實體影展沒辦法做到的。
今年高雄電影節雖採實體與線上影展並行，不過其中有些電影僅有實體場次，有些則只有
線上放映。不像過去幾屆台北、高雄來回跑多趟，不顧車錢、住宿費還有時間等成本，就
是想要多看幾場想看的電影，這屆我只買了一場實體場次，其他時間都給了線上放映的部
分，因為打開片單有不少感覺相當有趣的作品，而幸運《總編的復仇》的是能夠趁著這次
機會，先行觀賞幾部日後會在台灣上映的作品，包含日本電影《總編的復仇》、日舞影展
參展電影《粉紅雲》、探討雙性人權益問題的台灣電影《生而為人》、代表黎巴嫩角逐奧
斯卡最佳國際影片的《破碎的琴鍵》等等。
《聽說桐島退社了》導演吉田大八新作《總編的復仇》，改編自日本作家塩田武士為演員
大泉洋量身打造的小說《錯視畫的利牙》，故事以大型出版社「薰風社」為舞台，描繪著
高層權力間的鬥智角力與底下領軍負責的「小說薰風」和「TRINITY」的內部競爭，除此
之外，導演吉田大八更透過角色們的視角去看整個出版業的現況發展，小型獨立書店不敵
大型連鎖書店紛紛退場、傳統出版社面臨網路書店的崛起挑戰、現代人閱讀習慣的改變亦
影響著後續革新方向...，同時這些身處其中的角色們，他們彼此想法與行動上的衝突，
亦讓觀眾看見並感受著存在於彼此間的矛盾，不論是出版社利益上的經營考量與抱有理想
的編輯與作家對作品的尊嚴堅持的拉扯、對於企劃內容與作品內容是該放手一試的大膽創
新還是守住基本盤就好的保守過時的論點碰撞等都是《總編的復仇》裡值得令人思考的部
分。
「將經營考量帶進文學界，是在褻瀆偉大先驅建立的日本文學。」
《總編的復仇》雖是以薰風社內部的爾虞我詐為主線，整個過程中看似是一齣宮藤、江波
與「小說薰風」和東松、速水與「TRINITY」兩方陣營為了奪權奪勢所上演的出版業版宮
鬥劇，當宮藤方糟東松方使計擊潰，宮藤引咎辭職、江波失勢、小說薰風被解散，一切就
像是東松方的完全勝利，最後卻又來個臥底現身帶真主反殺東松的精采橋段。然導演吉田
大八亦放入了對整個日本當今出版業發展的觀察在電影中，不論是宮藤方的堅持守護薰風
社傳統，或者是東松方認為勢在必行的革新，甚至於底下每個人所提出的想法、做出的行
為，其實都是為了整個業界好，從出版社到書店、編輯到作家，每個人都是想讓大環境朝
好的方向發展，沒有人是真正的壞人是《總編的復仇》的一個有趣編排，宮藤認為讓薰風
社繼續以過去的經營方式與營運模式仍然能在業界坐穩龍頭大位，東松則深覺薰風社需要
做出改革，所提出來的KIBA計畫被視為是未來的一個趨勢，能省去許多支出又能夠確保不
會讓業者與消費者權益受損，沒有誰對也沒有誰錯，只不過是在讓薰風社變得更好之前的
路他們選擇了不同條走罷了。
「TRINITY不是你的玩具 。」
「當成玩具也無妨吧，能運用得宜就好。」
TRINITY一個員工看不慣新到總編速水的作法，在不曉得他和前社長公子正在秘密進行的
行動之前，他認為速水不只拉整個TRINITY陪他賭，也同時在害很有前途的新銳作家，所
以他忍不下去決定去偷報宮藤，並將矢代聖偷到了小說薰風那邊。他和速水在樓梯間的一
番對話很有意思，從表面上來看確實像是速水不顧TRINITY和矢代聖死活，然實際上去仔
細咀嚼他的話，又能夠牽回到上面提到的，姑且不論矢代聖，速水正在做的這些被其他人
討厭的事，何嘗不也是在為了TRINITY好？假使他沒有提出許多過去在薰風社不太可能施
行的創意點子、如果沒有他用力的賭一把，TRINITY只怕是連掙扎的機會都沒有，就這樣
在某一天被整組裁掉，換個角度來想整件事，可能TRINITY成員還得感恩速水，是他這些
他被認為是「把TRINITY當成玩具玩」的提議才讓TRINITY能繼續存在的。
後來高野離開了TRINITY，她帶走了傳奇作家神座詠一以及他的新作品，自己開了一間小
出版社出版，她的行為自然讓速水怒不可遏，但其實高野不也是將速水告訴她的，自己做
一遍而已？她在接受訪問時的一段話，可以看做是導演吉田大八對出版業現況觀察後一個
總結，「只要有趣其他都無所謂，必須夠有趣才生存得下來。」，各方衝擊與挑戰之下，
先想如何生存下來可比什麼都來得重要，是吧？
《總編的復仇》對我來說好看的並不是劇情裡的計中計，而是那些即使不刻意提卻還是讓
人感觸很深的業界環境，因為坦白說《總編的復仇》會如何發展是相當好猜的，簡而言之
就是驚喜度不夠，但當每個角色都在努力著，可好像怎樣都跟不上凋零的速度，在想方設
法的過程裡又得面臨到許多層面的矛盾拉扯，那些不懷好意都於表面下成了想拚搏的善意
，是電影很有意思的部分。
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因為很喜歡看電影，
或許不是寫得很好，
不是所謂的專業影評，
只是很單純的想把看完電影後的想法用文字述說出來。
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