關於 voir netflix ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

嗨！大家好，我是金禧。
喜歡看Netflix 的紀錄片與世界各地學家們辛苦研究發現的相關影片，就算因為疫情宅在家也能學習到世界上的新知。

近期看到這個紀錄片，發現原來現在肆虐人類的covid19病毒的產生是因為………

正在毀滅的地球，暖化了！白化了！生病了！

大環境的健康、動物的健康、人類的健康，這是三環相扣缺一不可！一方有難則會失去平衡！而大自然失衡的原因是因為人類。人類因自身利益砍伐森林、製造浪費、過度獵捕，導致地球上排碳量不斷上升，氣候不斷上升，地球南北兩極這平衡地球氣溫的冷凍庫逐漸融解，這終將使水平面不斷上升，沿海的城市終將逐漸淹沒！珊瑚礁白化、海水酸化、氣候暖化等等的問題導致動物瀕臨絕種！接下來就是我們人類的健康，病毒的肆虐！

這種種都是因我們人類而起！

而影片中的科學家們也指出，若排碳量在2027年前不能減少，地球終將走向滅亡。

《打破界線：拯救我們的星球》
《Breaking Boundaries》

這部影片在 Netflix.fr NETFLIX Netflix Recommendations 上。

👇點擊看更多👇
https://www.netflix.com/title/81336476?s=i&trkid=13747225&clip=81441699

懇請大家觀看，且大家告訴大家，怎麼拯救自己，怎麼拯救世界！🙏
分享給大家，為了自己、也為了下一代能過得更好！
請大家多多分享！
越多人看見就越能拯救自己與其他人！
影片有不同語言，也能帶著你愛的人一起觀看！

我們可以怎麼改變？簡單四點與大家分享
1。減碳（另一部說明土地減碳的影片《親吻大地》 https://www.netflix.com/tw/title/81321999?s=i&trkid=13747225&vlang=zh&clip=81323737 ）

2。多種樹
3。吃素（減少魚肉多蔬果）
4。減少浪費（少買少丟棄、循環再利用）

你我的星球，你我的地球，你我的下一代，
需要你我一起維護！

我們可以的！
請分享！請行動！謝謝🙏🙏

謝謝科學家們的發現，謝謝攝影團隊的拍攝
讓我們學習珍惜這世界，珍惜身邊的你我。

#breakingboundaries #打破界線 #拯救我們的星球
#netflix #netflixfr #netflixtw #covid_19

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Hi! Hello everyone, my name is Chin Hsi.
I like to watch Netflix documentaries and related videos discovered by scientists from all over the world. Even if I stay home because of the epidemic, I can learn new things about the world.

I saw this documentary recently and discovered that the COVID-19 virus that is now ravaging humans was produced because of...

The destroying earth has warmed up! Albino! sick!

The health of the general environment, the health of animals, and the health of human beings are indispensable for the three links! If one side is in trouble, the balance will be lost!

The reason for the imbalance of nature is because of human beings. Mankind’s self-interest deforestation, production of waste, and excessive hunting have led to the continuous increase of carbon emissions on the earth and the continuous rise of climate. The north and south poles of the earth, which balance the temperature of the earth, are gradually melting, which will eventually cause the water level to continue to rise. Coastal cities Will eventually be submerged gradually! Coral reef bleaching, seawater acidification, climate warming and other issues have caused animals to be on the verge of extinction! The next step is our human health and the spread of the virus!

These kinds of things are all because of us humans!

The scientists in the film also pointed out that if carbon emissions cannot be reduced before 2027, the earth will eventually die.

"Breaking Boundaries: Saving Our Planet Breaking Boundaries" is on Netflix.

👇Click to see more👇
https://www.netflix.com/title/81336476?s=i&trkid=13747225&clip=81441699

I urge everyone to watch and tell everyone how to save yourself and how to save the world! 🙏
Share with everyone, for yourself and for the next generation to live better!
Please share more!
The more people see, the more they can save themselves and others!
The film is available in different languages, and you can also watch it with your loved ones!

How can we change? Four simple points to share with you
1. Carbon reduction (solar panels, public transportation, bicycles)
2. A variety of trees (more oxygen, if one tree is cut, ten trees are planted)
3. Be vegetarian (reduce fish and more vegetables and fruits)
4. Reduce waste (buy less, discard less, recycle)

You and my planet, you and my earth, you and my next generation,
Need you and me to maintain together!

We can!
Please share! Please act! Thank you 🙏🙏

Thank you scientists for discovering, thank you photography team for shooting
Let us learn to cherish this world, cherish you and me around us.
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Bonjour à tous, je m'appelle Chin Hsi.
J'aime regarder des documentaires Netflix et des vidéos connexes découverts par des scientifiques du monde entier. Même si je reste à la maison à cause de l'épidémie, je peux apprendre de nouvelles choses sur le monde.

J'ai vu ce documentaire récemment et j'ai découvert que le virus COVID-19 qui ravage maintenant les humains a été produit à cause de...

La terre destructrice s'est réchauffée ! Albinos! malade!

La santé de l'environnement général, la santé des animaux et la santé des êtres humains sont indispensables pour les trois maillons ! Si une partie est en difficulté, l'équilibre sera perdu ! La raison du déséquilibre de la nature est à cause des êtres humains. La déforestation dans l'intérêt personnel de l'humanité, la production de déchets et la chasse excessive ont conduit à l'augmentation continue des émissions de carbone sur la terre et à l'augmentation continue du climat. Les pôles nord et sud de la terre, qui équilibrent la température de la terre, sont fonte progressivement, ce qui finira par faire monter le niveau de l'eau.Les villes côtières finiront par être submergées progressivement ! Le blanchissement des récifs coralliens, l'acidification de l'eau de mer, le réchauffement climatique et d'autres problèmes ont conduit les animaux au bord de l'extinction ! La prochaine étape, c'est la santé de nos êtres humains et la propagation du virus !

Ce genre de choses sont toutes à cause de nous, les humains !

Les scientifiques du film ont également souligné que si les émissions de carbone ne peuvent pas être réduites avant 2027, la terre finira par mourir.

"Breaking Boundaries: Saving Our Planet Breaking Boundaries" est sur Netflix.fr Netflix NETFLIX New Taiwan Forum (non officiel) Recommandations Netflix.

Cliquez pour en voir plus👇
https://www.netflix.com/title/81336476?s=i&trkid=13747225&clip=81441699

J'exhorte tout le monde à regarder et à dire à tout le monde comment se sauver et comment sauver le monde ! 🙏
Partagez avec tout le monde, pour vous-même et pour que la prochaine génération vive mieux !
Merci de partager plus !
Plus les gens voient, plus ils peuvent se sauver eux-mêmes et sauver les autres !
Le film est disponible en différentes langues, et vous pouvez également le regarder avec vos proches !

Comment pouvons-nous changer ? Quatre points simples à partager avec vous
1. Réduction carbone (panneaux solaires, transports en commun, vélos)
2. Une variété d'arbres (plus d'oxygène, si un arbre est coupé, dix arbres sont plantés)
3. Être végétarien (réduire le poisson et plus de légumes et de fruits)
4. Réduire les déchets (acheter moins, jeter moins, recycler)

Toi et ma planète, toi et ma terre, toi et ma prochaine génération,
Besoin de vous et moi pour entretenir ensemble !

Nous pouvons!
Partagez s'il vous plait! S'il vous plaît, agissez ! Merci

Merci aux scientifiques pour la découverte, merci à l'équipe de photographie pour la prise de vue
Apprenons à chérir ce monde, chérissons toi et moi autour de nous.

【 Je t'attends – 最期待的禮拜天 】


Encore un dimanche après-midi passé à ne rien faire : séries Netflix, musique, crème glacée, sieste...

「今天又過了一個很廢的禮拜天下午：追劇、聽音樂、吃冰淇淋、睡午覺 ... 」


Une autre semaine de dingue est sur le point de s’achever. Heureusement qu’il y a les dimanches après-midi pour récupérer. Je les attends toujours avec impatience. C’est important de ne rien faire parfois, de prendre le temps de flemmarder, de s’évader dans ses pensées.

「瘋狂忙碌的一週又要結束了，還好有週日下午可以稍微休息充電，我總是最期待這一刻。耍廢也很重要，給自己一些拖拖拉拉、發呆的時間。」


Je me réveille doucement de ma sieste. Le dimanche après-midi est presque terminé, mais j’attends toujours. Ton chat est à côté de moi, et toi ? Dans le fond, ce n’est peut-être pas le dimanche que j’attends, mais le jour où je peux enfin te voir.

「我慢慢從午覺中甦醒，週日的午後即將結束，但我還在等待。你的貓咪就在我身旁，但你呢？ 也許我期待的並不是週日的到來，而是與你在一起的日子。」


J’apprécie de glander le dimanche après-midi, mais encore plus quand tu es à mes côtés.

「我是很享受週日下午耍廢，但更享受在你身邊耍廢。」


Rentre vite ! Je t'attends.

「趕快回來！我在等你。」



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#杰宇的法文邂逅
#杰式浪漫
#週日下午
#dimanche

Voici la (longue) explication rédigée par Martin Scorsese sur ses propos récents envers MARVEL. Ça a le mérite d’être clair.

« Quand j’étais en Angleterre au début du mois d’octobre, j’ai donné une interview à Empire magazine. On m’a posé une question sur les films Marvel. J’y ai répondu. J’ai dit que j’avais essayé d’en regarder quelques uns et qu’ils n’étaient pas pour moi, qu’ils me semblaient plus proches des parcs d’attraction que des films tels que je les ai connu et aimé au cours de ma vie, et qu’au final je ne pensais pas que c’était du cinéma.

Certaines personnes ont pris la dernière partie de ma réponse comme une insulte, ou comme une preuve de ma haine anti-Marvel. Si quelqu’un est tenté d’interpréter mes mots à cette lumière, il n’y a rien que je puisse y faire.

Beaucoup de films de franchise sont fait par des gens possédant un talent et un sens artistique considérables. Ca se voit à l’écran. Le fait que les films eux-mêmes ne m’intéressent pas relève du goût personnel et du tempérament. Je sais que si j’étais plus jeune, si j’avais grandi plus tard, je serais sans doute excité par ces films, et peut-être que j’aurais envie d’en réaliser un moi-même. Mais j’ai grandi quand j’ai grandi et j’ai développé un sens des films (ce qu’ils étaient et ce qu’ils pouvaient être) aussi éloignés de l’univers Marvel que ne peut l’être la Terre par rapport à Alpha du Centaure.

Pour moi, pour les réalisateurs que j’apprécie et que je respecte, pour mes amis qui ont commencé à faire des films à la même époque que moi, le cinéma était une histoire de révélation (révélation esthétique, émotionnelle et spirituelle). Il s’agissait de personnages, de la complexité des gens et leurs contradictions, et parfois leurs natures paradoxales, la façon dont ils peuvent se blesser et s’aimer les uns les autres et se retrouver soudainement face à eux-mêmes.

Il s’agissait de confronter l’inattendu à l’écran et dans la vie où il est dramatisé et interprété, et d’élargir le sentiment de ce qui est possible dans cette forme d’art.

Et c’était la clé pour nous : c’était une forme d’art. Il y avait des débats autour de ça à l’époque, donc on a défendu le fait que le cinéma soit l’égal de la littérature, de la musique ou de la danse. Et on a fini par comprendre que l’art pouvait se trouver dans bien des endroits et bien des formes – dans J'ai vécu l'enfer de Corée (The Steel Helmet) de Samuel Fuller et Persona d’Ingmar Bergman, dans Beau fixe sur New York (It's Always Fair Weather) de Stanley Donen et Gene Kelly et dans Scorpio Rising de Kenneth Anger, dans Vivre sa vie de Jean-Luc Godard et À bout portant (The Killers) de Don Siegel.

Ou dans les films d’Alfred Hitchcock – je suppose qu’on peut dire que Hitchcock était une franchise en soi. Ou qu’il était notre franchise. Chaque nouveau film de Hitchcock était un évènement. Se retrouver dans une salle pleine d’un vieux cinéma en train de regarder Fenêtre sur cours était une expérience extraordinaire. C’était un évènement créé par l’alchimie entre le public et le film lui-même, et c’était électrisant.

Et d’une certaine manière, les films de Hitchcock étaient aussi des comme des parcs d’attraction. Je pense à L'Inconnu du Nord-Express (Strangers on a Train), dont le final se déroule dans un manège, et Psychose, que j’ai vu lors d’une séance de minuit le jour de sa sortie, une expérience que je n’oublierai jamais. Les gens venaient pour être surpris et être heureux, et ils n’étaient pas déçus.

60 ou 70 ans plus tard, on regarde toujours ses films en s’émerveillant. Mais est-ce qu’on y retourne pour les frissons et les chocs ? Je ne le pense pas. Les décors de La Mort aux trousses sont incroyables, mais ils ne seraient qu’une succession de compositions dynamiques et élégantes et de coupes sans les émotions douloureuses qui sont au centre de l’histoire ou l’absolu perdition du personnage de Cary Grant.

Le climax de L’Inconnu du Nord-Express est une prouesse, mais c’est l’interaction entre les deux personnages principaux et la performance profondément dérangeante de Robert Walker qui résonnent encore aujourd’hui.

Certains dissent que tous les films de Hitchcock se ressemblent, et c’est peut-être vrai – Hitchcock lui-même se posait la question. Mais la ressemblance des films de franchise d’aujourd’hui est d’un tout autre niveau. Beaucoup des éléments qui définissent le cinéma tel que je le connais se retrouvent dans les films Marvel. Ce qu’on n’y trouve pas, c’est la révélation, le mystère, ou un véritable danger émotionnel. Rien n’est en danger. Les films sont faits pour satisfaire des demandes bien précises, et ils sont conçus comme des variations autour d’un nombre de thèmes fini.

On appelle ça des suites, mais en réalité ce sont des remake, et tout ce qu’il y a dedans a été officiellement autorisé parce qu’on ne peut pas faire autrement. C’est la nature d’un film de franchise moderne : études de marché, tests auprès du public, validations, modifications, nouvelles validations, et nouvelles modifications jusqu’à ce que ce soit prêt à être consommé.

Une autre façon de la dire, c’est qu’ils sont à l’opposé des films de Paul Thomas Anderson ou Claire Denis ou Spike Lee ou Ari Aster or Kathryn Bigelow or Wes Anderson. Quand je regarde le film d’un de ses réalisateurs, je sais que je vais voir quelque chose d’absolument nouveau et vivre une expérience inattendue et peut-être indicible. Ma vision de ce qu’il est possible de faire quand on raconte une histoire avec des images animées va être étendue.

Donc, vous vous demandez peut-être, quel est le problème ? Pourquoi ne pas laisser les films de super-héros et les autres films de franchise tranquille ? La raison est simple. Dans beaucoup d’endroits dans ce pays et autour du monde, les films de franchise sont désormais le choix principal quand vous choisissez d’aller voir quelque chose sur grand écran. C’est un temps périlleux pour l’expérience cinéma, et il y a de moins en moins de salles indépendantes. L’équation s’est retournée et le streaming est devenu le premier canal de distribution. Cela dit, je ne connais pas un réalisateur qui ne veut pas créer des films pour le grand écran, qui soient projetés en salle devant un public.

Moi compris, et je parle en tant que personne qui vient de terminer un film pour Netflix. Ils, personne d’autre, nous ont permis de faire The Irishman comme il devait l’être, et pour ça je serai toujours reconnaissant. Le film sort aussi en salle, ce qui est génial. Aurais-je souhaité que le film sorte sur plus d’écrans et sur une période plus longue ? Bien sûr. Mais peut importe avec qui vous faites vos films, le fait est que les écrans de la plupart des multiplexes sont occupés par les films de franchise.

Et si vous me dites que c’est tout simplement une question d’offre et de demande et de donner aux gens ce qu’ils veulent, je ne vais pas être d’accord. On en revient à l’oeuf et la poule. Si on donne aux gens un seul type de chose et qu’on ne vend qu’un seul type de chose, évidemment que le public demandera toujours plus de cette unique type de chose.

Mais, vous me direz, ils peuvent rentrer chez eux ce qu’ils veulent sur Netflix, iTunes ou Hulu ? Bien sûr, partout sauf sur grand écran, là où le ou la réalisatrice avait prévu de monter son film.

Au cours des 20 dernières années, comme nous le savons tous, le business du cinéma a changé à tous points de vue. Mais le changement le plus triste changement s’est opéré tranquillement et à l’abri des regards : la disparition, graduelle mais certaine du risque. Beaucoup de films aujourd’hui sont des produits parfaitement conçus pour une consommation immédiate. Nombre d’entre eux ont été bien conçus par des équipe de gens talentueux. Mais ils leur manque quelque chose d’essentiel au cinéma : la vision unificatrice d’un artiste. Parce que, bien sûr, l’artiste est le facteur le plus risqué qui soit.

Je n’insinue surtout pas que les films devrait être une forme d’art subventionné, où qu’ils l’ont jamais été. Quand le système des studios à Hollywood était encore vivant et en bonne santé, la tension entre les artistes et les dirigeants étaient constante et intense, mais c’était une tension productive qui nous a offert quelques uns des plus grands films jamais réalisés, pour reprendre les mots de Bob Dylan, les meilleurs d’entre eux étaient « héroïques et visionnaires ».

Aujourd’hui, cette tension a disparu, et certaines personnes dans ce business sont totalement indifférents à la question de l’art et à la prise en compte de l’histoire du cinéma, ce qui est à la fois dédaigneux et confiscatoire : une combinaison létale. La situation, malheureusement, c’est ce que nous avons maintenant deux champs séparés distinctement : d’un côté le divertissement audiovisuel mondial, de l’autre le cinéma. Ils se croisent encore de temps en temps, mais ça devient de plus en plus rare. Et je crains que la domination financière de l’un est utilisée pour marginaliser et même rabaisser l’existence de l’autre.

Pour quiconque rêve de faire des films ou commence tout juste, la situation actuellement est brutale et inhospitalière pour l’art. Et le simple fait d’écrire ces mots me remplit d’une terrible tristesse. »