|永康街新地標:Aesop 簡約純白概念店開幕!|
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由 Aesop 內部設計團隊精心打造,座落於台北的街邊新店舖「永康概念店」正式開幕了,Aesop 融合了 「外」與「內」的意象,巧妙地結合了當地街區的建築語彙,如空間的設計靈感,源自於風雨歲月在公園旁老屋所留下的痕跡,以及城市潮濕氣候孕育的蔓蔓植物,因此 Aesop 以深綠質感色調、重複美學的瓷磚設計,延伸到巷弄街道中,模糊了顧客與行人的界線。
店舖的外牆嵌入了戶外座位區,提升永康街道漫遊者的步行體驗,更提供了一個舒適的會面點,讓你在城市旅遊中,小憩片刻再出發。除了可以感受到被鋪滿瓷磚的空間包圍,一隅天然綠意植栽,也呼應了周遭的環境設計,在極簡的畫面中點綴上一絲綠意。
走入永康概念店中,可以看到設計團隊使用在地回收木材製成的展示層架,擺放上肌膚、秀髮、身體的保養產品,半開放式的窗沿設計,讓徐風在溫和的台北季節中自然流通,也呈現出繁忙街道與店內視覺的互動,來到寬敞的水槽區,則可以窺見台灣傳統茶盤的隱微細節,向永康街充滿活力的茶館文化致敬。
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Photo / Aesop
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【MAKING ART PUBLIC,從雪梨的博物館聊起來】打包!
上一篇說到雪梨的旅行,有關博物館的部分是讓我印象深刻的。
好友VC曾經工作的〈新南威爾斯藝術博物館〉(Art Gallery of New South Wales,AGNSW)是最後一天必訪的地點,從bills餐廳一路步行,跟著google map幾乎快走到車道,看到拔地而起的巨型火柴棒意味著終於到達。入場免費的AGNSW絕對是澳洲重要的博物館之一,其建築外觀立面有古典的愛奧尼柱式,彷彿是間古老的博物館,但進入到館內會發現呈現出一個與外觀截然不同的新穎又當代的空間。
博物館成立於1874年,原本是以展示繪畫與雕塑為主的傳統博物館,後來加入了原住民文化、包括日本與中國的亞洲藝術,並且還有當代藝術。在四層空間裡豐富多元,從地面層以澳洲藝術、原住民與托利斯海峽島民藝術為主,往下層則是亞洲藝術廳,地下二樓又是另種氛圍的當代藝術,寬敞的展覽空間且在展廳間也都有很好的窗景,逛起來舒服也過癮,包括CAFÉ與商店都值得流連。
即將邁入150週年的博物館將在原館址的右邊腹地有個大型的「Sydney Modern Project」預要計在2022年完成,這是由SANAA設計的大型建案,將讓博物館轉型為博物館園區,提供更多面向的展示與空間體驗,受到很大的關注也令人期待。
回到入口的愛奧尼柱間,懸掛的海報是藝術家夫妻檔Christo and Jeanne-Claude曾在雪梨Little Bay以「包裹」來創作的地景藝術《被包捆的海岸》(Wrapped Coast,1968-1969年)。海報上寫著「MAKING ART PUBLIC」,意味著藝術要讓全民共享,而當時的這件作品也是「Aesop雪梨概念店」開幕時一個重要概念與致敬對象,同樣有著對環境的關注,對環保的倡議。
雖然說藝術家在2020年過世了,但他的心願:「將巴黎凱旋門包裹起來」(L’ARC DE TRIOMPHE, WRAPPED)也即將在明天(9/18)開始展出至10/3,作品使用了可回收的布料包覆,且以不接受贊助而以出售作品的費用來支付創作(Respect!)。
人在巴黎的朋友Viki捎來了這張照片,讓我想起了兩年前的中秋雪梨記憶。也祝大家中秋快樂,假期平安。
aesop 回收 在 Facebook 的精選貼文
_#新地標
_台北永康街區的新鄰居—「Aesop 永康概念店」
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#Aesop 每開一家店就是一處風景,這回選擇在台北的永康街角,原本被觀光客填滿的街區,近年因為疫情影響人潮,慢慢褪去商業氣息,回歸到最原始的人文調性。
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「#Aesop永康概念店」融合「外」與「內」的意象,設計團隊為讓建物自然融入周圍景觀,保留風雨歲月所留下的痕跡,以及周圍蔓生的植物,以深綠色調、磁磚讓店舖空間巧妙延伸到步道與巷弄之間。
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打造一處棲息地,讓往來的行人、鳥、蝴蝶可以在此停歇,將永康店型塑成一位好客的芳鄰。同時,設計團隊運用在地回收木材製成展示層架,賦予其新生命。
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半開放式的窗沿設計,可以從店內直接窺探街邊景象,猶如一幅流動的風景。設計有超寬敞的水槽,涓涓流水,靈感來自於台灣傳統茶盤,呼應周圍的茶館文化。
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_source by Aesop
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