關於 籃球動作名稱 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

下午睡了一個好覺，我的頭好久沒有口水沾溼枕頭的放鬆，感覺又回來了。

距離上次我發文肩頸跟背部酸痛、手臂酸麻又過了半個月。來跟大家分享一下這些日子我的治療跟調整。

#許教練給我信心

首先我要感謝許教練（就是你們知道的那位籃球冠軍隊教練），在我寫下兩個多月來的困擾後第一時間打電話給我，告訴我他也是「胸廓出口症候群」（放心這不是什麼絕症），後來經推薦找到一個專業的物理治療所，經過4-5次療程（確切數字我忘了）之後治癒。根據他的描述症狀跟我差不多，困擾他也很久。但經過PT耐心的治療後終於恢復了，雖然PT徒手治療並不便宜。但對於飽受困擾多時的我們來說，有效果找到問題的根本最重要。教練的那通電話，給了我不少信心！

我個人的肩頸酸痛已經有數年時間，甚至在我記憶中大概從年輕時肩頸就一直不太好。（有了手機後更糟）所以再次出現問題第一時間就會想到又是這個毛病，也可能是因此繞了很大一圈，但很多看診跟處置都是抓到皮毛，無法根治。

#家瑗醫師跟遠在紐約老友james推薦我兩本書

這段時間為了尋找問題，我也看了幾本書，包括家瑗醫師介紹的「激痛點按摩全書」以及還沒有中文譯本的美式足球Tom Brady 2017年寫的“The TB12 Method: How to Achieve a Lifetime of Sustained Peak Performance” 書中針對老式訓練強調不斷增加strength（力量強度）的觀念，提出了pliability（柔韌度）的替代訓練方式，大家都知道Brady職業生涯超過20年，他強調拉長緊繃的肌肉，讓過硬的肌肉恢復彈性比一直訓練更重要。總之這本書帶給我很多新觀念，也讓我在接下來的馬拉松訓練方式上做出調整。

#從小被教導要探索世界
#到現在才知道更要探索自己身體

在這段探索自己身體的過程中，我也要謝謝 生生優動 運動物理治療所給我的協助。就像激痛點的作者Clair Davis說的，在西方醫學領域當中，肌肉專科長久以來都是冷門學科，甚至在醫院找不到這樣的門診。但是偏偏我們身上很多的病痛，都跟肌肉的緊繃或過度使用、長期姿勢不良以致於沒有得到放鬆有關。我想他看到了未來的趨勢：結合骨科治療跟物理治療的重要性，還有讓病人在PT的專業協助下，探索自己身體。

#謝謝人正心美的正琪老師（以撘以）

長期脖子不舒服讓我抬頭仰角非常有限，但在兩位PT恩賜跟正琪的耐心協助下（當然我自己也是一個很囉嗦愛發問的病人），幫我在診間的治療中去找尋我疼痛的位置，經過不斷的嘗試後去做出可能的病灶判斷。尤其在奧運選手御用PT正琪老師的治療中，她不斷的鼓勵我，也逼迫我做出更大的轉動角度，雖然有時那種酸痛很難忍受，不過看到一次比一次的角度更大，拉開跟放鬆緊繃肌肉後身體逐漸改善，其實感動的有點想哭🥲，這問題真的困擾我太久了，而且之前一些不太好的看診經驗，讓我一度懷疑這種酸痛是不是要跟著我一輩子？

除了PT的診斷，我也在其他的時間裡很努力的執行他們給的作業（運動），（這也才發現我的後背、脖子後方跟髖都沒力。）不斷的從各種動作中去體會效果，從書中自我按摩並認識肩頸不同部位的肌肉名稱。真的，過去讀書時都沒這麼認真！所以除了謝謝PT老師們的協助外，我也要謝謝自己。

#有什麼問題還是歡迎私訊我喔

從上次的發文中我知道好多朋友都有類似的困擾（這也算文明病），很多人也跟我一樣繞了好一圈都找不到治本方法，他們來私訊我想了解我的經歷，以及去哪裡治療？（不堪其擾 咦？🤣🤣）所以特別寫出來希望大家都能得到好的方向跟照顧。

當然像我這樣長久的問題不可能一次就治好，過程中需要自己很多的努力去矯正脊椎的彎度，緊繃許久無法放鬆的肌肉。所以一定要有耐性，而且相信PT是很重要的，因為你不會一次治療就突然大幅改善，也需要靠自己多下功夫去做交代的動作。

最後我希望還有類似困擾的身邊朋友們都早日找到好的方向，得到好的治療。

喔對了，生生優動不會直接推銷療程，而是會先替你評估問題做出建議。如果你還不放心，打電話時可以說是魁哥的朋友，如果他們對你不夠用心，可以私訊給我，我再去跟老闆抱怨。哈

我是小雛菊花藝學校的花藝師吳妮晏，今天有一些沉重的話想跟大家分享，文長，懇請大家有空的話，把文章看到最後，謝謝大家。

這一個月來，陸陸續續收到一些網友傳來的訊息，告訴我有一個粉絲專頁名為「 人人都可以是花藝師」在五月二十四日發了一篇文章，文章裡面使用了一張我的照片，是我的教學影片的截圖，雖然有打馬賽克，但許多人也都看的出來那個人就是我，當下有點傷心，也不理解發文者為什麼要這麼做，但由於知道此粉絲專頁是一位我很敬重的「花藝大師」所創立的，因此這些日子我選擇沉默，也尊重這位老師的發言，當作一切都沒有發生，即便每每有人傳訊息來告訴我時，我還是會很傷心。

這兩天突然又收到許多網友傳來的訊息了，認為這篇文章雖沒有指名道姓，但明確使用了我的照片，文章內容也用了不雅的字眼「高級的垃圾」，希望我能站出來，思考了兩天，我才會決定在深夜發這篇文章作為聲明。

「人人都是花藝師」這個粉絲頁，是由台灣花藝大師「吳尚洋」老師所創立的，在五月二十四日發的文章裡，放了一些新生代花藝師的作品（不是我的作品），並且在最後一張放了我的照片，文章大概是描述這些作品醜得沒下限，將美的花全部堆在一起變成一團高級的垃圾，並開放大家踴躍投稿曾經被嚇壞的行為和作品。

根據網友傳來的訊息，許多人認為這篇文章有誘導大家「那些老師口中的醜作品都是我的作品」之疑（雖然我並不認同那些作品都是醜作品），稍早有網友於底下發問，老師有解釋，之所以使用我的照片，是因為我在「花束包裝教學」那一集的影片所使用的包裝紙，為老師認為的「韓式包裝紙」，因此老師才會截圖我的照片，想要藉此對台灣花藝體系提出一個質疑（關於網紅、韓系花藝），老師也強調他針對的是「紙」，不是我，也承諾會盡快把我的照片撤下，很遺憾的，已經過了好幾個小時了，截至我送出這篇文章，我的照片還在。

我想針對三個部分提供我的觀點給大家參考，「文章裡的花藝作品是否為醜作品」、「韓式花藝與其他花藝門派的風格」、「老師認為現今花藝圈的亂象」。

1. 文章裡的花藝作品是否為醜作品：
我認為美醜是因人而異的，每個人的審美觀可能因為成長背景、教育水平、文化背景等因素，而有所不同，例如唐朝的人喜歡楊貴妃這樣豐腴類型的女生，但漢朝喜歡的則是趙飛燕那樣纖細的女生；或是亞洲人會覺得范冰冰這樣濃眉大眼的女生很漂亮，歐美人可能會喜歡花木蘭類型的女生，眼睛細細小小的，我相信這樣的舉例大家應該都能理解，被老師放上粉絲頁的作品，都是來自新生代花藝師的作品，他們的美醜，市場機制自然會篩選，既然他們能在市場上留下來，也各自有擁護者，我相信也是有很多人是喜歡他們的作品的。

另外在留言部分，老師清楚明確的點名了兩家花店，分別是「火山」與「opm」，老師認為他口中的這些醜作品充其量只是把花當媒材的隨意創作，對於真的穩紮穩打的專業花藝師來說，何嘗不是一種挑戰與諷刺。

我認為以老師的身分和地位，此言論對於台灣花藝產業並不會帶來良善的影響，只會引導崇拜老師的人來效法這樣的審美觀，並讓老師的擁護者一味的霸凌被老師指名的花店，嘲笑他們的作品，甚至可能造成對立與仇恨，這個社會的「惡意」已經很多了！

還記得吳尚洋老師曾在華視的節目「點燈」裡談到：

「我們不是影印機，你每個人都有自己的人格特質，你在不同的家庭環境，不同的人文狀態之下成長的，那你為什麼要為了去讓一個普世價值而去決定你未來的人生，而且我覺得，為什麼你人本來生來就是不同的個體，你被規定變成這個樣子，那是不快樂的！而且有好多好多我身邊的好多同學，我覺得他們也很有才華，可是他們一直被規定，你所謂的任何人事時地物都要有一個標準答案，那變成每一個人都像影印機一樣。」

我非常認同老師當時節目中提到的論點，但再回到老師現在的行為，是不是不符合老師心目中的「美」，就應該被拿出來發文公開評論為「醜作品」與「高級垃圾」呢？如果這些作品真的有哪個地方需要改進，用「具體」的建議取代「批判性」的字眼會不會對花藝產業比較有幫助呢？例如：花型有什麼問題？色彩搭配有什麼問題？選材哪裡有問題？

再者，直接點名那兩家花店，是否影響了店家商譽？在台灣的花藝產業生存真的不容易，如果無法互相幫助，一起進步，讓台灣的花藝產業有更好的發展，至少不要互相傷害。

2. 韓式花藝與其他花藝門派的風格：
韓系花藝近幾年在亞洲盛行，之所以會盛行，也取決於市場的喜好，如果多數人是不喜歡的，那這個風格不會在近幾年崛起。

關於「風格」，以下是我的觀點：
在我的頻道下方經常會收到觀眾留言「請問這個作品是池坊還是歐式呢？」，其中一則觀眾的留言，也有看到了吳尚洋老師於底下回覆我的觀眾，並引起了一番筆戰，細節大家可以直接到這個連結了解（https://youtu.be/KWA7jWcwxhE）。

我們不可否認現今花藝領域有許多經典的流派，如德國花藝、荷蘭花藝、池坊、草月流、小原流等，這些流派都蘊藏了許多前人歸納與傳承的花藝知識與技巧，也富含花藝歷史的脈絡與時代意義，對於現今花藝發展有著不可抹滅的重要性。

但如果花藝一定要被歸納「你是什麼風格」、「他是什麼風格」、「哪個作品是德國花藝」、「哪個作品是池坊」、「哪個是韓式花藝」，那麼上述我們所提及的花藝流派創始人，在他們當時時空背景所處的朝代，他們算是什麼風格呢？他們所屬的流派與風格是經過幾百年、幾千年被後人流傳與歸納的，如果我們承認他們是一個流派的開拓者，那我們這個年代是否也能擁有和開創屬於我們這個世代的流派讓後人統整與傳承呢？

舉兩個例子給大家參考：

莫札特和貝多芬當年還活著的時候，他們會認為自己是「古典音樂」、「浪漫時期古典音樂家」嗎？依常理來說，
他們的音樂是那個時代的流行樂，經過後來的統整、歸納與傳承，成了我們現在所知的古典音樂。

「池坊」在16世紀的室町時代，池坊專應確立了花道的哲理，《專應口傳》集結了池坊哲學理念的大成，但在這之前，頂法寺的住持為六角堂插供佛花時，他已經認為自己的供佛花為「池坊」花道了嗎？

如果上述的論點成立，為什麼有自己想法的藝術家不能以自己的邏輯、喜好，去慢慢建立自己的風格與教學系統？藝術是表達自我的一種方式，所謂風格都是經由後人彙整與定義的，藝術家能做的，就是不斷的突破自我，如果一個人的風格慢慢成型，有人學習、傳承，就將成為一個流派。

因此，當今流行的「韓式花藝」，以及老師口中的「醜作品」，這一代的我們，沒有人能保證它們是否會成為後人所流傳的花藝流派。

吳尚洋老師經常在節目中鼓勵藝術與創作，不要被普世價值所侷限，一方面卻經常在自己的個人臉書與老師所成立粉絲專頁來批判「他認為醜」的作品，卻又無法「客觀公正」的談論作品的問題，提出「具體」的建議，甚至經常在留言進行嘲笑、沒有建設性的調侃，這跟老師在節目上（華視頻道的「點燈」節目）時所提倡的論點「應該發揮自己、不要被主流價值框限與規範、不要當影印機印出來的東西」，背道而馳。

還記得節目中，老師談論「自己以前如何被霸凌」，遺憾的是，下了節目後的今天，老師已成為台灣鼎鼎大名的花藝大師，老師確實以實力證明了自己，或許老師再也不會被世人嘲笑和霸凌了，但身為在台灣花藝圈有極大影響力的老師，時不時的拿著他的「美學價值」，去框限、嘲諷、批判其他新生代花藝師，這是讓我非常不能理解的。

還記得四月七日，老師曾在自己的個人臉書中發文，針對「花翁」一詞進行講解，當時看了老師的講解也覺得老師講得很好，讓大家更了解花藝的歷史，但其中內文提到「玫瑰花掰開、鬱金香要掰開，所有能掰開的花都不放過，怎麼你們就不能乖乖地用那些盛開的花就好嗎？自然開放的不是比較美嗎？還是都要像你們動了手腳的臉龐一樣，刻意的人為才叫美。」

近來，許多新生代花藝師會將鬱金香和玫瑰花手動開花，其目的是為了增加花朵的層次感，讓作品中有含苞的、微開的、盛開的，象徵花朵不同的生命週期，有的人喜歡，有的人不喜歡，一樣回到市場喜好，如果不是因為有很多人喜歡，這樣的手動開花方式也不會廣為流傳。
但因為老師的影響力，使得部分新生代花藝師因在作品裡為花朵做了手動開花，被老師的追隨者進行人身攻擊，攻擊那些花藝師的花跟臉一樣假，都是人工的，如果這不是霸凌，那什麼才是霸凌呢？

3. 關於花藝門檻變低
吳尚洋老師在那一篇貼文下方的留言提到，「韓式花藝只有拿整個花藝歷史的一部分出來講，花藝門檻變低，對於穩扎穩打的花藝師不公平。」

關於這個論點我想提供兩個部份給大家參考：

（一）今天任何一個花藝師在這龐大的歷史洪流中，每個人都只是花藝歷史的一部份，「池坊」是一部份，「德國花藝」是一部份，「韓式花藝」也只是一部分，更明確的說，吳尚洋老師、作品被老師評論為醜作品的新生代花藝師、或是所有喜歡花藝的愛好者，也只都是一部份，每個人一生的時間有限、資質不同，各自專精的領域也不會一樣，沒有一個人全知全能能夠代表「花藝」，當我們自己認為「別人只是講一部份時」，很多時候我們也無法代表全部。

回到我被吳尚洋老師截圖的那張圖片，那一集的主題是簡易花束包裝教學，內容是分享如何使用一款包裝紙來包裝花束，目的是讓一般民眾沒有辦法像花店一樣買齊各式各樣的包裝紙，一樣可以用影片提供的方式來為自己的花束進行包裝，頻道一直在更新內容，每個禮拜的主題不同，花藝的歷史洪流中許多技術、知識不是不會或是不講，而是一部影片大約15-30分鐘，要一次講完花藝歷史上所有蘊含的花藝知識與技術，相信任何一個老師都無法做到的，所以頻道會慢慢一集一集分成數個單元來分享，文章底下的留言串，有網友提出使用我的照片跟老師想針對的台灣花藝產業現象有何關聯時，吳尚洋老師用韓式花藝、網紅花藝作為一個切入點，因此放入了我的照片來代表韓式花束，因為影片中我選用了防水包裝紙，此包裝紙在花市資材行的名稱為「韓素紙」，表示是對「紙」不對「人」，如果大家有機會走一趟台北花市的花藝資材行，要買到「非」防水的包裝紙其實還有點難度，該說我選錯包裝紙，所以被截圖來做為韓式花束的箭靶嗎？

如果真的對韓式花束包裝有研究的人，可能一眼就能確定，那一集影片的教學並不是韓式花束包裝，術業有專攻，或許吳尚洋老師可能不太了解什麼是韓式花束包裝，才會將我的包裝手法歸納為韓式包裝，不是使用防水材質的包裝紙就等於韓式包裝。

在這花藝的歷史洪流中，有人選擇守護過去的歷史，盡力做好傳承的任務，當然也有人選擇開發新的歷史，不能說誰對誰錯，因為過去的歷史在當時也曾經是創新的產物。

（二）吳尚洋老師認為目前台灣花藝產業亂象導致花藝的門檻低，上過幾堂課就能成為花藝師，對於穩紮穩打在這條路的人不公平。

這個論點我暫時持保留態度，但今天問題出在「吳尚洋老師打了這些文字，卻放我的照片」，我認為這樣的文字意圖就不是那麼單純了！因為我並不是只上過幾門課就出來開業的花藝師（關於我的花藝學習歷程，有興趣了解可以到我的花藝頻道查詢，每一部影片下方的文字描述都有提到，這部分我就不詳述了）而我的YouTube 觀眾有沒有人因為看了我的幾集影片就出來自稱為花藝師或出來開花店呢？這我不能保證，如同沒有人能保證有沒有人看了吳尚洋老師網路上的影片，或是單堂實體課就出來當老師的，如果是這樣，為什麼吳尚洋老師不截圖自己在網路上的授課影片來做作為代表呢？（卻選擇我的？）
另外，我認為花藝門檻變低，照理來說，市場越來越大，應該會吸引更多同好投入，花藝用具、花藝大師課、花藝相關產業、活動、競賽也會更加盛行。

以棒球、籃球、圍棋、書法、街舞、熱音樂團、料理、烘焙或是電競來舉例，請問一個行業門檻非常高，高到離一般民眾太遠，那麼今天要怎麼說服大家來學習或是投入這個領域呢？

任何一個領域都像一座金字塔，不能只存在高端玩家，要供應整個產業鏈，一定要有中間和低端玩家，這樣一來，辦球賽才有看得懂的球迷，辦音樂會才會有聽得懂聽眾購票入場，支撐一個棒球員或是球隊、或是一個電競選手，台灣需要多少球迷、電玩愛好者呢？

同理，支撐一個花藝師或是花藝老師，需要多少花藝興趣的愛好者？

如果今天全台灣的人都不懂花、不喜歡花、不認識花、不具備花藝基本常識，每個人都覺得花藝的門檻很高，也沒有人願意出來推廣，舉辦活動、成立頻道、構思方案，人們連不新鮮的花材都無法辨別，要如何懂得欣賞專業花藝師的藝術作品？如何願意購票去欣賞國際花藝大賽？

如果接觸花藝的門檻低了，那麼花農開心，花市攤商開心，花店開心，花藝資材行開心，花藝教室的老師開心，穩紮穩打並且持續進步的花藝老師也會有學生願意付費進修，停滯不前的老師、沒良心的花店，也能因為國人花藝水平提升，無法再繼續誤人子弟，或是販賣花況極差的花卉。

有危機意識、怕被學生超越的老師，也會繼續往上進修，要求自己提高程度，如果因為學生學兩三堂課就出來自稱花藝師，並且也真的搶走了你穩紮穩打數十年而招生來的學生們，比起檢討這些進行市場推廣的人，應該要檢討自己的數十年專業為什麼會被只學兩三堂課的人輕鬆取代，是別人太有天份？還是自己沒有持續進步？還是自己的審美觀已經被市場淘汰？

一名有持續精進自己的花藝知識與技術的花藝老師，以及只上過兩三堂課就出來當老師和開花店的人，後者教個幾堂課，久了自然沒內容再傳授給學生，而前者因為有持續提升自己，他永遠有教授不完的內容，這樣一來，具備專業的老師自然禁得起時間與歲月的考驗，也沒有不公平的問題，因為市場自然會淘汰不適任的人。

另外，我還想對於這些日子聽到的一些「關於我」的聲音，做一些說明：

Q：為什麼會想要錄製花藝教學影片？

A：去年中旬，我因為一場嚴重疾病，與死神擦肩而過，苟且活了下來之後，因為不太清楚自己還能活多久，也不知道自己待在彰化教課還能教多久，一堂課8-10人這樣教，如果想要讓自己的教學系統推廣出去，在Youtube上面提供教學應該會是推廣效率最快的方式，假設接下來的日子還是不幸走了，那些在網路上的影片也能為自己的人生留下走過的痕跡，即使有一天這些影片沒有人要看了，當我的親友想念我的時候，或許這些影片也能讓他們觀看，所以我的頻道不只有花藝教學，也有一些我自己寫的歌，寫給家人、寫給我的寵物、寫給這個世界，這些都是我想要「留下」的。

Q：把花藝教學影片放在Youtube讓大家免費學習，會導致許多想學花藝的學生不願意踏入實體花藝教室。

A：在我個人學習花藝的歷程裡，意識到學習花藝需要花費大筆的金錢，不是每一位喜歡花藝的人都能負擔的起昂貴的學費，也不是每一位喜歡花藝的人都想成為花藝師，如果能做些什麼讓更多人喜歡花藝、接觸花藝、學習花藝、養成買花習慣，讓花藝不再只有特殊節日才會想起，而是平易近人的走進你我的生活，進而活絡台灣花藝產業，應該是一件很有意義的事情。

我認為網路教學跟實體教學還是有很大的區別，網路教學是老師單方面的給予教學內容，實體教學的優勢在於，學生如果實作上有任何問題，老師可以即時提供指導，或是學生發問時，老師也可以在課堂上因應學生的問題進行更多的教學和講解，這邊我簡單舉一個例子給大家參考：

最近因為疫情的關係，許多運動課程都採取線上教學，重訓教練課、瑜珈課、舞蹈課等，我個人也因此上了線上的重訓教練課，上了幾堂課的心得，就是隔著電腦學習，即便教練示範的動作我都看懂了，看實際上我的肌肉使用是否正確、硬舉和深蹲的姿勢是否正確，教練是無法像往常面對面教學一樣的指導我，因此實體花藝教室是有必要存在的。

因此我即使在Youtube頻道提供花藝教學，我個人的實體花藝教室的學生也不會因此認為以後在網路上學就好，而拒絕走進花藝教室學習，因為對於學生來說，付費獲得老師親自指導仍具有不可取代性。

最後，謝謝大家的耐心的閱讀完這篇文章，這篇文章無意冒犯任何人，只是針對近期發生的事情提供我個人的觀點與說明，花藝應該是很美好的事情，衷心的祝福大家，無論是學習花藝、養成花藝興趣，還是教授花藝，都能開開心心、快快樂樂的，沒有謾罵、仇恨與對立。

小雛菊花藝學校 吳妮晏 敬上

話說前陣子有出版社跟我說：「你有沒有興趣看一本關於三國題材的作品。」

三國呀......又是三國......

說真的，三國雖然是吸引我開始研究歷史的起點，但長大後來看，三國也真是爛大街了，啥東西要吸引人或是增加賣點，那就冠上三國就對了。
比如桌遊，想把經典的「Bang」本土化？換個名字，就叫它三國殺，立刻給它火起來。(我到現在身旁還有朋友在玩。)
比如偶像劇，怕校園喜劇沒人看？沒關係，套個三國人物就好，就給他取名叫「終極三國」。(我也不諱言，當年我竟然還真的看過，也就是說，這聽起來很爛的策略還是蠻成功的。)
比如手遊，沒創意的卡牌要怎麼吸金？沒問題，加上三國設定就好，而且連歷史元素都不用顧了，直接在名字前面加上個「神」、「魔」、「狂」，越直接粗暴越好。(這邊就要Diss一下我的學生)，跟他們講拜關公，他們竟然說不知道關公是誰，所以我只好說：「關公就是魔關羽啦。」他們瞬間秒懂......這程度爛到我想直接下課放生學生了。)

總之，各式各樣的三國題材，我其實挺厭倦了。仔細一看這次的作品......三國結合美食？

若說歷史上的三國時代飲食，我基本是不抱希望的。
且先不提眾多食材在古代並不存在，比如說：我愛吃辣，但古代中國沒有辣椒，如果要有辣味只能依靠我覺得很噁爛的「薑」來達成。
烹調方式上，三國時代受限於技術，很多現在習以為常的方式在當年是辦不到的。
比如：煎、炒、炸。不好意思，三國時代還在用動物油，而動物油是無法用高溫料理，不然瞬間焦臭；另外，鐵炒鍋在當時也不存在，硬要用高溫烹調的結果，只會把廚具融掉而已。
所以三國時代的烹調方式是：烤、煮、蒸。然後因為烹調溫度不能太高(原因就是前面說的，當年的廚具不耐過高的溫度)，所以如果是大塊肉料理，結果就是外焦裡生，一刀劃下去，烤肉血水滿溢、煮肉內裡粉紅，那都是常事。

但凡事完全遵照歷史，那其實沒有任何一部作品好看嘛。
我個人其實對歷史題材作品改編歷史，覺得再正常不過，只要你改編和裡或精彩，我就給過。
像是我認為三國題材作品的佳作，就是大哥跟三弟有龍陽之好，或是諸葛村夫善用奇兵，又或者張飛是個喜歡畫個大花臉要不就搞蒙面的超級畫家，這些我都很喜歡呀。

再仔細看這次的作品：在仙人左慈的引領下，一個在日本開中華料理店的廚師穿越回三國，跟著名歷史人物互動......

這設定我突然想到一部作品：信長的主廚。
大意是一個料理天才，突然穿越回到戰國時代並遇到織田信長，然後運用驚人的廚藝幫助信常解決諸多困難......
說真的，當初看這部日劇，我從頭到尾都覺得它在放屁！
其中有一段，男主要去說服反信長勢力的大名，結果他在知道大名討厭吃鴨子的狀況下，做出一道料理：北京烤鴨。
大名本來覺得鴨子皮軟爛很噁心，但吃到脆皮的烤鴨大為驚訝，然後主角就說：「信長大人就是一個外表看起來讓人厭惡，但實際接觸後讓你驚覺他有無限可能性的人物呀。」結果大名就投靠信長了......
扯淡！用一道菜就可以說服一個人？這大名的意志力到底有多薄弱？
然後你跟我說日本戰國時代可以做出北京烤鴨？要知道北京烤鴨的先決條件，是要有超級肥美的鴨子，不然一般鴨子脂肪太少，用掛爐的烤法，會讓肉變得很柴，所以據說以前北京烤鴨的店家養鴨，會用高粱為主食材的腸子，硬塞入鴨子裡，強迫牠們增肥，這技術聽說直到民國初年，南方的廚師都無法複製，因為他們硬塞的結果，直接把鴨子撐死了。所以主角你是怎麼一天之內，就找到超肥的鴨子去做北京烤鴨？當我不懂吃嗎？
但我其實把信長主廚看了好幾集，原因無他，煮東西的畫面吸引我嘛，扯開一切不合邏輯之處，專注看美食片段我就給過了。

同樣的，這次分享的作品《料理三國》，我承認自己的品味非常的任性難搞，但裡面有附錄菜譜以及做法，對我來說就已經足夠(畢竟我在學做菜)。而如果是一個對三國剛入門，或是就是喜歡評書演藝類型略懂的朋友，則可以看到一些三國著名場景或橋段，比方說諸葛亮娶妻、桃園結義、曹操望梅止渴......也不失為一樂。

講這麼多，進主題......抽獎啦！

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在底下留言你希望什麼三國人物幫你做什麼料理呢？
像我，我會寫：
我想請張飛張三爺用丈八蛇矛幫我做蛇羹
或是
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#料理三國
#遠流出版社出版
#我覺得三國加籃球會很有搞頭
#你看隔壁棚的少林足球不就搞得很好
#我已經想到一個橋段就是馬謖跪在地上哭著說_諸葛教練_我想打籃球
#上面這個情節是不是很燃啊

身為一個日本酒的愛好者，一邊旅行，一邊拍攝日本酒的紀錄片也是理所當然的一件事。

雖然很多到東京的旅人都會在成田機場第一次落地，但知道千葉縣成田市也有一間三百多年歷史酒造的人，恐怕就不多了。

鍋店酒造的興盛與發展，也正好與當年日本酒釀造的重鎮轉移有關。不過，這就是另外一個故事了。讓我們先聽完手邊的這個故事吧.....

天慶三年，西元九百四十年，以大聖不動明王為本尊的真言宗智山派大本山，成田山明王院神護新勝寺在此開山。其供奉的不動明王被視為大日如來的忿怒化身，不動明王名稱中的「不動」，是指慈悲心不變，無物可以改變撼動，「明」則乃智慧的光芒，「王」是對能操控世間萬物、現象的人的尊稱。不動明王其誓願為「見我身者發菩提心，聞我名者斷惡修善，聞我法者得大智慧，知我身者即身成佛。

七百年後的元祿二年，西元一六八九年，在佐倉藩的特許之下(當時全日本僅有一千零五十家獲得釀酒許可)，大塚家開始在成田山門前釀酒，讓江戶居民在參拜完成田不動尊後，可以將當地釀造的清酒帶回江戶飲用，當時的釀造銘柄名為【蓬萊山】。三百年前，原先從事鍋具鐵器鑄造的大塚一族從幕府管制的鐵器鍋具產業，轉身成為結合當地旅遊名產的釀酒業，顯然是大塚一族傾聽了血液中商人血統的呼喚，就此踏上了三百餘年的釀酒道路。

第十九代藏元大塚完:【說起來已經是330年前了。當時的成田山剛被炒熱，變得相當有名。我們家的祖先就帶著好酒，去讓東京，也就是當時所謂江戶的人喝了；反應都不錯，順勢推銷成田山，叫大家多來參拜；還真有商業頭腦。當時從東京過來參拜的好像有數萬人。我們就是在這釀酒，賣給來參拜的人。歷經三百三十年，一直在這釀酒。】

鍋店酒造隨即逐漸擴張，為了應付全日本的酒類需求，他們開始在各地設置釀造所。明治三十二年，西元一九零零年，在香取郡神崎町設置釀造所，生產的銘柄其名曰【香神】。明治四十二年，西元一九零九年，在兵庫縣魚崎町（神戸市灘區）設置釀造所，生產的銘柄其名曰【仁勇】。大正三年，西元一九一四年，在印旛郡六軒（印西市）設置釀造所，所生產的銘柄其名曰【利根正宗】。在二次世界大戰期間，因為資源缺乏，政府一紙命令，就將這所有外縣市的酒藏全部關閉。鍋店酒造也跟著重回以成田為主的釀酒基地。

但現任鍋店株式會社第十九代藏元的大塚完原來的志願並非成為家族的接班人。他從大學時代就負笈美國，在華盛頓州立大學主修經濟，畢業之後也一心一意希望在西方世界工作。因為他並非長子，所以四處歷練，中間一度到了澳洲的黃金海岸參加大型渡假村的開發案，負責整合購物中心、渡假村、飯店和住宅。

就在他已經離鄉背井十幾年之後，鍋店酒造陷入經營危機，無人能夠接手。累積大量家族事業以外企業工作經驗的大塚完扛下這個責任，立即回到日本，準備拯救這個三百歲的釀造事業。

第十九代藏元大塚完:【狀況真的很糟，一方面龐大的赤字，而且下一步該往哪個方向我也一點頭緒都沒有，真的好多問題，我那時還只有37歲而已，仗著年輕覺得自己應該可以做點什麼，想想那時候也真的是有點亂來了。

沒有，根本沒有對策。就想只要拼命的話，我總能做點什麼才對。反正放棄的話就就沒戲唱了，我一定要盡點人事，也著實盡我能力努力了一番。實際上花了三年左右。那時酒藏真的殘破不堪，連建築都倒了不少、斑駁得厲害，現在當然是整齊多了；這些也是非修不可的。很多造成虧損的事業部門，總之先收掉；將全部力量回歸釀酒本業。方案定下之後開始動作。看到改善的效果為止花了三年的時間。就是把周邊的事業都收掉，專心釀酒本業。】

曾經放眼全世界的大塚完社長在費盡心思完成了三年的企業改革之後，救亡圖存之餘，心力開始轉向釀酒制度本身，他開始考慮未來的鍋島酒造發展究竟要走向何方。

第十九代藏元大塚完:【從東北請來的杜氏集團，包含了釀酒人之內十個人左右在釀酒，哦，十三位吧。從結果來說，他們雖然也認真在釀，但好像我們的理念，或者我們想要怎麼做的時候，他們的確達不到我們想要的程度；很多地方是做不來的。】

原先各家酒造都是奉行每年冬季從外界請來專業的杜氏進行釀酒的政策，但大塚完社長幾經嘗試，最後在平成九年，西元一九九七年決定改為不再外聘杜氏，改由社員釀酒的制度。

兒玉就範:【我來自琦玉縣，就在千葉縣的旁邊。
我本身21歲的時候就開始釀酒了，一直在酒藏的釀造現場工作。這裡並不是我第一家任職的酒藏；先前經歷了許多家酒藏，得到歷練與成長。現在45歲了，這段時間裡一直都在釀酒…
我現在算是單身赴任，和家裡人分開、隻身過來釀酒。身為一個任性自私的父親，直接把孩子託給媽媽，好讓自己一頭鑽進釀酒的世界，心無旁鶩，讓自己能暫時一心在釀酒工作上。】

也正因為大塚完社長的冒險性格，除了原先的仁勇品牌之外，他為了開拓新市場還又再申請了一個新的品牌名:【不動】，取自於成田不動尊之名。但意外的是，這個名稱竟然數百年來第一次有人申請註冊，也因此不動才成為鍋店酒造的特殊戰略品牌的新代表。

大塚完:【現在算來大約15年前，創立了不動這個品牌，打算採取新的行銷方式，面向全國這些有名的專業店家、直接出貨。畢竟仁勇跟不動的客群完全不同，當然內涵上有多少有些差異。但不會說因為是仁勇我就比較馬虎；仁勇歸仁勇，有它自己的長處。日本的市場日漸萎縮，小型的零售商會消失不見；要賣的話頂多就是往超市或超商去；所以現在仁勇在超市或超商都有上架。除了販售，也有我們「存在」的宣示意味；強調仁勇是千葉的代表品牌，不動反而還在其次。不動要的是依照目前的方針，每年每年能夠品質更加精進就行。這是兩者不同的戰略定位。】

也因為鍋店酒造是千葉縣最大也最知名的酒造，在地的名店也會以鍋店酒造的產品來搭配各種美食享用，當地最知名的海鮮屋鳥丈居酒屋不只店內擺滿了不動的清酒，甚至連他們拓點到台灣時，也一併把不動這款酒推廣到台灣的分店去，堪稱地產地銷，地產外銷的最佳範例。

鍋店酒造在大塚完的帶領之下，成了一個擁有豐富實驗精神的酒造。不只一般釀酒常用的山田錦、美山錦，他們還使用了大量的特殊品種酒米:酒小町、出羽燦燦、彗星、雄町、飛驒譽、越光米、一見鍾情。這樣廣泛的嘗試和努力，代表著杜氏和藏元必須要齊心合力才能面對各種酵母、酒米和成果的平衡與挑戰。而且鍋店酒造也因此擁有了非常特別的風格，他們會針對不同酒米，不同風味推出不同季節的限定商品，除非因緣俱足，想要喝到他們一年推出的所有商品，本身就是非常大的挑戰。因為光是不動系列，一年就有二十三種以上不同季節，不同酒米的限定商品，堪稱眾多酒造中非常特別的一個存在。

大塚元的改革還沒結束，為了有更直接的管道可以接觸消費者，他還於平成四年在成田山門前設置了直營店鍋屋源五右衛門，建築本身則是建立於大正十一年的檜木與土藏造的九十餘年古屋。在老街表參道上的這家店面，讓仁勇和不動的品牌都有了展示的空間。而為了引進新血，他也任用了原先不是在酒類販賣領域任職的大森店長來經營這家店面，希望帶來更多新氣象。

而為了保持產品的穩定度和增加全年，全球出貨的穩定性，大塚完甚至投資上億，以全日本酒造少見的大手筆建造了一個上千平方公尺的冷凍倉庫，提供所有的產品穩定冷藏的空間。

大塚完:【在酒釀好之後，不管裝瓶與否；只要確實先冷藏保存好，風味、品質基本上就不會改變，就是懷抱這樣的想法；不然那錢花得真跟傻瓜一樣。不過就是因為這年頭不是好酒跟本不會有市場，所以真的砸了好多錢在看不到的地方上面。這個冷藏庫占地大約一千平方公尺。分成三部分，一個零下四度，一個正負零度，另外一個是十五度。放在零下四度的環境下，品質上幾乎不會有任何變化，生酒也是如此。因為要達成這樣的目標，所以才蓋了這座冷藏庫。】

三百年三十年前誕生在日本成田不動尊山門前的鍋店酒造，現在已經跨出日本，面對海外市場，目前已經成功踏上了香港、台灣、韓國、新加坡、馬來西亞、印尼、瑞典、美國的市場。大塚一族的創業熱情已經如同不動明王的烈火一般擴散至全世界；也許有朝一日，第十九代藏元大塚完想要在美國種植酒米並且釀酒的夢想終究會實現的!

大塚完:【酒、人、心這幾個字。好酒，是要維繫人與人之間，填補人與人之間的空隙；讓人心更加…，讓人感情更好，幫助人們心靈更加契合，這就是酒〈存在〉的意義。所以我們想要釀的酒，得要是能真正打動人心的酒，能讓人吟詠的好酒。讓酒來串起人與人的連結；是讓大家的感情更緊密、美味的好酒。我們釀酒時，也包含了這樣的心意…】

鍋店株式会社　神崎酒造蔵

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