8/4上映《＃公園小情歌》－輕輕撥弦便能撩撥心弦
涵括過去、現在、未來，一百年歷史的井之頭公園、五十年前的情歌、被青春絆住的當下，以及不知該如何前往的未來，《公園小情歌》就像在涼爽的清晨，騎著單車任意由微風拂過髮絲與臉龐的愜意。
盤點無數的日本音樂電影，《＃NANA》《＃重金搖滾雙面人》《＃搖滾新樂團》多以完成音樂夢想、在友情與愛情間搖擺不定的主旋律，而極具文青色彩的《公園小情歌》似乎也成了某種異軍突起的獨立之聲。輕鬆簡單且帶有點療癒感，或許也成了節奏較為輕快的《＃琳達琳達》，只是場景從高中校園來到井之頭公園。沒有音樂夢，反而像是以音樂開啟的青春過渡期。
作為瀨田夏樹第二部長片，十分訝異從《＃說謊的男孩與壞掉的女孩》再到《公園小情歌》大幅躍升的指導能力，電影整體性的流暢度與奇幻的電影語言，似乎也在短片製作與MV拍攝的洗禮，更能在極為自然的節奏中，達到柔順而不失輕快的小清新。一方面也在於，三位新生代演員看似話家常的互補感，藉由音樂輔助的生命力，除了躍然紙上、躍然大銀幕，似乎想不到更好的形容。
百分之百關於井之頭公園與吉祥寺的電影，作為公園名勝與逛街好去處，對於台灣觀眾來說似乎也不會太陌生。自然文化園、划船區、九曲橋、弁天神社、吉祥寺音樂季、櫻花勝地...《公園小情歌》倒也成了某種旅遊指南，跟著橋本愛認識井之頭公園。而以音樂為號召，聚集超過20組以上的獨立樂團，就連電影中組成的「侏羅紀公園」的樂手、街頭藝人等，皆為現實中小有名氣的音樂人，本片卻也不讓配樂搶走風采，選擇以輕快的電子音樂、簡單的樂器貫穿全片，似乎也與青春二字一拍即合。
「這是一個在公園發現音樂的故事」
風吹時搖曳的樹木與敞開的窗簾、春天滿開的櫻花、電車與公園交會的剎那，各式各樣的俯視空拍，無不提醒觀眾這是「井之頭公園其實才是這部電影的主角」。追求自然的瀨田夏樹，白天已自然光為主，而諸多夜晚的場景，則僅以路燈作為主要光線，也成了還原井之頭公園每一個當下的證據，不過度美化或再現，捕捉一瞬而逝的氛圍，與立體呈現公園和城鎮之間的關係。以九個章節作為電影的分段，則是導演的小巧思，一如取名小春（ハル）的高中女生，是改變主角吉永純的關鍵人物，也是在遍開櫻花的井之頭公園，意外拜訪的出現，同時也成了片中曲《Park music》「從春天揭開這序幕」這句不斷replay與呼應的歌詞。
藉由一捲五十年前遺留的盤式錄音帶，三人各自帶著不同的動機與目的，齊力完成一首只有一半的情歌。做音樂的過程，像極了《曼哈頓戀習曲》的浪漫，在井之頭公園傾聽與收錄「公園之聲」，即便就連他們自己都不確定，這樣的做法是否為徒勞無功，卻也更加增添濃厚的青春氣息。從完成一半的歌曲，進而重新編寫、填詞，尤以，三人的即興創作與RAP，明確示範了什麼才叫做Freestyle！
「有首重要的歌，想唱給你聽」
三人三音色，三種不同青春樣貌，不管是現實中的橋本愛、永野芽郁、染谷將太從童星出身，不互撞的特質且各自擁有一片天的發展，與《公園小情歌》的角色也像是在相似與互補中，達到既視感十足的人物設定。沒有特別目標，活在童年自卑的陰影下，總是躊躇不前與懊悔的純；自由奔放，活在當下並持續前進的小春；衝勁十足的氣氛調和與領導者時生。與其說代表三種青春，更像分別代表過去、現在、未來，借人擬時間的存在。
《公園小情歌》的確不像搖滾追夢的音樂電影，也沒有勸世人生的大道理，卻又比清粥小菜再多一點調味。不斷玩弄時空錯置，這不僅是瀨田夏樹導演擅長且喜愛的剪接技巧，也成了本片耐人尋味的想像空間。藉由小春的視角，走入父親過往的回憶，而音樂也成了連結過去與現在的橋樑。而虛實的轉換，不管是純的童年、漫步於報紙的視角，就連最後的歌舞場景也都像是虛幻的想像，有如在電影中增添些許童趣。
「找到那卷錄音帶是命運的安排」
或許本片沒有《＃聽說桐島退社了》對於校園與社會的再現，或是《＃青春電幻物語》的批判與殘酷，《公園小情歌》反而成為難以定義的作品，是之於開園百年的影像紀錄、井之頭公園導覽，或是從音樂到影像充滿眾多音樂人參與的饗宴。看完之後，被滿滿的療癒與輕鬆之感包圍，略帶開放性的結局與想像，彷彿置身其中的真實與想像，不過度張揚的情緒與毫不做作的台詞，所謂的小清新也成了本片的代名詞。
總是有那麼一部電影，看似沒有人生大道理或是厚重的情緒，卻像是有如一把簡單的吉他，輕輕撥弦就能撩撥心弦，用最簡單的旋律譜成的夏日之歌。《公園小情歌》就是簡單得如此迷人。
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