其實樂團一直都在，甚至現在獨立樂團、創作樂團還比以前更多，許多團也都擁有很多死忠的歌迷。
但如果我們用電吉他的角度來看，以當今全球最紅的樂團Coldplay和Maroon 5為例，如果我們連他們吉他手的名子或是使用的吉他牌子都不知道的話，就更不用說知道他們各自有什麼經典Solo，或是代表性的樂句手法音色...那樂團吉他手在整個當代音樂的定位上，就可以說是退到史無前例的後面去了…以前的夯團從Led Zeppelin、Deep Purple、AC/DC、Queen、Van Halen到Bon Jovi、槍與玫瑰、X Japan...那一團的吉他手不是鼎鼎大名的人物，擁有強烈的個人風格，成為大家公認的搖滾巨星。
當然，這可以說是流行音樂的輪替沒有錯，但對於曾經被那些巨星電到過的我們來說，就會覺得現在的年輕人真的很可惜，沒有機會很容易的就接觸到這些東西，除非自己去Youtube找，但如果你連基本先聽到的機會都沒有，就也不會去找這些資料了 (除非奧運有電吉他比賽，然後台灣選手勇奪銀牌之類的)...
而這裡我所指的年輕人是大部分的年輕人，不是專門聽金屬或彈電吉他的極少數尖端樂迷，因為在以前的樂團音樂中要聽大段的吉他Solo和Riff是非常普遍且必須的，更不用說像Hotal California或是Still Got The Blues這樣為了吉他才去聽的歌曲，現在很多當紅的樂團歌曲不用說破音了，連有電吉他的聲音都是一種奢求 (偶爾出現的clean tone鋪底伴奏我就當作是沒有了) ...「搖滾已死」是一個大方向，更精確一點來說是「電吉他已死」，去逛士林夜市或西門町一圈要是能聽到一段電吉他Solo真的可以買樂透了。
相較於歐美日市場，我認為台灣的電吉他是連風行都還沒風行過(所謂風行至少要像現在的饒舌這樣)，大家太少機會去聽到或認識這個搖滾樂中的靈魂樂器，一個樂團不管紅不紅大家都還是只認識主唱，大部分的民眾還是覺得電吉他是牛鬼蛇神，是很吵的東西，木吉他彈唱才是正常人聽的音樂 (指彈Fingerstyle因為技巧多、沒唱歌，有時竟也能被歸類在吵的那一掛)...所以在台灣常常都是高中熱音社瘋一下，然後退伍之後就慢慢的把電吉他放到長香菇，成發的那一場就是搖滾人生的最高峰了...
以前沒有、現在沒有，不表示以後不會有。我相信電吉他的爽度不會輸給現在的電音和饒舌，電吉他的音色可以有千百種，不會少於電子合成器，最重要他是用人的手在弦上一個一個音彈出來的，聽聽看Gary Moore的藍調，每一個音都是用生命在彈奏，每當夜深人靜，獨自聽著歌曲的層次堆疊，進行到最後的高把位推弦炸裂，都不禁淚流滿面...雖然電音和饒舌很多也不錯聽，音色很炫節奏很帥，但就不能帶給我這種感覺，那種打到內心深處的感覺，你會決定一輩子跟隨它。
這次的「搖滾已死」音樂會，可以當作是一個好的開始。除了我們，也一定還會有其他吉他手繼續做類似的推廣活動，相信經過更多人的投入、更多的競爭，一定會有更多有天分的人冒出來，誰都不知道下一個像王建民或戴姿穎的台灣之光會不會就這樣誕生了…衷心期盼台灣在電吉他這個領域能和世界接軌，擁有我們自己的Guitar Hero。
#搖滾已死
#了嗎
調tone 在 Re: [問題] 新手bass手調tone - 批踢踢實業坊 的必吃
※ 引述《bgcollector (桌遊收藏家novice)》之銘言：
: 大家好~小弟不才又來問問題熱QQ
: (有爬文)
: 就是最近在教會練團時慢慢發覺自己的tone跟吉他手好像，
: 都是濕濕暖暖的音色，
: 常常不是我吃掉吉他不然就是我被吉他吃掉。
: 有聽到很多歌曲的bass tone非常有穿透力，
: 不會吃掉吉他或其他樂器，也不需要很用力聽才聽的出來~
: 請問像這樣的音色要怎麼調(比方說高中低頻)QQ~
: 希望我的問題不會很抽象QQ
這其實是個很好的問題耶，畢竟琴有百百種，人人都有自己喜歡的音色，有時候吉他跟貝
斯真的很容易在音色上互相吃掉。
這其實要想清楚知道自己在做什麼才好。
例如你的問題是教會的福音歌曲，那通常吉他手都是clean tone,或是沒有用破音的效
果器，基本上是low gain 甚至沒有low gain drive的音色。
那當然吉他的部分即便是clean tone不同的琴音色還是不一樣啊，
所以我們簡單的分成：
1.低頻比較多的，如gibson lp
2.中頻比較多的，如fender strat
2.高頻比較多的，如fender tele
只是用幾種比較常見很粗略的代表音色來做簡單的區分，畢竟我們先有一個基本的概念才
能
做出越來越多的調整對吧？
那貝斯呢？
貝斯的低頻基本上不會有太少的問題，中頻跟高頻就比較有明顯的差異。當然也是有些琴
低頻聽起來很單薄，但通常萬元以上的琴都不會太差。嗯...通常啦。
通常吉他高頻較突出的琴跟貝斯比較沒有互相吃掉對方的問題，代表音色可以去聽聽看一
些funk的曲風，所以這通常不是問題。
但是低頻比較突出的吉他就可能會有這個問題。
不過我比較想討論的是你彈奏的內容，如果是以和弦根音為主，且大多使用低把位只彈根
音，加上連結和弦的過門音，那，被吉他吃掉，讓聽覺上吉他和弦的低音被增大，有關係
嗎？
像是慢歌時，如果沒有彈奏比較有旋律性的樂句的話，與吉他結合融為一體其實在聽覺上
是好的。
那如果是比較輕快的歌呢？
輕快的歌，貝斯的節奏性就變得很重要，這時候我們就會希望音色聽起來比較有顆粒感，
稍微突出一點，低頻不能感覺很鬆散，對嗎？
如果想要有這樣的音色我們可以怎麼做？
我們把可以改變的方式分開來看：
1 .設定不變，右手彈奏手法改變。
想想右手有哪些手法可以增加聽覺上的顆粒感？
（1）.彈奏位置從琴頸往琴橋方向調整，試試看哪個位置彈奏的音色讓你覺得最有顆粒感
。
（2.）適當使用悶音。
試試看利用右手掌緣貼在靠近琴橋的弦上用大拇指撥動絃看看，是否延音很短，且聽起來
聲音一顆一顆悶悶的很像鼓的聲音呢？
聽聽看every breath you take
或是看看這個教學影片
https://youtu.be/bFfexk65rhA
可以到youtube找找看
"Tower Of Power"這個樂團，當然這個手法比較困難，要花更多時間練習，可能需要去找
喜歡Rocco 的老師。
我最喜歡的貝斯手就是Rocco Prestia 了！但是我沒本事教也彈不來就是了.....
呃.....說到哪了？
噢對，設定不變手法改變。
那接下來我們來說第二種
2.調整琴上拾音器
如果你的琴上只有一顆拾音器，而且沒有擺頭開關切換成單線圈、串聯雙線圈、並聯雙線
圈，那這邊可以跳過。
那如果你的琴上有兩顆拾音器，那我們把靠近琴頸的簡稱npu(neck pickup)靠近琴橋的我
們簡稱為bpu(bridge pickup),如果你的琴上有獨立的旋鈕可以個別控制npu、bpu的音量
，試試看先把npu全開bpu關掉，邊彈奏邊把bpu慢慢的一格一格的開大，聽聽看音色變化
，再把npu關掉bpu全開，邊彈奏邊把npu一格一格的開大聲，調整到你覺得顆粒感你比較
喜歡的比例。每個把琴都不太一樣，每個人也都不太一樣。
那有的琴拾音器配置可以調整比較多一點，像是我的琴上是兩顆雙線圈，三個三段擺頭開
關，一個決定npu、npu+bpu、bpu,另外兩個決定兩顆pu是單線圈、雙線圈串聯、雙線圈並
聯，還有一顆高頻衰減鈕可以拉起來減少npu輸出，就可以調整出稍微多一點點音色，這
部分只能夠自己多嘗試去找出自己覺得合適的音色。
3.equalizer 調整，調整eq其實很有趣，因為每顆音箱的音色不一樣，所以調整也不一樣
，每個人用的琴不一樣所以調整的方法也不一樣。
我的習慣是先把琴上的配置調整成npu+bpu並且兩顆都切成單線圈，再把音箱上的eq先歸
零，不增不減，試試看音色，盡量調整到我心中覺得很平均的音色，再來就是全靠手法和
琴上的機關來改變音色。
那音箱上的eq怎麼調呢？
有的音箱上只有三組eq：bass、mid、high，那就很簡單，先歸零，想要顆粒感好一點可
以試試看mid增加一點點，或是有的音箱需要把bass、high減少一點，反正就先歸零一次
動一顆，試試看音色改變值到你滿意。
有的音箱上eq是三組六顆，低頻可能是30～200Hz 轉到你要推大或降低的頻率後一顆搭配
的音量鈕讓你調整，中頻可能在500~800Hz，高頻可能在2k～10kHz，有的音箱是直接給你
10組從3、40到10kHz,
原則上調整的方式都一樣，先歸零，邊彈邊調。
當然有些琴上也有eq，那也是先歸零不增不減，再邊彈邊調。
以上介紹了基本的一些方式，建議你可以都試試看，多嘗試找到你覺得比較有顆粒感的音
色。
只靠手法改變來調整音色需要更認真聽自己彈琴才會比較有感覺。
簡單的說就是手法、琴、eq三種方式都可以達到你要的結果。都試試看吧
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