【#幼兒英語】👧🏻0-5歲嬰幼童，在家用這些「🎶情境英語歌」輕鬆唱跳學英文!!!
讓嬰幼兒聽音樂🎵，好處不勝枚舉，舉凡提升記憶力、學習語言比較快、幫助入睡、提高身體協調、增強溝通能力，甚至陶冶性情等，都是每個爸媽們或多或少清楚的事。
但你知道嗎？兒童英文歌曲也扮演不同的功能，選對歌曲，律動＆英語學習魚與熊掌可以兼得☺️（詳細圖文和歌曲影片↘︎ https://pse.is/v28fc）
許多爸媽會透過聽英文歌曲，作為讓幼兒學習英語的第一步，像是TWINKLE TWINKLE LITTLE STAR、OLD MACDONALD HAD A FARM、LONDON BRIDGE、MARY HAD A LITTLE LAMB等這些大家耳熟能詳的兒歌，更是常見的入門歌曲。（🎶 幼兒如何聽英語歌直播 https://PSE.IS/XACF5 ，無法觀看須先加入中文家庭雙語小孩不公開臉書社團）
🔥 英語兒歌百百種，該如何選擇呢？🤔
仔細觀察還是有差別的唷！
像上面舉例的這些歌曲，雖朗朗上口也是爸媽第一選擇，但當我們打算讓嬰幼兒透過情境歌曲，同時達到律動和英語學習一魚兩吃時，這類型音樂就偏相對『＃抽象』兒歌，較難直接在 ” 真實環境 “ 中呈現，爸媽也不容易透過實際肢體動作，直接操作給孩子看，甚至讓孩子進行體驗學習。
因此，不難發現，這類歌曲即使有影片，也很難單純用肢體去傳遞歌詞內容，多半會用雙手打節奏、身體自然隨音樂搖擺等方式表現。
因此，選擇『＃具象』，歌曲中動作實際連結身體部位，例如跳 (jump)、走 (walk)、跑(run)、拍手(clap)、轉圈(turn around)等，像「Head Shoulders Knees & Toes」就是最典型的 情境英語兒歌，唱個幾輪後，歌曲中提到的身體部位，很容易被孩子吸收並學會對應的單詞，甚至是句子，這就是聽音樂學語言的神奇魔力！
知道小訣竅後，爸媽可以善用網路資源，自製自己喜愛的嬰幼兒情境歌單👏
因此，對於想讓嬰幼兒透過聽英文歌曲，以身體力行方式，將當下做的「動作」與聽到的「語言」相連結，進而理解語言的意思，就是我們給0-5歲爸媽的英文選歌建議。
其他像「If You're Happy and You know it」也都是，透過這種體驗學習，像威利不到1歲半時，就能很清楚分辨walk和march的差別，第一次看到他的動作，說實話我們很訝異嬰兒的理解力是如此敏銳與細膩。
👦🏻 #配合嬰幼兒肢體發展進度，提供適齡情境英語歌
當然，挑歌同時也要將嬰「幼兒肢體發展程度」給考慮進來，不要6個月的baby，結果你挑了要她跳的歌曲，當然她無法辦到！
例如像威利，直到1y2m才會走、彎腰，還不會跳，所以歌曲完成度有限，但沒關係每一次聆聽寶貝們都在吸收，鼓勵爸媽不厭其煩將自己當作幼幼台哥哥姊姊，等小朋友有能力做出該動作，自然會給爸媽最好的回饋。
何以讓我獲得這個經驗分享？
其實就是來自寰宇迪士尼的「Play Along 跟著玩系列」的觀察，這系列以孩子肢體發展進度，分成0-1y、1-2y、2-3y三個階段。從0-1y很多動作需要爸媽協助進行，像是up and down(俗稱飛高高），到1-2y可以走、跑、甚至到2歲以後有能力唱歌同時，學會數數、水果分享等更複雜的學習。
威利就是透過這首歌曲，輕鬆學會轉圈、彎腰、拍手等動作的（Blog中有分享）
那為什麼寰宇是設定在0-3歲，我卻認為0-5歲（意即學齡前均可）都可以讓孩子聽這類歌曲呢？
這其實思考過在台灣不少中文家庭裡，多數孩子3歲前還是以中文學習為主，因此我認為只要是學齡前的幼童，都能透過聆聽「情境英語歌曲」快樂律動並輕鬆學語言！
對了，我發現當一開始讓小寶寶固定聽一些情境英語歌（像威利是從10個月開始聽寰宇PA歌曲）學會歌曲內相對應動作後，當他們聽到其他曲目中出現相同的內容時，例如：Clap yours hands /Open your hands and clap them，寶寶也都能夠做出正確的回應，不太受腔調和發音影響，表示孩子真的內化學會了，不只是聽到做出「制約反應」。
Blog內另分享了威利常聽的內容，也是除了寰宇迪士尼正餐外，威利平日經常聽的情境英語歌曲小點！
＃情境英語 ＃英語兒歌 ＃抽象 ＃具象
＃dwe ＃寰宇迪士尼 ＃中文家庭雙語小孩
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音樂bridge意思 在 Re: [閒聊] 日本動畫歌為啥都是副歌當開頭？ - 看板C_Chat 的必吃
※ 引述《raygreen (我朋友)》之銘言：
: 看到板上講歌的話題就想起多年疑問
: 目前世界上主要歌曲的構成大多是這樣：
: 前奏-主歌-副歌-間奏/橋段-尾奏
: 有的也會有重複兩次主歌副歌
: 不過就發現日文動畫歌
: 卻都是前奏接副歌
: 有的副歌是直接開場才接前奏
: 以前以為是電視台自己剪接歌曲變成這樣
: 但後來聽到原曲才知道
: 原來是一開始就直接這樣作曲
: 就好奇這種編曲模式的淵源是什麼？
: 因為像歐美或台灣的劇集動畫電影歌曲
: 也都是普通流行音樂結構
: 就日本的動畫歌這麼不一樣
: 其中有什麼特別的源由嗎？
在聊聊為什麼要副歌先開始之前
先來聊一點跟樂理有關的
不管是流行音樂、古典音樂、爵士樂
甚至電梯音樂或是環境音樂
每首歌的作曲家在寫曲子的時候
都會有自己對音樂段落的規劃
有的可能只有一條旋律無限重複
有的可能是只有兩種旋律交替重複
也有的像是現在的流行歌
複雜的就可能是一首40分鐘以上的交響曲
對於音樂段落的編排這種東西就叫做曲式(musical form）
在270年前最流行的音樂
就是現在稱做古典主義音樂的古典樂派
當時最流行的曲式就是奏鳴曲式(sonata form)
就是可能有些人會聽過的呈示部、發展部和再現部
在那個時期想要靠寫曲子紅、過生活
基本就一定要照這個格式來寫曲子
不然大家會搞不懂現在這個段落在幹嘛
就像大多數沒接觸古典音樂的人聽不懂古典樂一樣
照著大家通用的規則走可以很明確得讓聽眾知道現在音樂進行到的位置和功能
這件事情就算到了現在流行樂壇也是一樣
照著基本通用的架構可以輕鬆讓聽眾接受一首曲子
當今在各國流行樂壇最紅的流行樂曲式就是
大家熟悉的主歌 副歌的形式
也就是Verse-chorus form
照台灣大眾熟悉的講法
一首現代流行樂通常會有
主歌 也就是Verse 和
副歌 也就是Chorus
這邊中文的翻譯不好
因為一首流行歌通常會想被大家記住的段落
其實是副歌 chorus
所以這邊的主和副的前綴其實是顛倒了
chorus是一首曲子的精神所在
他通常是這首歌最激昂、最感動、累積的情緒和能量最高的段落 也是最賺錢的段落
verse通常是作為陪襯chorus的存在
所以會相對chorus來說還要更平靜、更內練、能量相對比較少的段落
基本上這樣就可以構成一首歌的主幹
讓一首歌長得像這樣
verse → chorus 可能整體反覆個一次然後換一下詞
但是只有這兩段很無聊所以大家又想再加一些東西
上面提到verse和chorus是有明顯兩段對比的段落
所以在音樂的銜接上其實會有很強的突兀感
這在希望聲音不要太乾淨、太明確的流行音樂上是比較不希望出現的
所以在verse和chorua中間加了一段過渡段落
叫作導歌 pre-chorus
也就是起承轉合當中的“轉”
加了pre-chorus之後我們的曲子就變成了這樣
verse → pre-chorus → chorus
但是這樣還是有問題
這樣會變成音樂一開始就直接熱血開唱
但是唱的段落又是能量比較低的verse很奇怪
為了解決這個問題所以在verse前面又加了一些不用人聲唱歌的段落
也就是前奏 intro
相對intro 在曲子的最後也加了一個尾巴來修飾
這就是尾奏 outro
現在一首曲子會長這樣
Intro → verse → pre-chorus → chorus → outro
其實已經是一首很完整的曲子了
但是好不容易寫了一首歌只唱一輪就結束實在很虧
所以全部反覆再來唱一次 就會變這樣
Intro → verse1 → pre-chorus1 → chorus1
→ re-intro → verse2 → pre-chorus2 → chorus2
→ outro
re-intro 和 intro本質上是一樣的東西
但是因為是第二次出現又夾在中間
所以加一個re 這個叫做間奏
到這邊其實已經可以端出去賣錢了
但是上面也有提到
一首歌最想讓大家記住最值錢的段落是chorus
但是照這個曲式chorus和其他段落相比
次數沒有比較多 這樣在記憶性上就沒這麼突出
所以很多時候會再唱第三次chorus
而在唱第三次chorus之前通常會加一個段落讓聽眾轉換一下心情
可能是純樂器的solo或是能量比較低比較冷靜的人聲
這邊大家的玩法就各有不同
但是很大的機率是前面都沒出現過的全新的段落
這個叫做連接段(橋段) bridge
最終一首曲子的曲式會長成這樣
Intro → verse1 → pre-chorus1 → chorus1 → re-intro → verse2 → pre-chorus2 → chorus2 → bridge → chorus3 → outro
這樣就是現在最流行的verse-chorus form
主歌 副歌的曲式
講了這麼多回到原本的問題
為什麼日本動畫歌喜歡把chorus拉到intro之前
作為一個動畫的opening 只有短短90秒的時間
如果照這一般的方式 音樂走到chorus1時間就到了
這樣子最賣錢的chorus出現到次數就不夠多
所以會把chorus拉到最前面甚至取代掉intro
來增加記憶性
在現在動畫歌商業打歌打這麼兇的環境
這種做法只能說勢在必行
另外也是基於作為一個動畫的opening
intro和verse的能量累積不夠多
先不論intro可以另外設計
verse礙於本身的對比性功能有著先天弱勢
一個禮拜只有一集的影片當然希望有精神的開場
這樣把chorus往前移也是合情合理
再來就是跟日本人的民族性比較有關
這不只在流行樂會這樣
在所有類型的日本音樂都有相似的情形
大和民族很講就門面、禮節、尊卑等等
這樣外在環境下其實日本人是個做人很壓抑的民族
所以作為情緒抒發管道的音樂或是其他種類的娛樂
通常都一定要很感動很濫情(像什麼日本太太好吃驚)
這樣的情況下先把chorus拉出來唱一次強化記憶
到了真的能量和情緒最高點的chorus1甚至chorus3
就會非常high、非常感動
台灣人和歐美的性格和日本人的性格就比較不一樣
所以把chorus拿到前面的狀況就稍微少一些
但是要找的話其實還是很多啦
畢竟流行樂壇一年產出這麼多曲子
這邊隨便貼個
https://youtu.be/qIF8xvSA0Gw
個人見解 大概4醬peko
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