影評，還是還寫的，這部，太正，忍唔住。
《冷戰戀曲》，大愛。我仲會在4月19本周五，同大家影後分享。又係嗰句，支持我支持好電影，到時見，希望見到你哋。
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【逃得過時代，都頂不順自己】
我曾經有一個難題，就是如果剛過的奧斯卡最佳外語片我有一票，我該投給《Roma》還是《Cold War》。
非常一廂情願的認為，如果你真心喜歡《Roma》，錯過《Cold War》屬於不能原諒。《Cold War》沒有網絡人氣混和荷里活片廠政治的後天加持和花生，但它先天本身的優點有過之無不及。
英國電影雜誌《Empire》說「你很難在同年(2018)找到一部視覺上比它更美的電影」，我同意。它的美，美得令人心碎。
黑白、詩意、每一鏡都是電影美學的高度示範，每一個畫面都典麗如明信片。運鏡、構圖、音樂、藝術性，美不勝收，整部電影，瀰漫一種安靜的冷，偏偏透一陣深沉的騷動，荒寒的。
時代決定了人性和命運，關鍵字是：音樂、愛情、共產、思想教育、自由、逃亡、分裂、團圓，軟弱。
戰後，1949至1964的波蘭，音樂總監Wiktor和鄉間歌手Zula由相遇到相愛，雙分到重聚，再離散再重遇的故事，說盡世道莽蒼，人性缺憾。
一段歷史，共產政治作為時代背景，在這前提下，音樂由民謠、到唱紅唱好的樣板音樂、到爵士樂，誰監控誰，黨指揮誰，愛還是愛，但鐵幕下，純真消逝了。
就算在自由國度，還是太多虛偽和妥協，別天真。
亂世，畫面越美麗，烘托出的破壞越可恨，扭曲越可悲。大好河山，一好戀人，奈何不了大大小小在明在暗在身在心的分崩離析。他們憔悴，我們黯然。
影片有足夠的政治動盪加強深度，足夠的愛情掙扎去豐富人性，足夠的曖昧去完成弔詭的懸念。
廢墟式史詩愛情，痛苦顯得高尚，傷痕變得華麗，磨難像聖誕燈飾，點綴一雙戀人破落的命運。波蘭、柏林，南斯拉夫、巴黎，聚、散、迷失，尋回，包括自己和對方。在自己的國家像異鄉人，為自由逃到異鄉更異鄉，Zula在巴黎重逢Wiktor，卻難忍用虛偽換自由，用偽音樂理想和文化背景包裝，令異鄉成為自己的賣點。貫徹他們在波蘭時已探尋過關於「藝術與真相」，「國家身份和文化戀舊」的課題。
是政治迫你又好，是生存迫你都好，在不自由的國度下，在「自由」意志下，在波蘭和巴黎的天空，都迫你面對自己的不堪不足和脆弱，問題你有否本事頂得住時代，頂得順自己。而Zula沒有。她一時沒有勇氣逃亡，一時祇懂得逃避，而非面對。
攝影的優美特愛留白，畫面常留一大片空間，人物在畫面佔的位置相對少，顯得渺小。一段段時空，一幕幕破碎，有時很斷裂，有時神經質，像串連起時代的特寫，甚至割斷得欠起承轉合。或許這是那個時代生而為人的荒謬，不可理喻，但別把一切責任推給極權，沒那麼便宜，單是生活的局限已經叫你左右不是人。
不必醜化共產，不必美化巴黎，祇能照鏡認清自己，看清彼此的一塌胡塗。Zula同時是Wiktor的femme fatale和救贖，廢墟式史詩愛情沒有童話，祇盡力在不可能的時代，談不可能的戀愛，留不住山河，也留不下故人。
慎入溫提之一：必需有art house film的脾胃。
慎入溫提之二：像時代的特寫硬照，神經質又斷裂，有時不可理喻。
#冷戰戀曲 #ColdWar
#畢明影評
#真係靚到心碎
#係ArtHouse啲
#祇寫喜歡寫的
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