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/每個人的獨一無二，都有他適合的位置/
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謝謝 陳家聲工作室找我當這次主視覺的模特兒，讓我有機會成為這美麗的設計的一部分。
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當時接到這個工作，我非常驚喜，怎麼會有一個工作這麼剛好，需要我這個像希臘人的側臉，髮型的需求也剛好完全不用變(就是我平常綁馬尾的樣子)，因為臉會是暗的連變老了都不用擔心看到皺紋或下垂(?)
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這樣一個在主流審美觀下過於立體和陽剛的我，其實還是有適合擺放的位置，這個工作機會彷彿是宇宙在告訴我，每個獨一無二都有本身的價值，而且是不需過度用力付出的，原本的自己就很好。
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我得到了這個禮物，也把這禮物的領悟，分享給你們。
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最後，這張海報是一齣舞台劇的主視覺，他們這週末就要演出了。光是一個主視覺就美到爆炸，戲的品質應該就不用多說了。防疫鬆綁後表演場館已經開放，有興趣的話把握機會看戲唷。
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#我沒有參與演出只是模特兒
#據說買贊助票會送這張限量海報(如有更新消息會放在留言處)
[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價
「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」
🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?
嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。
前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。
這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?
更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。
🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹
🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」
任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。
如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?
「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)
「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。
若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。
🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹
無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。
🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹
當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。
🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹
「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。
我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。
🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。
讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。
偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。
我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。
🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹
你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。
🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹
你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?
也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。
先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。
🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。
🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹
我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。
所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。
也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。
或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。
再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。
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《聚焦訪談》第五十六集：衝出香港到日本拍死亡筆記．疫情下郭穎東曾做保安維生
節目連結︰http://www.passiontimes.hk/prog/17/56/
節目免費重溫目前只能維持24小時，如想隨時重溫所有熱血時報節目，請即訂購PassionPrime
http://passiontimes.hk/prime/
主持：阿朗、小夜、Sherry
嘉賓：郭穎東@自由身劇場工作者
首播日期：2021-09-27
《聚焦訪談》Youtube Playist︰
https://bit.ly/335oPRR
熱血主持育成計劃︰
阿朗：
https://bit.ly/3xrsYxd
Sherry：
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小夜︰
https://bit.ly/3hMp9w3
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李宓 2021 全新 EP《出嫁》
用滿滿的「幸福」感傳遞正能量
數位收聽 https://minalee.lnk.to/JustMarried
出嫁MV https://youtu.be/qYv13p1t6k8
李宓&風田 台日友好攜手合唱
翻唱婚禮必備 張清芳與優客李林名曲「出嫁」
李宓傳遞迎接新婚幸福正能量
風田自編合聲被讚有如麥可傑克森
李宓邀請到在台灣演藝圈耕耘多年的風田重拾麥克風，一起翻唱張清芳與優客李林的名曲「出嫁」，希望用滿滿的「幸福」感，讓大家都感受到開心的能量！「出嫁」1992年首次出版後便成為婚禮必備名曲，原唱張清芳與優客李林以清亮的嗓音唱出在媒妁之言時代的新人對結婚的忐忑與期待。這次李宓邀請到曾參與張惠妹、蔡依林專輯製作的黃晟峰老師擔任製作，將「出嫁」改編為帶有80年代電子音色的輕搖滾舞曲，讓這首歌的氛圍變得更輕快活潑且充滿幸福感。而相較上次要傳達較為嚴肅的「勇氣」主題，李宓這次以她甜美直率的嗓音本色演出，唱出新婚的明亮開心感，將這次的主題「幸福」完全透過歌聲傳達。
合唱的對象則是請到了出身自SpeXial的風田，來自日本的風田在台灣深耕多年，除了演唱之外還演出多部電視劇及電影、舞台劇，近期更擔任多個綜藝節目的主持人工作而廣受台灣觀眾歡迎。雖然忙於主持工作，但風田心中仍然抱持著對音樂的愛，也不時拍攝自彈自唱的影片放上社群媒體，只是一直沒遇到唱歌的邀請。這次李宓邀請他一起合唱「出嫁」讓他非常開心，排除萬難在密集的工作中擠出時間合唱並合拍ＭＶ。
風田的中文已經講得非常流利，但是歌詞中還是有一句「也許是宿命 也許是註定」讓風田卡詞很久，在事前練唱時風田就發現不順，不斷的反覆練習咬字，認真的樣子非常可愛！在配唱合音時風田也展現了他的音樂造詣，除了準備好的和聲譜之外，風田還與製作人一起討論，即興編出充滿60年代Motown Music風格以及神來一筆有如麥可傑克森的假音合聲，讓整首歌的音樂性更加豐富精彩，充滿歡樂能量！
拍攝二度延期 挺過疫情、颱風阻礙
李宓風田共舞 完美演出「出嫁」MV喜悅心情
在決定改編翻唱「出嫁」時，熱愛跳舞的李宓就希望改編成婚禮中可以跳舞的輕搖滾舞曲，拍攝MV時也貫徹這個核心概念，將「婚禮舞蹈」重現在MV當中，讓大家感受到出嫁的喜悅，藉由這首歌為即將婚嫁或準備中的朋友們帶來幸福。
「出嫁」MV由胡瑞財導演執導，在宜蘭度假飯店中的水教堂拍攝精心佈置的婚禮場景，貼合歌曲的動感節奏以舞蹈串連整支MV，充滿粉紅泡泡愛心感的甜蜜畫面讓人一看就沾滿幸福！編舞則請到曾為DD52女團編舞獲得導師楊丞琳稱讚的「哆啦女神」老師，以舞蹈劇的概念編排整體情節，配合歌曲架構從新娘與伴娘、新郎與伴郎在後台準備開心忐忑的過程，到步入禮堂的熱鬧歡慶，以舞蹈動作的方式來表現期待盼望、開心喜悅的心情。在第三段男女合跳的部分，哆啦老師編排了「一生一世」愛心手勢舞，搭配男女牽手的動作，簡單易學，讓大家都能在婚禮中輕鬆共舞，希望這首「出嫁」成為最紅的婚禮歌曲！
為了「出嫁」MV李宓及風田都卯足了勁認真練舞，但拍攝過程可說是一波三折，首先因為遇上疫情警戒升級影響而延後兩個月拍攝，在警戒降級復拍之後懷孕中的李宓肚圍升級必須重新試裝，而風田這時卻因為椎間盤突出，打個噴嚏就腰痛，練舞時痛到表情扭曲，但他還是以絕佳的敬業精神堅持練完。沒想到在預定的復拍日前又遇上颱風，被迫二度延期，幸好好事多磨之後終於等到天公作美，拍攝當天天氣放晴，風田的腰傷也舒緩許多，不影響舞蹈拍攝，最厲害的孕婦李宓因爲一直持續有在運動、練舞，跳起舞來依然靈活，導演稱讚她表現非常穩健，而且跳舞時自然流露的自信笑容非常迷人！
#李宓 #風田 #出嫁 #張清芳 #優客李林 #胡瑞財 #哆啦女神
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出品：亞凰國際娛樂有限公司
監製：周彥彤 Teresa Chou
藝人統籌：李宛軒 Solo Lee
代理發行：華納國際音樂有限公司
側拍影像製作：陸韋中 Lupe
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李宓 2021 全新 EP《出嫁》
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李宓&風田 台日友好攜手合唱
翻唱婚禮必備 張清芳與優客李林名曲「出嫁」
李宓傳遞迎接新婚幸福正能量
風田自編合聲被讚有如麥可傑克森
李宓邀請到在台灣演藝圈耕耘多年的風田重拾麥克風，一起翻唱張清芳與優客李林的名曲「出嫁」，希望用滿滿的「幸福」感，讓大家都感受到開心的能量！「出嫁」1992年首次出版後便成為婚禮必備名曲，原唱張清芳與優客李林以清亮的嗓音唱出在媒妁之言時代的新人對結婚的忐忑與期待。這次李宓邀請到曾參與張惠妹、蔡依林專輯製作的黃晟峰老師擔任製作，將「出嫁」改編為帶有80年代電子音色的輕搖滾舞曲，讓這首歌的氛圍變得更輕快活潑且充滿幸福感。而相較上次要傳達較為嚴肅的「勇氣」主題，李宓這次以她甜美直率的嗓音本色演出，唱出新婚的明亮開心感，將這次的主題「幸福」完全透過歌聲傳達。
合唱的對象則是請到了出身自SpeXial的風田，來自日本的風田在台灣深耕多年，除了演唱之外還演出多部電視劇及電影、舞台劇，近期更擔任多個綜藝節目的主持人工作而廣受台灣觀眾歡迎。雖然忙於主持工作，但風田心中仍然抱持著對音樂的愛，也不時拍攝自彈自唱的影片放上社群媒體，只是一直沒遇到唱歌的邀請。這次李宓邀請他一起合唱「出嫁」讓他非常開心，排除萬難在密集的工作中擠出時間合唱並合拍ＭＶ。
風田的中文已經講得非常流利，但是歌詞中還是有一句「也許是宿命 也許是註定」讓風田卡詞很久，在事前練唱時風田就發現不順，不斷的反覆練習咬字，認真的樣子非常可愛！在配唱合音時風田也展現了他的音樂造詣，除了準備好的和聲譜之外，風田還與製作人一起討論，即興編出充滿60年代Motown Music風格以及神來一筆有如麥可傑克森的假音合聲，讓整首歌的音樂性更加豐富精彩，充滿歡樂能量！
#李宓 #風田 #出嫁 #黃晟峰
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出品：亞凰國際娛樂有限公司
監製：周彥彤 Teresa Chou
藝人統籌：李宛軒 Solo Lee
代理發行：華納國際音樂有限公司
風田經紀公司：承璽娛樂有限公司
藝人經紀：張瑛梓
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#演員 #外送員 #蘇瀅
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讓有故事的人來說故事吧！
有了這個想法，於是有了「蘇瀅有約」這個新系列。
第一集的來賓邀請到了我的演員朋友，許逸聖。
在他身上我看見了「能屈能伸」的特質，
坦然的面對困境，勇敢的放下身段。
你也因為疫情的影響，生活受到衝擊嗎？
一起來聽聽逸聖的故事吧！
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舞台劇 工作 在 [新聞] 謀生計！劇場工作者沒頭路疫情間打工「 - 看板Salary 的必吃
1.新聞標題
謀生計！劇場工作者沒頭路 疫情間打工「高空洗窗」
2.網址連結 (過長網址請縮址)
https://reurl.cc/Nr2Qge
3.新聞內文
疫情肆虐之下，表演藝術產業受到嚴重衝擊，劇團5月到7月，多檔演出取消，損失超過一
千五百萬，工作人員也沒了收入。就有劇場技術人員，在這段時間利用本身的高空作業執
照，去做「高空洗窗」的工作，謀生計。
疫情肆虐之下，表演藝術產業受到嚴重衝擊，劇團5月到7月，多檔演出取消，損失超過一
千五百萬，工作人員也沒了收入。就有劇場技術人員，在這段時間利用本身的高空作業執
照，去做「高空洗窗」的工作，謀生計。
戴安全帽，吊著鋼索，拿著清掃工具，在大樓外牆執行清潔工作，從上往下看，一般沒經
驗的人真的會皮皮剉，但這些人的本業其實也不是這個，而是劇場的技術人員，在病毒肆
虐之下他們得另尋出路。
劇團提供影片：「我明天要幹一件大事。」
一齣舞台劇除了有演員精湛表演，舞台、燈光、音響、道具、服化等等，每個部門下的黑
衣人功不可沒，無奈五月中碰上疫情大爆發，每檔演出都被迫取消，劇場工作者，頓時沒
收入。
劇場工作者施雅玲：「沒有人希望就是隨隨便便在10年之後，輕易地離開我們自己喜愛的
職場，那是因為現在非不得已的狀態底下，必須要存活。」
她是俗稱「Crew」的舞台劇工作人員，因為擁有高空作業的執照，在沒有工作這段時間，
不只她還有好多同事，利用自己本身的專業，都跑去做外牆洗窗的工作。
劇場工作者施雅玲：「我們原屬性的工作被停擺之後，大家就善用自己我手上有的技能
，
有的專業技能然後再去找一份工作。」
高空洗窗學徒的價碼，1天的薪水大約1500到2500，高低落差取決在，工作的難易度以及
經驗值，除了「自己找飯吃」，雖然有些人有申請紓困，但等了好久還沒領到。
劇團執行長林佳鋒：「文化部在6月4號的時候，發下去應該有8千多的自然人，是領到了
這個3萬塊錢，但是還有8.9千人還在申請當中。」
疫情衝擊產業，劇團光5月到7月就損失1500多萬，甚至有些自由接案的人，這期間就此放
棄最愛的劇場，只是誰都想做自己想要的工作，大家都在等，美好的明天什麼時候才會到
。
4.心得 (至少20字)
洗窗戶天天做1500 X 30 = 45000 兩倍才九萬 這麼危險最高才九萬?
台灣人真愛做功德阿~~ 太離譜的低薪吧?
而且光在劇場裡面爬這麼高，我光是看了就不敢了，真的是藝高人膽大~ 佩服他們
的辛苦!
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