寫在《一張床四人睡》之後
這幾天又聊起這齣戲，想想戲也結束將近兩個月，雖然在學校的教育或者是許多書籍、前輩都說不用去解釋自己的作品，但還是想趁機會針對這齣戲做些討論。
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在導演這齣戲時決定使用後現代的解構手法加上一些符號學的概念作為詮釋主軸。劇作家作序標題為「毀滅與救贖」，在導演理念上我想抓住的核心是「人們能否真實面對慾望」。在劇中多次出現吸血鬼、十字架、真實、虛假、劇本、表演等等意象；然劇作家本人曾在美國留學，難以避免劇本當中橫的移植成分將佔相當高的比例。
因此我決定在音樂放入以國外搖滾、電子為主的樂曲作為聽覺上的主體，視覺上的畫面採用了幾幅西方名畫如《馬拉之死》、《梅杜莎之筏》、《耶穌受難》及《阿諾爾菲尼夫婦像》（當然還有被用到爛掉的《創世紀》）放入劇情推移當中的畫面。試圖營造東方身體與西方美學的荒謬疏離感，在表演的選擇上也讓演員使用較為表現主義式的肢體展現，藉此呼應劇本當中的虛實飄渺。
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在音樂的選擇上特意選擇的曲目為觀眾進場至序場前Pink Floyd在2014年的專輯《The Endless River》中的曲目《It's What We Do》以及在終場播放王菲的《流星》。都是為了呈現出我所想表達的概念：如人世間的荒蕪，生命的徒勞反覆。在舞台畫面上，除了劇本內本身極具意象的床以外，我配合場地使用了大面的鏡子、窗戶，並透過窗戶的反射形成鏡面製造演員角色交互自我窺看的效果，當然也包含觀眾席的設置上也是如此營造，人人都在此，人人都在照鏡子，比對著你我，比對著愛情的真實虛假。各個角度裡面都有死角，都有隱藏的劇碼，在某些角度看得到，某些角度看不到，是刻意的安排。這個世界沒有真相，只有視角。
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因應著課堂呈現，需要一角多人分飾，搭配著劇本裡的舞台空間轉換，我拉出了幾個段落，在演員的遞嬗與舞台場景轉換中呈現關係的崩解──剛開始堆疊合併的床，四個角色在名為慾望的海上搭著小船載浮載沉，最後床被拆解到舞台兩側，如同序場一般兩組角色相互對照著彼此的選擇，但沒有一個人在這艘船上。並特意增加兩次所有演員上台搭配音樂進行緩慢到靜止的風格動作，試圖打破故事的連貫性，讓觀眾與演員一同在場上呼吸、震顫，這不只是角色的故事，這是人人的故事，這是身為人的悲劇。
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在我個人的藝術學習與創作的過程中，與我合作多年的導演，愛慕劇團藝術總監宋淑明老師曾對我說過，在導戲的過程，要用劇評的眼光來看待這個作品。而我認為，在創作一齣戲時，要去想，這齣戲能否對世界發出一些聲響、一些改變，否則這齣戲毫無意義。我相信任何被感受到的東西都必須有其意義，這些蛛絲馬跡最後會拼湊成一幅龐大的畫作，一個世界，一個意象，一種觀看的方式。
因此在劇中我提出我對生命的永恆提問，為什麼身為人，為什麼人們不能停止互相傷害？世界不停改變，不變的是生生滅滅，宇宙之大，人類無限渺小。總和以上觀點，我認為這齣戲在觀看上不能以一個整體或是以寫實戲劇的觀點來解讀，必須把這些被解構、異化且零碎的符碼拼湊起來才能看見這齣戲想表達的意涵，如果純粹把這齣戲當成一個劇場內的故事來看，那不免會大失所望。
當然，以上有可能都是我自己腦補過多的連結與使用（甚至誤用），但期待劇場能有不同的表述方式，不只是單一故事的呈現，對於表演，對於故事，對於生命的探求，對於符碼與詩意的解析，創造與觀眾更多對話的可能。
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