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值得參考

下一次大國間的衝突將如何演出? 從兵棋學到的一課

這是一篇美國海軍陸戰隊戰爭學院James Lacey 博士寫在四月22日評論的摘譯，因為覺得內容值得各位朋友參考，因此我用我自己的角度以及薄弱的英文補充翻譯了這一篇文章。此外原文最後有關兵棋推演在軍事教育落實的建議，因與大部分朋友無關，我就不放上來了。(文長，請斟酌閱讀)

首先先講James Lacey 博士對這次兵棋推演的結論 - 美國能打贏第三次世界大戰，但戰爭很快的會發展的醜惡。最好得要快速結束這場戰爭，不然每個人都會開始尋找核武器的發射按鈕。

James Lacey 博士提到，這是他在上周組織美國陸戰隊戰爭學院的學官，進行一場大國間軍事衝突兵推後對結果的判定。

兵推的場景想定是距離現在的8年後，俄羅斯佔領了整個烏克蘭並且包圍了波羅的海。

與1939年當時的時空背景相似，波蘭成為雙方衝突的催化劑，而俄羅斯在正面對波蘭施加壓力，並造成威脅。北約為回應俄羅斯，雙方在一條新的東部戰線上集結軍隊。

中國則在因國家債務所引起的金融危機並導致國內民眾不滿，因此計畫利用美國對俄羅斯的衝突來奪取台灣並且引導民眾將不滿情緒對外。

金正恩，則是一個機會主義者，他判斷現在正是統一朝鮮半島的最好時機。

而為了兵推，上述想定的每個事件都在世界的不同地區的同一時間發生。

戰爭投資

這次的兵推由戰爭學院的學生依據各自陣營編組為六個組，每一組大約五人。

六個編組中有三個紅軍，分別代表俄羅斯，中國和北韓;打擊的是分別代表台灣軍方，美國印度太平洋司令部和美國歐洲司令部的三支藍軍。

這些團隊都被允許在衝突發生前和衝突期間協調他們彼此的軍事行動。

有趣的是，雖然一開始並沒有設計這樣的角色，但隨著戰爭準備的過程，藍軍開始認為有必要讓一部分組員擔任統合藍軍陣營行動的角色，以便能更好地協調藍軍在全球的部署。

在戰爭開始之前，兵棋首先為各方提供了75項可供投資的物品與技術清單，清單的內容包含從航空母艦到作戰旅、資訊戰到量子電腦等可以讓雙方取得部分優勢的武器裝備、技術數量上的各種資源。基於資源有限，每個團隊都必須依照自己未來的戰略，投資在最有力的項目上。

在這次的兵棋設定中，藍軍的每一個團隊都獲得了2000億美金的資金，但扮演俄羅斯與中國陣營的團隊則被強制共享唯一一筆的2000億資金。(譯註:有些兵推為了避免開戰後發生一方輾壓另一方的狀況，導致戰爭太快結束，因此會在兵棋的規則中，刻意加入對其中一方不公平的設定)

在戰爭投資階段，每個團隊都各自投入巨額資金在發展高超音速技術，網路戰（進攻和防守），太空和雷射武器。美國隊則在直接外交上投入了大筆的資金，因為他們如果沒有這樣做，德國和另外兩個北約國家的軍隊就不會出現在波蘭戰場對俄羅斯的戰鬥中。(對於目前歐洲局勢有些理解的人就會知道，為什麼兵棋要作這樣的設定)

紅軍和藍軍對後勤與物流的重要性都有深入的理解，因此他們也都投資了數量有限(因為價格昂貴)的雷射武器來保護各自的港口和主要的後勤與物流中心。

由於推測量子計算可以帶來巨大的優勢，因此美國團隊花費了大量的可投資資金，但是最終並未能成功的獲得量子優勢(譯註:在具有高度不確定的技術發展時，兵棋系統會以丟骰子的方式決定該項投資是否會成功，這也是讓兵棋產生非線性發展的重要設計。)在這種情況下，量子計算技術類似於核融合 - 十年之後有可能會成功，但是8年內得獲得這項技術的機率很低。

有趣的是，六個團隊都沒有人想要投資航空母艦，而每一方都投入大量資金在人工智慧，攻擊潛艇和匿蹤戰機中隊。美國團隊還投資在改善本身後勤與物流的基礎設施上，這對同時維持三場全球規模的戰鬥產生了實質的影響作用。

初期策略

在戰爭開始之後，由於美國方面並沒有足夠的戰鬥力來進行並贏得三場同時發生的大型衝突，因此美方必須面對艱難的戰略選擇。

於是戰爭初期美國隊便迅速的決定 - 失去台灣不會對美國的生存造成威脅，因此除了象徵性的投入少量的海軍陸戰隊之外，台灣只能在地面戰爭中自生自滅，但是美國在空中以及海面則投入大量的資產挑戰中國進入台灣周邊。

美國隊的組員認為，台灣是一個強而有力的經濟體，一旦一場大戰（俄羅斯）獲勝，這種力量就會被獲勝一方的地面部隊加強，從而在後續對獲勝方提供強而有力的支援。

與此同時，美國隊選擇用空中和海軍的力量捍衛台灣，而美軍在海面與空中的力量一直干擾中國對島上增援部隊的企圖。

同一時間，儘管南韓被視為對美國長期的安全至關重要，而美國第2和第25步兵師以及美國海軍陸戰隊的兩個團也都早早就部署在南韓，但是限於資源，南韓仍得自己負擔主要防禦的責任，因此大部分朝鮮半島的地面戰鬥都留給了韓國軍隊。

美國隊相信，中國和朝鮮沒有超出其短期目標的軍事野心，因此採取了類似第二次世界大戰時“歐洲第一”的策略。結果是將手上8個美國陸軍師，大部分的海軍陸戰隊和重要的空軍資產都投入到歐洲戰場。

有趣的是，美國隊決定將其幾乎所有的海軍資產派往太平洋，這使得北約在GIUK 缺口的防衛變得很脆弱。

所謂的GIUK 缺口，指的是位於北大西洋海域上一處與海上作戰有重大關係的海域。GIUK 的縮寫來自於格陵蘭(Greenland)、冰島(Iceland)和英國(United Kingdom)這三個地方，GIUK 缺口就是指位於這三地之間的海域，是海上運補的重要通道。

對美國傳統上從海上支援歐洲的航道來說，守住GIUK 缺口就有了長期強化歐洲軍事實力的基礎，但是基於太平洋地區的衝突有更多的機會主義者，所以美國隊決定對他們展現實力徹底壓制，避免因為戰局的變化而有更麻煩的後果。

開始交戰

戰爭一開始，北韓的戰略意圖是繞過南韓在首爾的防線，以一次猛烈的攻勢深入到南韓防線的後方。

由於收到預警，因此南韓有時間提升邊防部隊的警覺，並且開始從南部調動軍隊北上。但北韓在這些增援部隊全部部署完畢前就已經展開攻勢。

依照既定計畫，北韓在首爾防線取得了一些初步的成功，並且突破了中央軸線所指處的南韓防線。幸運的是，北韓未能繼續利用此一個優勢，然後美國海軍陸戰隊和美國陸軍第2和第25師從南部趕到，在北漢江沿岸修築了第二道防線。

由於北上的美國增援部隊阻止了北韓中線的進攻，北韓於是將他們的大部分攻擊目標轉移到首爾一線。北韓的轉移攻勢吸引了該地區的所有南韓部隊。

到目前為止，北韓已經落後於預定地攻擊進度並且因為從北到南的後勤路線雍塞，隨著戰線增加而戰鬥力量的組建也開始減緩。

為了幫助北韓重新獲得向南攻擊的動力，中國將第79和第80軍投入朝鮮半島的攻勢。但隨著美軍在首爾和北漢江沿線的支援，中國與北韓聯軍進展緩慢。

值得注意的是，美國能遏阻北韓的首波攻勢，大部分要歸功於從南韓、日本和附近海域航母的大量空中支援。然而，當中國加入戰局時，航空母艦就被迫得退出DF-21和DF-26飛彈的射程涵蓋範圍。

由於美國在韓國戰場面臨巨大的壓力，因此美國歐洲司令部便將第82空降師從原本位於波蘭首都華沙，準備對抗俄羅斯軍隊的預備位置，透過空中運輸緊急轉移到首爾防線。當重新部署到地球的另一邊後，第82空降師立即投入戰鬥。事實證明這次的緊急部署阻止了中國的進攻，至少是暫時的。

為了讓攻勢再度展開，北韓使用了化學武器。由於沒有對化學武器攻擊作出充分的準備，這造成了數萬南韓以及美軍與平民傷亡，印太司令部為報復北韓的化武攻擊，指揮官要求以核武還擊。

與朝鮮半島戰爭的同時，台灣方面在西部灘頭與中國隊進行短暫而激烈的攻防後，由於中國在後方港口空降成功，迫使台灣軍隊必須撤離到島內的山區保存實力。

隨著中國方面鞏固灘頭陣地，帶來更多重型武器與裝備，並在內陸持續謹慎的推進。

台灣軍隊退守到台北，他們打算在此就地反擊並希望能至少保有該島的一小部分，直到美國能援助他們為止。

美國派出的海軍和空中力量嚴重的阻礙了中國對登島部隊的增援，儘管這些航空母艦撤退，但仍能對中國的海上艦隊造成嚴重損失，並且破壞其在台灣的登陸港口。

在北部，台灣軍隊的抵抗能力因日本陸上自衛隊的加入戰線而變得更加有力量 - 這是美國在戰前投資直接外交的結果，但也是日本擔心台灣和南韓可能落入中國的結果。

中國方面無法在崎嶇的地形上快速取得進展，遭受多次地方型的反擊，以及還要在城市地區進行清理行動，戰場的形勢很快就陷入了靜止的陣地戰，同時他們還必須等待從大陸運抵的增援兵力。

在波蘭發生的戰鬥則極為殘酷。根據參加兵棋推演的學官估計，北約部隊在戰鬥的第一天就失去了超過6萬名男女戰鬥人員 - 這等於是另一個索姆河戰役。波蘭人決心盡可能地奪回他們失去的國土，拒絕回防北約的主要防線並因此受到盟國的嚴厲指責。而美國陸軍師則是最早從這場攻勢中恢復過來的單位，並且成為反擊的主要力量。

基於俄羅斯方面在前線給予的無情壓力，美國方面的領導層被迫派出其所有部門，以拯救搖搖欲墜的盟友，因此儘管北約指揮官有最佳的反擊策略，但事實證明不可能將所有的美軍力量統合起來進行一場大規模的反擊。

有趣的是，也是類似的原因導致了過去在馬蘇里湖或坦能堡戰役的失敗 - 第一次發生在1410年，第二次發生在1914年，而這次是第三次。

為了阻止俄羅斯，北約指揮官被迫派遣第10山地師以支援被打擊的波蘭部隊，而第1騎兵和第1裝甲師則向南進一步反擊。雙方接觸的結果是一場血腥屠殺，而這也使得每個盟軍和俄羅斯部隊在交戰後都必須停止戰鬥，因為大多數的單位都在72小時內遭受了大約50％的損失。

隨後經過幾天的艱苦戰鬥，北約成功地穩定了前線，使得有機會將幾個重型部隊撤離前線，並重新部署在對俄羅斯南部側翼發動毀滅性反擊的行動上，而一支海上遠征軍則在北部俘獲了整個俄羅斯師。

此時，攔截到的俄羅斯通信顯示，他們的指揮官要求向北約軍對投射核子武器。

觀察和經驗教訓

在兵推結束後的歸詢，為這次的推演提供了豐富的資訊，也讓學官們有了很多思考空間。在繼續列出一些經驗教訓之前，重要的是這些結論只是兩天兵推的結果。

此外，這項兵棋旨在幫助學官思考未來可能面對的衝突和戰略操作的藝術，而不是用於認真的學術研究分析上。

儘管如此，這次二天的兵推仍然有一些觀察結果，可以提供給聯合作戰參謀諸多需要更嚴肅分析的問題。

首先是在這次推演中，現代常規戰鬥的高損失率，挑戰了美國近二十年的反叛亂行動所建立起來的印象。

在戰爭的第一周，美國軍隊及其盟國在波蘭，韓國和台灣的戰鬥中，就遭受了超過15萬的損失，而這是第一次世界大戰時期壕溝戰對人命的消耗水平。

對於那些在整個軍人生涯中，僅僅看到失去一個小隊或一個排就認為是軍事災難的學官來說，這導致了該如何在每天燒掉好幾個旅的情況下，去領導以及激勵士氣，以及部隊在這種戰鬥強度可以持續多久的冗長討論。

由於考量到戰場上這些巨大的損失以及將國民兵與後備軍隊投入戰鬥需要多長時間，因此最後美軍決定動用這些部隊，並且將其中大部分受過訓練的人員替補被嚴重打擊部隊損失的戰力。

為了讓學官更容易進入這場戰爭的複雜性，因此後勤與物流被大大的簡化了。儘管如此，大部分歸詢討論都集中在美國軍方現有基礎設施，不足以支撐戰區中一半的部隊，或者為了取得勝利持續保持的戰鬥強度。

空中力量，只有少數可以用來支援地面作戰，他們是戰場上決定性的優勢，然而不幸的是，他們優先考慮的是贏得空優而不是支援地面的任務。只有當空軍完成了為期數週的戰役並且擊敗了敵人的綜合防空系統（IADS）後，他們才願意協助地面作戰。

在太平洋地區，由於不願意讓航空母艦暴露在中國DF-21和DF-26彈道飛彈900英里的攻擊範圍內，這使得航空母艦幾乎毫無用處，除非它們可以在陸基防空飛彈的保護傘下航行。

美國及其盟國都沒有對敵人使用化學武器作出任何充分的反應，因此最終都導致指揮官以核武器反擊的要求。

值得注意的是，每一處戰爭都會讓全局迅速地走向全面戰爭，因為雙方指揮官都會試圖逃避對他們在戰區內可以使用的武器限制，而每當戰區指揮官遇到軍事上大的挫敗時，他們總是會要求有權使用核武。

無論是美軍還是盟軍都無法應對敵人投以巨大綜和火力的影響，而這些複合火力占了美國和盟軍大部分的損失。

網路優勢總是一再的被證明是短暫的。此外，任何單獨發起的網路攻擊都是無用的，而另一方面，有針對性的網路攻擊與投入軍力機動攻擊相結合總是被證明有效果，而且是一種致命的組合。

當北約投入所有實力時，可以在該領域建立巨大且有效力量。但重要的是，北約之所以能出動所有的力量，是因為學官們在戰爭錢花費了大量的預算在直接外交關係上，而其目的只是為了重建彼此關係被磨損的聯盟。儘管如此，俄羅斯對烏克蘭，波羅的海國家和白俄羅斯的佔領，使得北約盟國的注意力不得不集中在本身迫在眉睫的威脅上。

限制性地形條件和雙方投入的力量密度，會導致特別激烈的戰鬥。

尾聲 - 我們如何進行兵推

對於此次兵推感興趣的人來說，我們所使用的兵棋都是由GMT遊戲公司出版，Mitchell Land 與 Greg Billingsley 設計的《未來戰爭 Next War》系列戰爭兵棋遊戲。

James Lacey 博士發現這些商業遊戲的設計要比他自己預期或是美國國防部目前使用的大部分兵棋要更為複雜，而且真實。根據James Lacey 博士所提:"事實上，如果我要為下一個戰爭系列做任何調整，那就是它可能過於真實，因此系統非常複雜，難以掌握，而且玩起來很費時。"

值得慶幸的是，《未來戰爭 Next War》的設計師同意製作一個簡化的規則集，允許更多的學官可以取代紀遊的規則而不犧牲其真實性。

戰爭學院在這次的推演中，也得到了美國海軍陸戰隊作戰實驗室戰爭部門的Tim Barrick和Mark Gelston以及本地一些遊戲社群的人士的大力協助，他們在協助我們進行每個遊戲的機制上是不可或缺的，因此能讓學生將精力集中在規劃和戰略決策而不是操作細節上。

#摘文 #現代詩
詩人很難成為一個職業，所以絕大部分的詩人必須去找份工作，教師、公務員、文化界、傳媒、出版，幾乎都有詩人的蹤跡，他們臥虎藏龍，為了現實的生活，必須找到可以支持自己創作的長期飯票，這是可以理解的，所以我也開了書店來養活我自己和六隻貓。
　　
2013年，獨立書店成為文創風潮的一個新的流行現象，同時在批踢踢 BBS 詩版發表作品，也經營網誌和臉書的詩人任明信在同年八月於黑眼睛文化出版第一本詩集《你沒有更好的命運》大概是從這個時候開始，曾在《衛生紙詩刊》發表過作品的詩人以及在批踢踢 BBS 詩版活躍的詩人，成為 2013年以後，個人詩集出版和獨立出版自印詩集的核心人物。(銀色快手)

「晚安詩現象」的一些聯想　文 / 銀色快手　
　
據說這次的戰火是從廖偉棠這篇文章開始的
6/9 「文藝復興」的背後是詩的馴化
https://tinyurl.com/ycgfkdof
　
　
那時候我還陷在翻譯的水深火熱之中，所以沒有很仔細的去爬梳其他創作者或評論者，以及文學圈的意見領袖是如何討論或批評的，在此僅抒發一點點淺見和觀察，雖然不完全是懶人包，看看倒也無妨。
　　
　
若不站在評論的角度，能不能直觀的去看待發生在數位時代網路社群平台上的一個「晚安詩現象」，或許身在浪潮裡，不管是讀者或是創作者，都能更清楚的看見，當代文學和大眾文化之間彼此碰撞的火花，以及「詩」這個文體未來可能的一些走向。
　　
　
稍早之前，遠見有篇文章，也讓創作者和詩壇前輩很有意見，是記者蕭歆諺寫的一則報導
6/6 台灣現代詩迎來「文藝復興」時代
https://tinyurl.com/y9mnknnr
　
　
這篇文章有好多關鍵字，像是新生代、新面孔、文藝復興、晚安詩，可以讓我們粗略的瞭解，媒體的操作方向，以及一些（其實）潛藏許久卻很少引爆的思考點，比方說副標小字寫著「昔日的票房毒藥竟然在網路爆紅」用白話的口語來理解就是，以前在市場上賣不好的詩集，現在竟然在網路上掀起流行，有些年輕詩人等同於詩壇／文學圈的網紅／人氣偶像，所以說在台灣的現代詩迎來了盛世（結論）。
　　
　
上面這段話若是在尾巴加上句點，表示結論是給予現代詩的流行現象正面的肯定，但若是加上問號，就是對於這種存在於大眾讀者（表面上）的流行現象，抱持著質疑或否定的態度，這二者的立場和價值觀差異，使得雙方無法產生有效的對話以及更多的對話空間，促使當代文學能有更新的變革，更多元的美學觀，變成各說各話，各自表述。
　　
　
重點來了，報導寫道：「專門貼詩作的臉書粉絲專頁「晚安詩」就吸引34.7萬人按讚，每則po文按讚數動輒破千。」既是詩人也是出版總編輯的李進文指出，伴隨社群媒體興起，文學世界的版圖正在變化，推翻世俗的觀念。　
　
　
我想這裡所謂的世俗的觀念，其實指的是以「臉書」社群興起為分水嶺，現代詩創作確實與過去有所不同，「臉書」為代表的網路成熟期（2009-2018）以及以家用網路網路普及的網路草創期（1997-2003）我會從這兩個階段進行重點式的觀察。
　　
　
確實，數位時代的創作環境和沒有網路以前的「傳統」時代是大大的不同，作為一個網路草創期的創作者，個人認為最值得觀察的三個重點如下：

（一）書寫工具與閱讀經驗的改變
（二）當代語境的滲透與衍異
（三）文學傳播的社交性
　
　
我們應該先來瞭解「傳統」的定義是什麼？
　

在沒有網路的時代，所謂的台灣現代詩社群，通常是以一九四九作為一個觀察的起點，以前日治時期的風車詩社什麼的都不算噢，當時二戰結束了，台灣也結束了日本殖民時期，國民政府來到台灣，有一群從軍背景的外省人，在華文思維底下開始了文學雜誌和報紙副刊的編輯，這些守門人之中，多數都是詩人，少數是散文家和小說家。
　　
　
一九五三年二月，詩人紀弦首先創辦了《現代詩》季刊，並很快集聚了一批現代詩作者，這是台灣現代派文學發端的重要標誌。一九五三年六月《藍星》創刊，一九五四年三月，藍星詩社成立，同一年十月，創世紀詩社在高雄左營成立，創辦人為現代詩詩人洛夫、張默和瘂弦，並出版《創世紀》詩刊。這些前行代的詩人，以現代派、現代主義作為引領詩潮流的典範，如今他們的年紀大多在七十多歲至九十歲之間。
　　
　
現代詩、藍星和創世紀，三個詩社（文學團體）推動了一九四九以後，台灣現代詩的發展，到了一九七零年代，笠詩刊是比較晚成立，屬於本土派的詩社群。一九七零年代是文學團體和詩社第一波風起雲湧的時代，台美斷交之後，學生意識到我們應該唱自己的歌，而有了民歌運動，它直接或間接促使了現代詩創作的繁花盛景，也孕育了一九八零年代，遍地開花的大學校園詩社的風潮。所謂的中生代詩人，幾乎都在這個時期開始活躍。
　
　
一九八零年代具指標性的詩刊，有黃智溶、胡仲權、許悔之、林燿德、羅任玲等人創辦的《象群》；張國治主編的《新陸現代詩誌》；李秋萍、陳浩、顏艾琳等人主編的《薪火》詩刊，以及《曼陀羅》詩雜誌創刊，由《南方》和《象群》兩詩刊改組合並而成，採季刊發行，製作非常精美，只發行十期。這時候鴻鴻主編的《現代詩》復刊，也相當具有代表性。傳奇詩人夏宇和華麗派詩人羅智成，以創新的語言風格異軍突起，他們的詩作多被收錄在《現代詩》復刊以及《曼陀羅》詩雜誌，強烈的劇場式對白和後現代風格，夏宇和羅智成，是我心目中最具代表的中生代詩人。
　　
　
隨著民歌運動逐漸沒落，商業化的流行歌曲開始蓬勃發展，一九九零至千禧年之前，現代詩集銷售不佳，市場反應萎縮，現代詩開始遠離了群眾，出版商不願出版詩集，自印的詩集受限於通路，變成在少數人之間流傳的讀物，也是收藏家津津樂道的絕版逸品。
　
　
這個時候，網路悄悄興起「電子布告欄系統」也就是 BBS 扮演了類似今日「臉書」的角色（語出陳昱成）
　　
　
一九九七年，是家用網路網路普及的一年，那年開始有「討論區」這種很陽春的介面，可以張貼詩文並在下方進行回應，開始出現很多的詩討論區，將之視為網路詩社群的開端也未嘗不可，一九九七年之前的BBS，有哪些詩社群我並不曉得，但是後來好幾所大學的BBS，都設有詩版自由張貼和討論，印象比較深刻的是詩人鯨向海，他在「田寮別業」、「山抹微雲」都設有個人專版，用鍵盤寫詩發表在網路上，成為詩創作者的常態。
　　
　
沒有了編輯的把關，文字可以很輕易地在網路上發表，作家還可以與素未謀面的「粉絲」直接互動。這個新興媒體不僅改變了文學的書寫、發表及傳播模式，也帶來了新一波的文學革命，其低成本與流傳便捷的特性，成為孕育作家的新園地。（摘自陳昱成／當我們上網寫詩 鯨向海具典型意義一文）
　　
　
一九九七年，喜菡文學網、楓情萬種討論區、雙子星人文詩刊討論區，是比較熱絡的詩發表網站，那時候如果想看實體的詩雜誌，會關注的有《創世紀》、《雙子星人文詩刊》、《笠詩刊》，
　

一九九五至一九九七的校園詩復興和網路詩刊，就成了這個時期觀察的重點刊物，像是楊宗翰等六人創辦的《植物園詩學季刊》、楊平主編《雙子星人文詩刊》、高世澤創辦的《晨曦》網路詩刊，後由代橘接手主編，以及須文蔚接手主編的《創世紀》詩刊，以及須文蔚後來籌備「詩路」網站，運用電子報系統發行「每日一詩」有點像今天的「晚安詩」的角色，篩選一些值得推薦給讀者的青年詩人（大多以網路為主）的作品，有時候也會介紹一些中生代詩人的作品，須文蔚說《詩路》的成立宗旨在於結合既有現代詩發行刊物，進行網路的文學傳播，而詩路設置的「塗鴉牆」幾乎是認識新銳詩人的重要管道之一。
　　
　
同時期 BBS 的詩創作發表和討論方興未艾。2000年明日報個人新聞台的成立，和詩路的「每日一詩」成為孕育當時新銳詩人的主要管道，以鯨向海為首的網路詩社群「我們這群詩妖」和後起的「我們隱匿的馬戲班」皆為明日報逗陣新聞網，將網路草創期的詩文學風潮推到最高點，詩人和評論者楊佳嫻，也同時跨足 BBS 詩版和個人新聞台（已具備網誌和部落格的雛形），當時大家想要討論熱門話題，或是聽文學界的詩壇的八卦，都會去「偷鯨向海的賊」和「女鯨學園」聚集，當然，鯨向海和楊佳嫻也成為極為活躍，崛起於網路世代的代表人物。
　
曇花一現，只出版了二期，由插畫家可樂王和詩人木焱主編的《壹詩歌》為網路草創期的現代詩，留存了一些可資參考的線索，是值得珍藏的史料，這本詩選集是由寶瓶文化出版。
　
　　
2008年，鴻鴻創辦《衛生紙詩刊》接受了《誠品好讀》雜誌以及大陸的文學及出版雜誌專訪，開啟「社會詩」這個值得關注的文類，到了2014年的「太陽花運動」社會詩與公民意識已然成熟，《衛生紙詩刊》的階段性任務也接近尾聲，2016年十月底，《衛生紙詩刊》出版最後一期，並宣布停刊。欲觀察當代詩與社會運動的脈絡和關聯性，我覺得《衛生紙詩刊》是相當重要的指標刊物。

　
2009-2011 年，在網路醞釀許久的詩創作，在個人詩集的出版，達到過去十年以來不曾有過的高峰，楊宗翰在聯合文學的年度文學觀察報告中，有點出此一現象。那時候，臉書開始成為社群平台的主流，當時，我正在經營類似「文化沙龍」型態的獨立書店「布拉格書店」恭逢其盛，舉辦了多場的詩文學講座和研討活動，逗點文創結社的「詩‧三連發」活動，為接下來的詩文學盛世開了第一槍，那時的詩集發表多在「有河Book」、「小小書房」、「布拉格書店」舉辦。

「七年級」這個文學世代開始活躍，風球詩社成立了，並且出版《風球詩刊》，我記得《好燙詩刊》也是在這時候發行，而自殺的詩人葉青，在2011年8月前後出版了二本她的遺作《雨水直接打進眼睛》、《下輩子更加決定》成為長銷不墜的詩集。
　
　
許多現在臉書上評論或針對詩文學進行論戰的創作者，大多和風球詩社、逗點文創結社或其周邊社交活動有所關聯，好幾所大學校園詩社的詩長、主編、活躍的中堅分子，現在依然持續熱情的從事創作或研究，成為學校裡的教師或是出版圈、傳媒界活動。
　　
　
詩人很難成為一個職業，所以絕大部分的詩人必須去找份工作，教師、公務員、文化界、傳媒、出版，幾乎都有詩人的蹤跡，他們臥虎藏龍，為了現實的生活，必須找到可以支持自己創作的長期飯票，這是可以理解的，所以我也開了書店來養活我自己和六隻貓。
　
　
2013年，獨立書店成為文創風潮的一個新的流行現象，同時在批踢踢詩版發表作品也經營網誌和臉書的詩人任明信在同年八月於黑眼睛文化出版第一本詩集《你沒有更好的命運》大概是從這個時候開始。

曾在《衛生紙詩刊》發表過作品的詩人以及在批踢踢 BBS 詩版活躍的詩人，成為 2013年以後，個人詩集出版和獨立出版自印詩集的核心人物，他們的作品也經常被「晚安詩」選摘，於詩愛好者與創作者之間的網絡流傳。
　　

2008-2018 這十年算是網路成熟期，而 2013-2018 則是現代詩透過網路社群快速散播的爆發期，觀察的重點有獨立書店文創風潮、批踢踢詩版的推文、獨立出版的興盛，尤其是鴻鴻創立的黑眼睛文化和陳夏民的逗點文創結社，不斷支持新銳詩人出版他們的第一本詩集，最引人注目，獨立出版在台北國際書展成為新的焦點，也改變了並刷新年輕讀者對於閱讀和出版品的想像，而這些事情都發生在這十年之間。
　　
　
2013年，我在桃園開了荒野夢二書店，隔年春天，嘗試推出現代詩為主題的選書，葉青詩集、任明信詩集，都銷售了百本以上，我逐漸開始關注剛出版詩集的一些青年詩人，接著潘柏霖、徐珮芬、宋尚緯、蔡仁偉、楚影、陳繁齊、追奇，這些同時跨足 BBS 詩版和臉書的創作者，成為真正的新面孔，這些詩人的作品集，銷售金額大概占我們書店一年十二個月，將近一個月的營收以上，只要是舉辦詩集分享會，或是在臉書推出詩集的行銷方案，都受到年輕讀者（多半是高中生和大學生）乃至30世代上班小資族，這兩類文青讀者的歡迎。
　
　
隨之而來的臉書語錄風潮，「晚安詩」也成為臉書上分享現代詩的主要訊息管道，加以手寫字風潮和鋼筆熱、IG成為年輕網路使用者的主要分享平台，曬自己喜歡的「晚安詩」，剛買到的詩集、獨立出版品、手抄自己喜歡的詩，成為文青們社交的一種方式。我在想如何替讀者篩選詩集的時候，所關注的訊息也大致以「晚安詩」和「IG」分享的詩人為主，儼然它已經成為主流了，而這些詩的流行現象，和漸趨普及的大眾閱讀，讓網路出現以前原本掌握詩壇或文壇話語權的前輩詩人和評論者感到相當不安，主要原因是傳播方式多元，當代語境的變化以及美學風格丕變，這很有可能是五四時期以來，第三次的白話文運動，而往往文學運動的肇始，都是由詩社群的創作活動有關，詩是日常語言的精緻化，或者是反映當代心靈和社會現象的一種獨特的文本。
　
　
另外值得一提的是，台灣的獨立音樂在這十年間躍升為主流，幾乎所有的創作者不光是詩人，都在聽獨立音樂，而中國大陸的新民謠流行音樂，像是宋冬野、堯十三、馬頔、程璧、萬能青年旅店、新褲子、陳粒、房東的貓、謝春花，這些歌曲，也影響了台灣這邊的新銳詩人創作，這也是值得關注的現象之一，你可以從現代詩集裡的標題或詩句，找到一些線索和關鍵字，帶著流行歌曲影響的痕跡，反之，有些受歡迎的詩人作品，也慢慢和獨立歌手合作，譜成曲，讓詩可以被唱出來，成為繼周杰倫、蘇打綠之後，可以被期待的流行音樂發展趨勢。
　　
　
今天之所以會為了詩掀起論戰，必然是基於詩的信仰使然，現代詩和宗教很像，每個人對於現代詩的看法都莫衷一是，每個人都自己的詩文學觀和自己對於創作的要求和想像，為什麼詩的討論總是像宗教戰爭，因為每個讀者和創作者，都在捍衛自己的幻想朋友（美學觀、經典的想像）不能被對方欺負，所以詩的論戰，總是可以愈演愈烈，各說各話。
　　
　
當然瞭解網路詩創作生態和習於這樣傳播方式的文青讀者，對於「晚安詩」躺著也中槍，感到惋惜和不值，但實際上它突顯了幾件事，有些人對於詩的想像不足，有些人不知道詩的美學與承載的意義性已發生根本的質變，再來「晚安詩」不是文學團體，只是個人品味的分享，卻成為實體出版的詩集在出版市場上推波助瀾的主力，這是數位時代的力量，也是大眾閱讀呈現心靈渴求的一種表徵，短而精準的文字，為許多人獲得心情上的抒發，內在探索與現代詩合流，已經是無可避免的發展方向，「晚安詩」的個人品味，不知不覺累積了一批忠實讀者，也讓這個臉書專頁成為新的守門人，發揮如同媒體一般的影像力（你也可以將它視為自媒體）這大大地撼動了傳統讀者的世俗觀念，也引發新舊世代之間的美學差異、衝突與焦慮。
　
　
我個人覺得這是好的，現代詩這個文類，不管是以怎樣的途徑被看見，它總是好的，反應在市場銷售上，詩集賣得好，也不比一本《情緒勒索》、《被討厭的勇氣》來得暢銷，但它可以證明一件事，我們所使用的華文，這個語言確實是與時俱進，撇開中國大陸的新詩發展不談，台灣的文學語言，是因為有了現代詩的發展，不斷充滿活力，流行歌詞、廣告文案、藝術創作、舞台表演，都經常要從詩集汲取靈感，就像詩人夏宇曾說：「好的詩創作，是要走在語言前面」。
　　

以上是關於「晚安詩現象」給我的一些聯想。
　
如果現在是詩的文藝復興，那我會覺得活在當下是幸福的。

銀色快手 2018.06.16 AM 09:42 筆於桃園自宅
　

詩人很難成為一個職業，所以絕大部分的詩人必須去找份工作，教師、公務員、文化界、傳媒、出版，幾乎都有詩人的蹤跡，他們臥虎藏龍，為了現實的生活，必須找到可以支持自己創作的長期飯票，這是可以理解的，所以我也開了書店來養活我自己和六隻貓。

——關於「晚安詩現象」的一些聯想

「晚安詩現象」的一些聯想　文 / 銀色快手　
　
據說這次的戰火是從廖偉棠這篇文章開始的
6/9 「文藝復興」的背後是詩的馴化
https://tinyurl.com/ycgfkdof
　
　
那時候我還陷在翻譯的水深火熱之中，所以沒有很仔細的去爬梳其他創作者或評論者，以及文學圈的意見領袖是如何討論或批評的，在此僅抒發一點點淺見和觀察，雖然不完全是懶人包，看看倒也無妨。
　　
　
若不站在評論的角度，能不能直觀的去看待發生在數位時代網路社群平台上的一個「晚安詩現象」，或許身在浪潮裡，不管是讀者或是創作者，都能更清楚的看見，當代文學和大眾文化之間彼此碰撞的火花，以及「詩」這個文體未來可能的一些走向。
　　
　
稍早之前，遠見有篇文章，也讓創作者和詩壇前輩很有意見，是記者蕭歆諺寫的一則報導
6/6 台灣現代詩迎來「文藝復興」時代
https://tinyurl.com/y9mnknnr
　
　
這篇文章有好多關鍵字，像是新生代、新面孔、文藝復興、晚安詩，可以讓我們粗略的瞭解，媒體的操作方向，以及一些（其實）潛藏許久卻很少引爆的思考點，比方說副標小字寫著「昔日的票房毒藥竟然在網路爆紅」用白話的口語來理解就是，以前在市場上賣不好的詩集，現在竟然在網路上掀起流行，有些年輕詩人等同於詩壇／文學圈的網紅／人氣偶像，所以說在台灣的現代詩迎來了盛世（結論）。
　　
　
上面這段話若是在尾巴加上句點，表示結論是給予現代詩的流行現象正面的肯定，但若是加上問號，就是對於這種存在於大眾讀者（表面上）的流行現象，抱持著質疑或否定的態度，這二者的立場和價值觀差異，使得雙方無法產生有效的對話以及更多的對話空間，促使當代文學能有更新的變革，更多元的美學觀，變成各說各話，各自表述。
　　
　
重點來了，報導寫道：「專門貼詩作的臉書粉絲專頁「晚安詩」就吸引34.7萬人按讚，每則po文按讚數動輒破千。」既是詩人也是出版總編輯的李進文指出，伴隨社群媒體興起，文學世界的版圖正在變化，推翻世俗的觀念。　
　
　
我想這裡所謂的世俗的觀念，其實指的是以「臉書」社群興起為分水嶺，現代詩創作確實與過去有所不同，「臉書」為代表的網路成熟期（2009-2018）以及以家用網路網路普及的網路草創期（1997-2003）我會從這兩個階段進行重點式的觀察。
　　
　
確實，數位時代的創作環境和沒有網路以前的「傳統」時代是大大的不同，作為一個網路草創期的創作者，個人認為最值得觀察的三個重點如下：

（一）書寫工具與閱讀經驗的改變
（二）當代語境的滲透與衍異
（三）文學傳播的社交性
　
　
我們應該先來瞭解「傳統」的定義是什麼？
　

在沒有網路的時代，所謂的台灣現代詩社群，通常是以一九四九作為一個觀察的起點，以前日治時期的風車詩社什麼的都不算噢，當時二戰結束了，台灣也結束了日本殖民時期，國民政府來到台灣，有一群從軍背景的外省人，在華文思維底下開始了文學雜誌和報紙副刊的編輯，這些守門人之中，多數都是詩人，少數是散文家和小說家。
　　
　
一九五三年二月，詩人紀弦首先創辦了《現代詩》季刊，並很快集聚了一批現代詩作者，這是台灣現代派文學發端的重要標誌。一九五三年六月《藍星》創刊，一九五四年三月，藍星詩社成立，同一年十月，創世紀詩社在高雄左營成立，創辦人為現代詩詩人洛夫、張默和瘂弦，並出版《創世紀》詩刊。這些前行代的詩人，以現代派、現代主義作為引領詩潮流的典範，如今他們的年紀大多在七十多歲至九十歲之間。
　　
　
現代詩、藍星和創世紀，三個詩社（文學團體）推動了一九四九以後，台灣現代詩的發展，到了一九七零年代，笠詩刊是比較晚成立，屬於本土派的詩社群。一九七零年代是文學團體和詩社第一波風起雲湧的時代，台美斷交之後，學生意識到我們應該唱自己的歌，而有了民歌運動，它直接或間接促使了現代詩創作的繁花盛景，也孕育了一九八零年代，遍地開花的大學校園詩社的風潮。所謂的中生代詩人，幾乎都在這個時期開始活躍。
　
　
一九八零年代具指標性的詩刊，有黃智溶、胡仲權、許悔之、林燿德、羅任玲等人創辦的《象群》；張國治主編的《新陸現代詩誌》；李秋萍、陳浩、顏艾琳等人主編的《薪火》詩刊，以及《曼陀羅》詩雜誌創刊，由《南方》和《象群》兩詩刊改組合並而成，採季刊發行，製作非常精美，只發行十期。這時候鴻鴻主編的《現代詩》復刊，也相當具有代表性。傳奇詩人夏宇和華麗派詩人羅智成，以創新的語言風格異軍突起，他們的詩作多被收錄在《現代詩》復刊以及《曼陀羅》詩雜誌，強烈的劇場式對白和後現代風格，夏宇和羅智成，是我心目中最具代表的中生代詩人。
　　
　
隨著民歌運動逐漸沒落，商業化的流行歌曲開始蓬勃發展，一九九零至千禧年之前，現代詩集銷售不佳，市場反應萎縮，現代詩開始遠離了群眾，出版商不願出版詩集，自印的詩集受限於通路，變成在少數人之間流傳的讀物，也是收藏家津津樂道的絕版逸品。
　
　
這個時候，網路悄悄興起「電子布告欄系統」也就是 BBS 扮演了類似今日「臉書」的角色（語出陳昱成）
　　
　
一九九七年，是家用網路網路普及的一年，那年開始有「討論區」這種很陽春的介面，可以張貼詩文並在下方進行回應，開始出現很多的詩討論區，將之視為網路詩社群的開端也未嘗不可，一九九七年之前的BBS，有哪些詩社群我並不曉得，但是後來好幾所大學的BBS，都設有詩版自由張貼和討論，印象比較深刻的是詩人鯨向海，他在「田寮別業」、「山抹微雲」都設有個人專版，用鍵盤寫詩發表在網路上，成為詩創作者的常態。
　　
　
沒有了編輯的把關，文字可以很輕易地在網路上發表，作家還可以與素未謀面的「粉絲」直接互動。這個新興媒體不僅改變了文學的書寫、發表及傳播模式，也帶來了新一波的文學革命，其低成本與流傳便捷的特性，成為孕育作家的新園地。（摘自陳昱成／當我們上網寫詩 鯨向海具典型意義一文）
　　
　
一九九七年，喜菡文學網、楓情萬種討論區、雙子星人文詩刊討論區，是比較熱絡的詩發表網站，那時候如果想看實體的詩雜誌，會關注的有《創世紀》、《雙子星人文詩刊》、《笠詩刊》，
　

一九九五至一九九七的校園詩復興和網路詩刊，就成了這個時期觀察的重點刊物，像是楊宗翰等六人創辦的《植物園詩學季刊》、楊平主編《雙子星人文詩刊》、高世澤創辦的《晨曦》網路詩刊，後由代橘接手主編，以及須文蔚接手主編的《創世紀》詩刊，以及須文蔚後來籌備「詩路」網站，運用電子報系統發行「每日一詩」有點像今天的「晚安詩」的角色，篩選一些值得推薦給讀者的青年詩人（大多以網路為主）的作品，有時候也會介紹一些中生代詩人的作品，須文蔚說《詩路》的成立宗旨在於結合既有現代詩發行刊物，進行網路的文學傳播，而詩路設置的「塗鴉牆」幾乎是認識新銳詩人的重要管道之一。
　　
　
同時期 BBS 的詩創作發表和討論方興未艾。2000年明日報個人新聞台的成立，和詩路的「每日一詩」成為孕育當時新銳詩人的主要管道，以鯨向海為首的網路詩社群「我們這群詩妖」和後起的「我們隱匿的馬戲班」皆為明日報逗陣新聞網，將網路草創期的詩文學風潮推到最高點，詩人和評論者楊佳嫻，也同時跨足 BBS 詩版和個人新聞台（已具備網誌和部落格的雛形），當時大家想要討論熱門話題，或是聽文學界的詩壇的八卦，都會去「偷鯨向海的賊」和「女鯨學園」聚集，當然，鯨向海和楊佳嫻也成為極為活躍，崛起於網路世代的代表人物。
　
曇花一現，只出版了二期，由插畫家可樂王和詩人木焱主編的《壹詩歌》為網路草創期的現代詩，留存了一些可資參考的線索，是值得珍藏的史料，這本詩選集是由寶瓶文化出版。
　
　　
2008年，鴻鴻創辦《衛生紙詩刊》接受了《誠品好讀》雜誌以及大陸的文學及出版雜誌專訪，開啟「社會詩」這個值得關注的文類，到了2014年的「太陽花運動」社會詩與公民意識已然成熟，《衛生紙詩刊》的階段性任務也接近尾聲，2016年十月底，《衛生紙詩刊》出版最後一期，並宣布停刊。欲觀察當代詩與社會運動的脈絡和關聯性，我覺得《衛生紙詩刊》是相當重要的指標刊物。

　
2009-2011 年，在網路醞釀許久的詩創作，在個人詩集的出版，達到過去十年以來不曾有過的高峰，楊宗翰在聯合文學的年度文學觀察報告中，有點出此一現象。那時候，臉書開始成為社群平台的主流，當時，我正在經營類似「文化沙龍」型態的獨立書店「布拉格書店」恭逢其盛，舉辦了多場的詩文學講座和研討活動，逗點文創結社的「詩‧三連發」活動，為接下來的詩文學盛世開了第一槍，那時的詩集發表多在「有河Book」、「小小書房」、「布拉格書店」舉辦。

「七年級」這個文學世代開始活躍，風球詩社成立了，並且出版《風球詩刊》，我記得《好燙詩刊》也是在這時候發行，而自殺的詩人葉青，在2011年8月前後出版了二本她的遺作《雨水直接打進眼睛》、《下輩子更加決定》成為長銷不墜的詩集。
　
　
許多現在臉書上評論或針對詩文學進行論戰的創作者，大多和風球詩社、逗點文創結社或其周邊社交活動有所關聯，好幾所大學校園詩社的詩長、主編、活躍的中堅分子，現在依然持續熱情的從事創作或研究，成為學校裡的教師或是出版圈、傳媒界活動。
　　
　
詩人很難成為一個職業，所以絕大部分的詩人必須去找份工作，教師、公務員、文化界、傳媒、出版，幾乎都有詩人的蹤跡，他們臥虎藏龍，為了現實的生活，必須找到可以支持自己創作的長期飯票，這是可以理解的，所以我也開了書店來養活我自己和六隻貓。
　
　
2013年，獨立書店成為文創風潮的一個新的流行現象，同時在批踢踢詩版發表作品也經營網誌和臉書的詩人任明信在同年八月於黑眼睛文化出版第一本詩集《你沒有更好的命運》大概是從這個時候開始。

曾在《衛生紙詩刊》發表過作品的詩人以及在批踢踢 BBS 詩版活躍的詩人，成為 2013年以後，個人詩集出版和獨立出版自印詩集的核心人物，他們的作品也經常被「晚安詩」選摘，於詩愛好者與創作者之間的網絡流傳。
　　

2008-2018 這十年算是網路成熟期，而 2013-2018 則是現代詩透過網路社群快速散播的爆發期，觀察的重點有獨立書店文創風潮、批踢踢詩版的推文、獨立出版的興盛，尤其是鴻鴻創立的黑眼睛文化和陳夏民的逗點文創結社，不斷支持新銳詩人出版他們的第一本詩集，最引人注目，獨立出版在台北國際書展成為新的焦點，也改變了並刷新年輕讀者對於閱讀和出版品的想像，而這些事情都發生在這十年之間。
　　
　
2013年，我在桃園開了荒野夢二書店，隔年春天，嘗試推出現代詩為主題的選書，葉青詩集、任明信詩集，都銷售了百本以上，我逐漸開始關注剛出版詩集的一些青年詩人，接著潘柏霖、徐珮芬、宋尚緯、蔡仁偉、楚影、陳繁齊、追奇，這些同時跨足 BBS 詩版和臉書的創作者，成為真正的新面孔，這些詩人的作品集，銷售金額大概占我們書店一年十二個月，將近一個月的營收以上，只要是舉辦詩集分享會，或是在臉書推出詩集的行銷方案，都受到年輕讀者（多半是高中生和大學生）乃至30世代上班小資族，這兩類文青讀者的歡迎。
　
　
隨之而來的臉書語錄風潮，「晚安詩」也成為臉書上分享現代詩的主要訊息管道，加以手寫字風潮和鋼筆熱、IG成為年輕網路使用者的主要分享平台，曬自己喜歡的「晚安詩」，剛買到的詩集、獨立出版品、手抄自己喜歡的詩，成為文青們社交的一種方式。我在想如何替讀者篩選詩集的時候，所關注的訊息也大致以「晚安詩」和「IG」分享的詩人為主，儼然它已經成為主流了，而這些詩的流行現象，和漸趨普及的大眾閱讀，讓網路出現以前原本掌握詩壇或文壇話語權的前輩詩人和評論者感到相當不安，主要原因是傳播方式多元，當代語境的變化以及美學風格丕變，這很有可能是五四時期以來，第三次的白話文運動，而往往文學運動的肇始，都是由詩社群的創作活動有關，詩是日常語言的精緻化，或者是反映當代心靈和社會現象的一種獨特的文本。
　
　
另外值得一提的是，台灣的獨立音樂在這十年間躍升為主流，幾乎所有的創作者不光是詩人，都在聽獨立音樂，而中國大陸的新民謠流行音樂，像是宋冬野、堯十三、馬頔、程璧、萬能青年旅店、新褲子、陳粒、房東的貓、謝春花，這些歌曲，也影響了台灣這邊的新銳詩人創作，這也是值得關注的現象之一，你可以從現代詩集裡的標題或詩句，找到一些線索和關鍵字，帶著流行歌曲影響的痕跡，反之，有些受歡迎的詩人作品，也慢慢和獨立歌手合作，譜成曲，讓詩可以被唱出來，成為繼周杰倫、蘇打綠之後，可以被期待的流行音樂發展趨勢。
　　
　
今天之所以會為了詩掀起論戰，必然是基於詩的信仰使然，現代詩和宗教很像，每個人對於現代詩的看法都莫衷一是，每個人都自己的詩文學觀和自己對於創作的要求和想像，為什麼詩的討論總是像宗教戰爭，因為每個讀者和創作者，都在捍衛自己的幻想朋友（美學觀、經典的想像）不能被對方欺負，所以詩的論戰，總是可以愈演愈烈，各說各話。
　　
　
當然瞭解網路詩創作生態和習於這樣傳播方式的文青讀者，對於「晚安詩」躺著也中槍，感到惋惜和不值，但實際上它突顯了幾件事，有些人對於詩的想像不足，有些人不知道詩的美學與承載的意義性已發生根本的質變，再來「晚安詩」不是文學團體，只是個人品味的分享，卻成為實體出版的詩集在出版市場上推波助瀾的主力，這是數位時代的力量，也是大眾閱讀呈現心靈渴求的一種表徵，短而精準的文字，為許多人獲得心情上的抒發，內在探索與現代詩合流，已經是無可避免的發展方向，「晚安詩」的個人品味，不知不覺累積了一批忠實讀者，也讓這個臉書專頁成為新的守門人，發揮如同媒體一般的影像力（你也可以將它視為自媒體）這大大地撼動了傳統讀者的世俗觀念，也引發新舊世代之間的美學差異、衝突與焦慮。
　
　
我個人覺得這是好的，現代詩這個文類，不管是以怎樣的途徑被看見，它總是好的，反應在市場銷售上，詩集賣得好，也不比一本《情緒勒索》、《被討厭的勇氣》來得暢銷，但它可以證明一件事，我們所使用的華文，這個語言確實是與時俱進，撇開中國大陸的新詩發展不談，台灣的文學語言，是因為有了現代詩的發展，不斷充滿活力，流行歌詞、廣告文案、藝術創作、舞台表演，都經常要從詩集汲取靈感，就像詩人夏宇曾說：「好的詩創作，是要走在語言前面」。
　　

以上是關於「晚安詩現象」給我的一些聯想。
　
如果現在是詩的文藝復興，那我會覺得活在當下是幸福的。

銀色快手 2018.06.16 AM 09:42 筆於桃園自宅