[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價
「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」
🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?
嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。
前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。
這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?
更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。
🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹
🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」
任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。
如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?
「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)
「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。
若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。
🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹
無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。
🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹
當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。
🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹
「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。
我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。
🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。
讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。
偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。
我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。
🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹
你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。
🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹
你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?
也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。
先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。
🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。
🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹
我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。
所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。
也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。
或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。
再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。
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與神對話第一集 在 [新聞]《山道猴子的一生》拍出了許多台灣國產電- 看板movie 的必吃
《山道猴子的一生》拍出了許多台灣國產電影拍不出的準度
P報呱
by Lizard2023-08-18
古希臘哲學家赫拉克利特（Heraclitus）曾云：「性格決定命運。」
近期曾做出《山道猴子的一生》的台灣 YouTube 頻道主 Eric Duan，在上傳續集《山道
猴子的一生（下）》後，將上集改成《山道猴子的一生（上）》。而片長比上集長兩倍的
續集短短兩天就超過一百萬點閱，遠超過上集花一個月積累一百多萬觀看數。該作品並非
單純的說書或者是漫畫解說，而是實打實的電影創作，從角色，對白，到分鏡，甚至是音
樂，都做出獨特的風味，即便全片都採動畫製作，看起來卻毫無陽春感，甚至看到後面還
富含悲壯氣氛。
這部關於飆車族的電影究竟蘊含什麼樣的魅力？就讓我們先從其作者開始介紹。
Eric Duan 的頻道本來以講解機車與交通相關知識為主，大部分的影片的點閱都在十萬以
內，其中比較特出的《機車三大傳動系統的優缺點》，將近七分鐘的影片是少數達到 39
萬點閱的作品。其他作品包含 VLOG、機車騎士的人際關係等影片，則非頻道點閱主力。
從此已經可見頻道主對機車的專業知識，當我們看到集大成的《山道猴子的一生》我們便
不會訝異於 Eric Duan 對於各種觀眾不見得懂的專門術語的信口拈來，而這就造成了這
部作品在細節上的寫實，尤其這些術語乃至於口語都充斥著片中角色口中自然而然的流露
。
不過本片厲害之處並不只如此。
在網路用語裡，「猴子」通常指的是所謂 8+9（台語八家將的諧音），被用以指涉一些教
育程度較為低落，行為較為粗野的社會人士。較早脫離教育體系，或者位處社會邊緣的他
們，往往會有較魯莽的人生計畫以及衝動的生命選擇，於是從片名《山道猴子的一生》看
來，我們已經可以看到其中的嘲諷意味，特別是當我們看到本片角色形象皆由歐美網路迷
因漫畫角色延伸而成時，觀眾不免帶有看笑話的心態點開作品。
於是，我們就毫無準備的看見一個無名飆車男孩的悲劇一生，我們本來打算看笑話，卻默
默的涼了心。
片中主角是一個在「類全家」便利店（作者故意將 Family mart 改寫成 Farting mart，
除了規避法律糾紛外，也有讓整體嘲諷風格一致的目的）上班的年輕人，他與兄弟最大的
興趣就是去飆車。他以自己的騎車技術為傲，本片裡第一場戲就是他向兄弟炫耀自己騎車
勝過「大重」（大型重型機車駕照），並為了區分自己與朋友，展示了自己要買的綠色大
重。在這裡我們就看見了他好面子而不惜當膨風水雞的性格，他為了不再騎跟朋友一樣的
塑膠車，而決定買下綠色大重。
然而在商店打工，月薪三萬多的他，怎麼買得起綠色大重呢？
於是他就這樣在車行老闆的蠱惑下，簽下了看似優惠的「零元交車」專案，並付了大量的
改車費。
而這部電影的其他部分，就開始循環著這樣的公式，每一次的虛榮，都讓他做出更冒險的
決定，並且有意無意的忽略了社會的陰暗面（比如各種購物陷阱以及信貸陷阱），社群網
站的虛榮讓他沉迷在光環中，而這看似帶來更多機會，比如欣賞他的另一個跑車女孩，然
而，他卻不知道，這卻是一連串災厄的開端。
Eric Duan 非常有影像概念，這補足了技術的限制，雖然畫面上的人物都是在平面上靜止
，而且大部分都是只有嘴部在運動的文戲，然而在背景以實景模糊化處理的作法下，竟然
製造了一種跨次元的景深。在一些跑車的橋段，他都會使用不同角度的動畫，進行適當的
平移運動，並搭上恰當得配樂。而在文戲對話，比如床上男女的裸身對話戲時，光線與思
考時的 zoom in 等鏡頭語言，都使得的非常自然。此外，片中交雜社群網站頁面，比如
IG 貼文的人氣暴增時，無名男主在一旁的暗爽臉，都製造出了一種比實拍更有感染力的
影像力量。
另一個有趣的部分是，雖然片中的語音都是由 AI 生成，但因為台詞寫得太有所謂「
猴子」的味道，所以原本沒有情緒起伏的機械語音，都有了特殊的味道，這並非我一人之
言，而是可以在 YouTube 下面大批網友的留言證實：
「媽的神作，每個細節的對話以及用字遣詞都有夠他媽真實，然後把這種經典山道猴
的一生描寫的有夠完整，這部真的應該丟給所有跑山社團看一看，根本 2023 第一觸動人
心。」
「不知不覺就看完了，真的是把情緒勒索和欠債不還錢人的心理描寫的淋漓盡致，也
可以看到建立在網路名氣上的虛榮心和偶包，真的是部好劇，不推不行。」
「寫實到令人頭皮發麻，很多對話甚至在現實生活都出現過。感謝做出這麼經典的勸
世之作！」
正因如此，本片能夠獲得大量網友肯定，並且廣泛流傳於 Dcard、臉書社團、IG 等平台
被年輕族群討論，並且高速的再次迷因化，藉由網友之手自發再製成 AI 圖像，甚至為戲
中虛構角色創辦 IG 帳號，並且藉由演算法四處傳播，其速度可謂 2023 年的現象級盛事
。
近期唯一能夠與之比拼的迷因盛事，大概就是國外的「芭本海默」。然而《山道猴子的一
生》比起前者有華納及美泰兒，或者是諾蘭的名聲在後面作為傳播火種，其更加的草根與
本土。如果要問為什麼會有這麼強烈的共鳴，那就是作為機車大國的「中華民國台灣」，
人人都有與機車直接或者間接接觸的刺激體驗，無論這是正面還是負面的，而當年國民黨
奠定的交通設計更是間接導致今日人民認為台灣是「行人地獄」的主因。大量汽機車已經
將道路擠得水洩不通，而行人走在不見得有人行道的路上往往只能自求多福，而許多機車
騎士更是常常挺而走險，不是闖紅燈就是鑽縫隙，只為了不被堵塞在車陣之中，當然這就
造成許多交通意外。
而當機車騎士跑在一些特殊路線，比如本片出現的場景台北宜或者七乙上時，一切就更加
危險，這種遊走於生死的速度感所激發的腦內啡，使得許多騎士欲罷不能。
從希臘悲劇的角度來看，《山道猴子的一生》完全符合「當局者迷，旁觀者清」的悲劇特
質，古希臘劇場觀眾往往在看戲前就得知劇情發展，就跟觀眾看無名主角的一舉一動時就
知道他不會有好下場那樣，本片細緻刻劃主角順利時好大喜功的吹噓性格，以及遇事不順
的遷怒習慣，從小有成就到眾叛親離，最終負債未清便潦草死去，甚至遭到專門評論馬路
三寶的 YouTuber 康康（現實中也真實存在的頻道主）在其車禍影像中大加嘲諷，都讓其
添加了許多揮之不去的冷色調性，這便是所謂「我們眼中的喜劇，往往是他人身上的悲劇
」。
這也是為何有人將其與前陣子在 Netflix 大紅的《電馭判客 2077》（Cyberpunk 2077）
主角大衛．馬汀尼茲（David Martinez）相提並論，同樣都位於社會底層，我們可以注意
到本片的無名主角與大衛．馬丁尼茲同樣都沒有親人，遇到問題時只能請教一位叔叔，而
陷入財務危機時，也只能咬牙加班跟吃過期微波食物。那遊走刀尖的生命中亦有神祕女性
出入，只是本片上下集導入了蛇蠍女子與真情女子的黑色電影設定，讓自信心不足的無名
男主因為曾被第一位女友戴綠帽而產生的對第二位女友的強烈猜忌，進而導致錯失真情。
當然這之中也有悖論存在，正如有網友指出的，既然害怕幫女友拍照使女友爆紅然後被其
他男人盯上而出軌，又為何要重蹈覆轍替第二位女友拍照發社群網站並教導與鼓勵她繼續
玩車呢？
這樣的問題很合理，然而悲劇所要凸顯的正是人的性格如何難以被理性所改變，進而造就
人的命運。哪怕是奧森．威爾斯（Orson Welles）被作為教科書經典的《大國民》（
Citizen Kane）也是如此，大多數人總是為了先天的缺陷或者厄運而投入一生去補救。正
如一路失去親友的大衛．馬汀尼茲最終必然因為性格，為了拯救摯愛，踏上玩命到丟到性
命的道路，《山道猴子的一生》主角也捨棄不掉自己的性格，玩車玩到把自己的命丟掉，
如果要問他的性格裡的主導性成分是什麼，那就是虛榮，而無論是機車還是跑山不過是此
等虛榮的具現化而已。
一無所有的人往往低估風險，因為他們總覺得自己沒有什麼可以失去的。《山道猴子的一
生》在角色的社會背景設定上，相當的合理且有說服力，片中主角第一任女友的出軌對象
也是車友，是雄壯又騎好車的 A 哥，很明顯就與男主位處不同階級，並導致了女友出軌
，這正是玩車也有的現實歧視鏈之體現。無論速度如何讓人產生自由的錯覺，但階級之鎖
鏈也會把人捆的緊緊的，這既是外在物質的也是內在心理的。體現在戲劇上則是行動，片
中男主與第一任女友的床戰裡涉及要不要「再來一次」的對話，重複在 A 哥與其第一任
女友的對話中，差別在第一任女友在床戰對男主時婉拒，卻迅速答應了 A 哥的要求，這
樣的反應，也很符合許多男性觀眾對於這類享用「父權福利」的「嫌貧愛富」的女性的想
像。
而這就是為什麼這部片第二部分相當的重要，因為你可以看到作者 Eric Duan 在這裡又
翻了一層，讓作品的女性形象更豐富。正因男主受困於自己對於「女性都愛享用父權紅利
」的想像，導致自信心不足的他，開始懷疑同樣愛玩車的第二任女友在爆紅後在外面背叛
他，並誤會了更加獨立，並試圖用自己能力幫助負債累累的男主的第二任女友的好意。
作者運用了同樣的床上場景、相似橋段（車友與男主第二女友的攀談）來鋪陳「既視感」
，讓觀眾也陷入了同樣的懷疑，而這也進一步強化了觀眾的共感與共鳴，即便這個主角的
性格並不如大衛．馬汀尼茲討喜。
於是，約一小時的作品之間，觀眾，特別是男性觀眾，便從性別、社會、文化等各種層面
看了一部寫實至極的作品，這樣起伏有致的作品既觸及到特例小眾，如「台灣山道猴子」
這個族群，也觸及普遍大眾，如台灣男性普遍的虛榮心態，以及愛女與恨女的矛盾心理，
並且時常貶低女性的能力與不尊重女性的主體性，這體現在主角對第二任女友的各種質疑
甚至謾罵上，而當其境遇不順時這個部分則又急遽惡化。以至於最終男主生命結束之際，
達成了亞里斯多德所謂的「淨化」作用。讓觀眾的負面情感得以釋放。
短片是所有導演的第一站，看的往往不是平均技術水準，畢竟這可以用錢砸出來，而是其
概念還有敘事是否獨特與有效運作。在國際電影市場則還有所謂「在地文化獨特性是否體
現」的新標準，今日一些國際電影公司更努力在 YouTube、抖音等非傳統產學合作平台尋
找新的創作者，比如文青電影第一品牌 A24 近期就推出原為 YouTuber 的丹尼．菲利浦
（Danny Philippou）恐怖電影《鬼手鬼手請開口》（Talk to Me），並且已經招攬更加
年輕的另一位 YouTube 創作者凱恩．帕森斯（Kane Parsons），後者年僅 17 歲便在打
造了廣為人知的《後室》（The backrooms）系列。在《山道猴子的一生》上，我們看到
了很多當代台灣國產電影所缺乏的精準與在地，相信若不只將其當做一時網路熱潮而當做
具體案例來詳細考察，也可以對我國官方或者民間電影文化推廣與深化有所幫助。
https://www.pourquoi.tw/eric-duan-speedsters/
影片
山道猴子的一生（上集）
https://www.youtube.com/watch?v=GqNB_mZGoxY
山道猴子的一生（下集）
https://www.youtube.com/watch?v=xMbOOc7iH1I
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