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《叢林奇航》Jungle Cruise 這是一部迪士尼的新片。由巨石強森 Dwayne Johnson 和 艾蜜莉布朗特 Emily Blunt 主演。並由豪梅寇勒特瑟拉 Jaume Collet-Serra 執導。這位西班牙加泰隆尼亞導演拍過《恐怖蠟像館》《孤兒怨》《空中救援》《絕鯊島》等幾部賣座電影，以及接下來會跟巨石強森合作的超級英雄電影《黑亞當》。
跟傑克船長的《神鬼奇航系列》一樣，都是依據迪士尼樂園的遊樂設施開發出來的電影。於是《叢林奇航》是一部非常迪士尼，百之分百闔家觀賞的爆米花電影。
劇情介紹：主角之一的莉莉霍頓博士發現了深藏在亞馬遜叢林裡，一顆擁有治癒神力的奇幻之樹。要取得這棵樹的神力，必須帶著一個被人類收藏的「神奇箭頭」來解開。她決定要深入叢林，來一探這個傳說的究竟。她找到了一位看似可靠又充滿謊言的渡輪船長—法蘭克。還有莉莉的弟弟麥桂格三人前往叢林秘境解開神秘傳說之謎。
之前巨石強森主演並監製的《玩命關頭：特別行動》跟《野蠻遊戲：全面晉級》都讓我不太喜歡，感覺過於賣弄營造巨石強森個人的無敵形象。劇情顯得太公式化也缺乏刺激感。幸好儘管這部《叢林奇航》也有類似的問題，但呈現出來絕對是成功的爆米花電影。而成功的關鍵就在於角色跟演員的表現上面。
《神鬼奇航》有強尼戴普、綺拉奈特莉、和奧蘭多布魯，《叢林奇航》則有巨石強森和艾蜜莉布朗特。這兩位主角的登場，都有各自一段設計得精彩好看的亮相。運用有趣的台詞或是特技動作，讓人一開場就可以感到這部電影是有趣好玩的。
艾蜜莉布朗特飾演的莉莉博士，因為女性的身份被當時保守的英國學會所排斥。使得她必須用一些不正當的手段拿到她想要的東西，顯示了這個角色對目標的執著。而巨石強森的亮相，是帶著遊客在河流中觀光探險。就像是帶著觀眾在迪士尼樂園乘坐這個遊樂設施的感覺，也還原了當中的經典台詞。
同時還有第三位主角，就是飾演莉莉博士弟弟的傑克懷特霍爾 Jack Whitehall 在這部電影中的表現也很亮眼。算是跟很神奇的艾蜜莉布朗特做一個陰陽調和的對比。他的台詞都很有個性之外，這個角色是這部電影中的驚喜。他讓這個角色表現的很討人喜歡並且很有存在感。這三個主角就帶來了這部電影很棒的化學反應。巨石強森當然不是強尼戴普，但也成為更平衡的三本柱。
除了《神鬼奇航》這部電影也一定參考了《神鬼傳奇》。包含了三個主角的設定，還有闖入秘境深處的冒險以及各式各樣的怪物出現都非常的相似。《神鬼傳奇》是1999經典的奪寶神怪動作片，當年最特別的就是那個特效表現相當的讓人驚艷。無論是木乃伊復生的特效或是聖甲蟲和沙塵暴的畫面。但在《叢林奇航》中比較可惜就是，你不會感覺到有多厲害的特效鏡頭。不知道是現在我們看到什麼畫面都不稀奇了，還是存粹這部電影過於保守。在劇情跟畫面上都只是打安全牌，讓《叢林奇航》比較接近一部靠演員撐起來的動作喜劇。
反派的部分我覺得是這部電影問題比較大的地方。在預告片有一個開著潛水艇的德國軍官。就是那種很老套的設定，要找到的傳說中的寶物幫助德國打贏世界大戰。因為電影似乎將主要的反派設定在他身上，於是那些受到詛咒的叢林怪物們，顯得就是來插花逛街的。缺少反派的威脅感，導致在結尾的部分危機感太少。
稍微有點虎頭蛇尾，不過電影的前半段是很有趣的。總體來說也是合格的爆米花電影。能讓你享受在電影院的時光，演員表演也非常出色。是一趟緊張刺激卻綁著安全帶的冒險之旅。
#叢林奇航
#junglecruise
#巨石強森
#艾蜜莉布朗
#影片版本可上youtube觀看

#天橋上的魔術師
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（#第一印象）
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不久前回父母家吃晚餐，姪子問我有沒有看過《天橋上的魔術師》？我說有啊。他說他也有看。我問他喜歡嗎？他說他其實看不是很懂，但不知道為什麼，他就是會想要繼續看下去，覺得越來越好看(姪子目前追到第九集)。很開心姪子也喜歡這部作品，在串流盛行的年代，影集如果無法在第一時間就勾住觀眾的注意力，很容易就會被放棄。
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對我來說，看劇就像是跟一個人交往，一開始的印象往往跟最終印象有所落差。我寧願交往的對象是第一印象普通，交往後越來越喜歡這個人的溫柔，也不要是一開始很喜歡，交往一段時間後才發現對方其實是爛人一枚。
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《天橋上的魔術師》越後面越棒，完全收服了我。
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（#關於阿澤與阿卡）
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《天橋上的魔術師》裡，青年派的 Nori、阿派、阿猴和小蘭都有故事，阿澤的篇幅最少。少年組合中，小不點、阿蓋、大小珮、特莉莎都有故事，阿卡的戲份最少。以戲來說，阿澤和阿卡的出場少，觀眾印象較淺，對演員來說自然覺得有些可惜。放在現實人生，阿澤和阿卡卻可能是這群人中最幸福的兄弟，平凡活著，安穩平安地長大，距離不幸最為遙遠。
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（#關於點媽與小不點）
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「不要聽，不要回頭看，金魚的泡泡就不會破。」
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第九集，小不點跟著特莉莎的腳步，決定離開中華商場，途中點爸、阿蓋等人都喊著小不點的名字，小不點不為所動，執意離去，直到點媽喊了小不點，他才猶豫，原本的金魚泡泡，「啵」的一聲破掉了。第十集，小不點進入電影世界，點爸反覆看電影，小不點都不回應點爸的聲聲呼喊，直到點媽進戲院看片，小不點才有回應。
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其實從第一集開始，就能看出小不點最在意的人其實是點媽。相較於點爸，點媽對 Nori 的偏心更為外顯。人都是如此，誰給的愛越少，你越是渴望從對方身上獲得愛。這種不對等的愛，一再出現在《天橋上的魔術師》片中(人都是自虐的吧)，阿蓋對小珮、阿派對阿猴、阿猴對小蘭，皆是如此。
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回到第九集的金魚泡泡，我覺得金魚泡泡是一種「否認」機制，自我防備，躲在泡泡裡，就能假裝外面世界的暴力(無論是政治、肉體或是心理)不存在。但假裝暴力不存在，暴力並不會消失。《天橋上的魔術師》有很多人去了 99 樓，再也沒有回來，但是小不點回來了。我們可以說小不點的回歸是因為點爸的淚水(《父子關係》、愛的證明)，我卻覺得小不點回歸的最大意義是：面對問題。
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面對不對等的愛、面對失去、面對死亡、面對成長。 99 樓專門收藏孩子們的幻想寶物，小不點從 99 樓回來，代表他的心境的成長，不再那麼天真，更靠近成人俗世一步。
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（#從99樓到101樓）
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每個時代都有屬於他們的回憶。70、80 年代的台北人記憶是中華商場，新一代的台北人共同記憶，大概就是 101 大樓吧(例如跨年的璀璨煙花)。
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（#演員群戲）
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《天橋上的魔術師》的演員群戲非常精彩，孫淑媚的角色情感幅度大，篇幅又多，特別吸睛；阿派(朱軒洋)、阿猴(羅士齊)、小蘭(盧以恩)、Nori (初孟軒)等年輕演員，表演也很出色，阿派的溫柔守護、阿猴的執著瘋狂、小蘭的出走焦慮、Nori 的傷心秘密，每個角色都各自懷抱著不同心情，對手戲來回激盪，擦出耀眼的戲劇火花。童星組，阿蓋(羅謙紹)的調皮搗蛋、大珮小珮(林潔宜和林潔旻)從單純的孩子到經歷死亡分離的悲傷、特莉莎(偉莉莎)的沈默與憂愁，都讓人留下深刻印象，而飾演小不點的李奕樵，除了驚喜還是驚喜，最後兩集的表演，火力全開，扛住角色的複雜性與戲劇張力，年底金鐘拿獎有望？
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當然，我們不能忘記《天橋上的魔術師》的客串演員組，鄭有傑、袁富華、萬芳等人，都在有限的篇幅裡，為影集增添更為豐富飽滿的色彩。
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（#距離的美感）
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《天橋上的魔術師》播映後，網路上引起很多爭論，好評讚美情節鋪陳細膩動人，幕後團隊重現舊時空的技術高超。負評則大略分成兩派，一派說節奏慢、看不懂、沒有主題；一派質疑為何要講白色恐怖和同志題材？質疑 80 年末沒有特務在中華商場走動、沒有影片說的那麼恐怖，並表示影集裡的中華商場跟自己的兒時記憶完全不同云云。
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看不懂《天橋上的魔術師》的朋友，或許是不習慣沒有明確主題的作品，但我們把《天橋上的魔術師》拆成一集或兩集各別分析，便會發現它的主題很清楚，例如大珮在失去家人後，面對的是生死與內心的負罪感、小蘭與阿猴講的是愛情的執著與傷害、Nori和點媽訴說社會對多元性向的陌生與歧視，可能帶來的深遠影響與迫害等。若把《天橋上的魔術師》視為一個整體，它也有一個共通的主題貫穿其中(觀眾必須在看過幾集後，才會對作品的「整體性」有一個較為清晰的想法)，關於消失與記憶：消失的人、建築、時間，是真正的消失嗎？或以另一種形式存在人們的心中？
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《天橋上的魔術師》不是《光陰的故事》，它的目的不只是懷舊，不只是販賣某種美好的情懷，它有導演想要討論的議題，而劇中的中華商場，或許也不是人們渴望看到的中華商場，它可以是隱喻，可以是台灣的縮影，關於生活在台灣土地上的人的故事。
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很多人批評《天橋上的魔術師》販賣特定的政治立場。那麼《光陰的故事》就不是販賣特定的政治立場嗎？粉飾太平，說過往年代一切都好，難道不是一種宣傳？為什麼講到白恐、228 就是「又來了」的質疑與反對態度？講到過往多麼美好，就是「對嘛，這才是我想看的東西」？以前的影視作品不能講白恐不能談228，講了會被禁（就算觸及相關議題，也要很隱諱地談，讓觀眾自行體會過往時代的肅殺氣氛），現在開始有討論的聲音，又大肆批評導演販賣特定的政治觀點，要他不要談，不要說，不要講...
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網路上也有不少人表示《天橋上的魔術師》裡的中華商場跟他記憶中的中華商場不同。每個人記憶中的中華商場都會相同嗎？我國小三四年級左右在中華商場碰到一位怪叔叔的經驗，難道會是所有人的共同經驗(少數人遭遇的經歷，就不真實存在嗎)？中華商場的共同回憶到底是什麼？只能是歲月靜好的模樣嗎？
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有人說自己在商場出沒幾十年，根本沒像影集說的那麼恐怖。我也是成長於戒嚴與經濟起飛的時代，我也不覺得自己的生活特別的難過。為什麼我不覺得難過？學校規定不准講台語，我就乖乖不講台語、爸媽說不准談政治，我就不碰政治、上學穿著打扮不要搞怪不要翹課，我就好好地待在校園內、碰到警察不要起衝突要有禮貌，我都照辦。是啊，要活過戒嚴時代不難啊，乖乖聽話就好。但那不代表其他家庭沒有過痛苦的經歷，不代表影集中提及的事件不是真實的存在。
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那麼，楊雅喆導演有沒有特定的政治立場？一定有，肯定有。每個人本來就有屬於自己的意識型態。很多人從事創作不是為了賺錢，而是想要傳達內心的想法，希望自己的意見能被聽見。當然啦，也有些創作者為了推廣作品，會迴避「敏感」的議題(例如避談政治)，刻意隱匿內心的真正想法。但，那仍是一種意識形態的展現。
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《天橋上的魔術師》有沒有它誇大渲染的部分？如果聽過報導者的 Podcast ，其中一集有提到「老師，你會不會檢舉你爸媽？」這句台詞的出處，從訪談者的回應聽來，楊雅喆導演有為了增加戲劇效果，將事件的情境給放大，這是常見的戲劇手法，就像大部份的傳記片都會把主角的人生描繪的轟轟烈烈充滿戲劇性，不這麼拍，就吸引不了太多觀眾的注意。
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《天橋上的魔術師》是爛作品嗎？我無法替其他人發言，就我個人來說，《天橋上的魔術師》距離我對爛片的認知，非常非常的遙遠，它的劇情看似鬆散實則縝密，劇中出現的台詞，往往是聽見的當下不覺得有何特別，幾集過後，才忽然意識到早前某句台詞原來另有涵義，而感到驚喜與佩服。台灣過去幾年不斷有厲害的台劇推出，《天橋上的魔術師》從導演到劇本到技術面到演員，通通沒有落拍，精緻且完成度高，將台劇推到新的高峰！
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我把之前寫過的《天橋上的魔術師》短文，集結成一篇，再補充一些想法。只想說，台灣過去幾年不斷有厲害的台劇推出，《天橋上的魔術師》從導演到劇本到技術面到演員，通通沒有落拍，精緻且完成度高，將台劇推到新的高峰！
#完整文章：https://mypaper.pchome.com.tw/hatsocks75/post/1380594144

《#男兒王》：啟明與鳳姐。
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「好好一個男人不做，裝成女人做什麼？」
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建築公司經理啟明，中年失業，家有房貸、車貸，一個年幼的兒子和一名待出生的小孩，啟明不想妻子擔心，隱瞞失業事實四處應徵與面試，只是年紀一把，處處碰壁，甚為挫折。經營變裝皇后夜總會『男兒王』的老闆發哥錄用啟明，啟明對變裝藝人帶有偏見，但為了維持家計，勉為其難在『男兒王』待下，逐漸對變裝者產生認同，並開發出自己壓抑多年的表演慾望......
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王國燊導演的《男兒王》，劇本通俗，它令我想起《鳥籠》及《沙漠妖姬》，看見打扮與大眾不同的變裝皇后或同志族群，常常遭受無端的言語和肢體霸凌，職業被瞧不起，身份被否定，有人選擇自殺，有人只能遠避他鄉，才能生活下來。電影裡，啟明與妻兒一開始都對變裝皇后充滿偏見，覺得這群人是變態與心理不正常，但在相處過後，才明白他們不過是如你我無異的平凡人。電影最好的一段台詞是啟明的兒子問爸爸，為什麼阿姨說那些人(變裝皇后)生病了？啟明想了想感慨地說：「#爸爸也不知道到底是誰生病了...」性向不是病，帶著有色眼光並覺得這個世界只能存在一種標準的人，才是生病的人吧。
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《男兒王》劇本寫得溫柔，溫柔是唯有站在他人的立場，才能真正理解他人的辛苦。溫柔是變裝表演到底該要對嘴或是親自開口唱？背後各有苦衷與原因。會唱歌的啟明忽略了不會唱歌的人的顧慮，一如沒有婚姻束縛的人，有時候也難以理解家有妻小者(身為丈夫、父親)的壓力。《男兒王》不只單方面指出啟明與妻子的偏見，其實也從一些生活小事，點出變裝皇后們面對世界，同樣帶有偏見的眼光。
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《男兒王》的溫柔，是在劇中安排啟明的兒子 Mason 一角，Mason 原本對自己在校內戲劇演出扮演「花木蘭」以及旁人對父親職業的冷嘲熱諷感到疑惑，他將這份困惑化做養分，找到對人與事的不同體悟，胸襟變得愈發開闊，不再侷限於非黑即白的狹隘選擇題中。對我來說，Mason 代表的是希望，象徵(期許)下一世代對多元性向將有更進一步的了解與包容。
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儘管《男兒王》的劇本沒有提出太多新意，但它穩穩地講好一個故事，起承轉合做得到位。本片的服裝浮誇華麗、裝扮妖豔美麗、歌曲改編爆笑有趣、演員表演真摯，飾演啟明的李國煌，不虧是去年金馬獎最佳男主角的熱門人選，舞台上載歌載舞的演出很有魅力，舞台下面對家人的心虛與自我心境從畏縮到敢於發聲的轉變，也極有說服力。王國燊導演把電影拍得精彩熱鬧好玩(啟明開口唱「女人花」一幕讓我感動不已，後來的鬼附身又讓我笑到捧腹)，非常適合闔家觀賞，除了有舒壓與療癒功能，也能幫孩子上一堂性平課(很重要的一課)。
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《男兒王》之於我的缺點有二：一，《男兒王》的結局收得稍嫌簡化與一廂情願。二，影片前半場沒有讓我太入戲，主要是飾演夜總會台柱珍珠的張承喜，外型亮麗，但舞台演出的對嘴常常慢半拍，舞蹈動作的驚喜度也不夠(總覺得「台柱」必須要有讓人一眼看到就覺得「驚艷」的能力)。反觀飾演 Kumar 的演員，只在舞台上表演一小段，他的對嘴和表情都很到位，會讓我想要再多看一些( Kumar 在現實生活有過變裝演出的經驗嗎？)。
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最後，《男兒王》片中的鳳姐一角讓我看得心驚膽顫，鳳姐憑藉著雄厚的財力，硬逼啟明陪酒還對他上下其手，上演權力不對等的騷擾戲碼。鳳姐清楚知道自己的行為有偏差，但她依然故我，只因為...我(鳳姐)可以。啟明為了生活，被逼著要妥協與隱忍。試想，如果有一天啟明受不了騷擾並跳出來控訴鳳姐，我們要怪罪鳳姐做了錯誤示範？還是怪罪啟明不懂遊戲規則？並以譏諷的語氣說啟明就是在夜總會工作，被摸一把又如何、怕熱就不要進灶房等等？其實銀幕外的現實人生，有著無數的啟明與鳳姐(們)。有些啟明選擇噤聲，不敢惹麻煩、有些啟明會幫鳳姐講話，覺得自己以前也吃過虧，有什麼好講的(認為自己遵守「遊戲規則」，其他人也該跟進)？有些啟明願意分享自身的經驗，盼能做出些改變；有些鳳姐選擇正視並願意改善問題、有些鳳姐會說長久以來就是如此，你(啟明)幹嘛挑戰傳統？還有些鳳姐會忘記自己正在做錯誤的事，反過來批判想要改變的人破壞「和諧」，是不可饒恕的罪人...
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#有一篇好文推薦給大家把台灣過去一週來紛紛擾擾的性騷擾事件整理的很好
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