關於《勸世三姐妹》，因為討論實在太熱烈，所以我再補充一下
第一 #語感
有臉友私訊問我什麼叫語感，我想我說的太快，應該再多花點力氣說清楚點。
是的！我們的母語（不管是台語，客語，原住民語）都進入學校體系了。但我想請大家閉上眼睛回想一下：我們的母語有沒有毫無違和地在科學演講裡，傳遞知識；我們的母語有沒有在藝術的領域裡，傳遞情感；我們的母語有沒有在面對外來新事物的時話，被用來傳遞新概念？
[舉例：老師，請問這個python語言若欲學，包括原始開放碼合ＣＣ創用，是欲安怎處理安排？]
你聽起來、或說起來會不會覺得很彆扭？！這就是語感的疏離！我們的語言教育，沒有社會功能的安排，讓大家在學校的母語，只是圈圍在學校裡，沒有透過政治經濟的手段去安排（比方會雙語有加薪？！），讓母語真正在這些新生的事物裡被使用、被理會、被爭執、被喜歡、被討厭，這些都是語言的辯證過程，這樣才會形成語感。有語感的母語社群，才會有共同體。
而這個音樂劇只是其中一小步。
好，回來說，我的母語的歌謠已經變遷到旋律跟語言聲調，彼此之間脫鉤失聯的窘境。
這裏我舉個例：當年很多翻譯日文歌曲的台語歌，其實很多是不合聲調地寫就，比如“黃昏的故鄉”第一句話：叫著我.....第一個字“叫”唱出來的時候，是兩個音so-do"(高音do)的滑音，變成了橋的台語。這就是不ㄠ韻。
然而，這個唸謠式的音樂劇，或許俚俗，或許可以內斂，但創作這件事牽涉太多了（我早說了以下省略三千字）。我只就：我作為一個關心在地母語文化的人立場提出看法。
我喜歡的是它循著說話的方式找旋律，寫出符合劇情推進的歌詞跟表達。
第二 #藝術
戲劇或是任何藝術的再現，常常找的是典型中的典型，或者你也可以叫罕見的類型，“所謂語不驚人死不休”。但要不要用髒話，我再說一次，我覺得不一定。
不過，大家可以從過去文學史裡，從藝術表演裡，去找很多很多例子，一時風俗一地風物，此時被反對，彼時被奉為經典。
例如山東話的水滸傳根本是下里巴人的語言，好好好，提台灣的。布袋戲“南俠翻山虎”裡頭對當時台灣的新生物，以及過往的語言之結合巧妙，我目眩“沈迷”。
我要說的是，別這麼快下定論！
藝術也不是只有談「美」，藝術也討論醜、善、惡、人類處境的歡喜與苦難。藝術扣連著時代，它反映歷史、政治、經濟、社會的脈絡，喚起我們在忙碌生活裡遺忘的感知，衝擊我們習以為常的感知結構，賦予我們反思「我們是誰？」的契機。
我可以看到躍演劇團正努力在做。
第三 ＃布爾喬亞
至於，這齣戲是不是只是布爾喬亞（資產階級）的鄉野奇觀，我可不認為。我捫心自問，從我早年參與黨外運動，所有的本土文化運動，過與不及，或者矯枉過正，我都歷歷在目。我們正走在一個「不再需要去談：文化創作要有框架」的路上前進著。我對文化的欣賞，可以欣賞荒野裡，各個物種之間的辯證演化，我也會欣賞歐洲庭園裡，帶入巴洛克美學的修整線條，我也可以欣賞落地掃，也可以入得廳堂做御前清客。
這樣一齣戲，是中產布爾喬亞的鄉野奇觀，實在太沈重。它的錯在於，劇情中個資的舖陳不夠細膩，道歉不夠草地化，這個要改。
好啦，我寫太多了。
內斂可以是文化，狂野可以是文化。
下里巴人是文化，陽春白雪也是文化，只要只要「它從土地裡長出來」我都歡迎，或者不反對。
我還是說一句話：喜不喜歡是一回事。你當然可以不喜歡。但別太快判它有罪。
#最後的最後，
我在這篇有史以來最文青的貼文的最後，貼一則「算是比較內斂」的表達；裡頭一直咒罵詈言，但最後卻說：「只是在腦海走一遍，不然你會死好幾遍」。
這樣有比較內斂齁？！ https://youtu.be/l81lcfnV2nc
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