第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
（中略）
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
（中略）
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
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神力女超人1984電視 在 [好雷] 神力女超人1984，二刷細節與心得- 看板movie 的必吃
今年新年看的第一片，是在線上串流看蘿絲拜恩喜劇片，結果竟然超不滿意？趕快去二刷 WW84 洗一洗眼睛！二刷有多看見些有趣細節、也有些新的心得：(1) 電視的主題、(2) 八零的人欲、(3) 邪神的性質、(4) 配樂的動機、(5) 不合邏輯處、(6) WW的照片、(7) WW的成長。
一、本片主題是電視
一刷看過去就覺得「電視」是此片重點，二刷細看更確認了這就是一部關於「電視」的超英電影，要對付的就是八零年代人人都有唯獨 WW 沒有的電視生活（WW自家暗房倒是有很多監視螢幕，這點可惜本片沒多申論）。
首先，片頭字幕打主創群與主演員，就是用電視橫條紋構成；進入現代線，WW84字樣更是讓橫條紋飛出來組成；片尾 Credit 字樣雖非橫條紋，但有老電視那種畫面雜訊的處理。
然後，1984開場不論在街頭櫥窗小店室內還是進入 shopping mall，一樣是無所不在的電視。 Max Lord 的首次出現就是電視名人形象，背景看似又有直升機又有加長轎車還有私人遊艇載著一群比基尼美女，他身為電視名人的 slogan 更深植人心，尤其一支指向電視的手指還口口聲聲 "You are hired!" 更像美版《誰是接班人》節目主持人！要等鏡頭見到本尊跟他回家後，觀眾才知電視說的都是假。
然而，儘管電視說的都是假、它也從沒跟你說這是真實，但潛意識裡人人都不疑有他，都跟著電視販賣的印象去勾勒生活。以前有個詞叫「電視兒童」不知今日還有沒有？甚至我們小時還有「沒知識也要看電視」的玩笑話？總之這詞與這玩笑都不是白說的，很多人看久了印象深了就潛移默化回不去了，媒體研究對電視也因此一直憂心忡忡。更別說，八零年代美國電視放送全球輸出美國價值，是全球「美國化」Americanization 的重要媒介。
因此，本片很多安排很電視、而且充滿八零影集味：譬如大賣場「他有槍」的嬌嬌女花容失色、譬如「你別裝路人」的電視老梗、譬如WW「我不喜歡槍」宛如馬蓋先上身、譬如埃及追車 WW 滑個鐵板也是八零追車的風味，只是八零影集子彈掃射都打不到人、WW竟赫然發現她也有天會被打中還會流血呢...
不過比較嚴重的在於主角：珠寶與動物博士 Barbara Minerva，她宅女生活都不社交也沒人邀她出去玩，但她顯然看很多電視！首先她一聽說「FBI 找我合作？FBI 耶」就花痴地咯咯笑，其次她聲稱「我嘛，照三餐談戀愛」恐怕也是都愛電視明星；最後，她一見 Max Lord 馬上就認識而且心花怒放地！結果媒體研究對電視「讓女孩崇尚光鮮亮麗」的憂心，真的就發生在她身上：她崇拜WW、崇拜到充滿美好想像，雖然WW一再告訴她「我並不如妳所想」、但她從不聽。
至於WW這不看電視的清流呢？她也很會為各種「表面」所惑，而且會動搖自己的心志、會隨波逐流影響自己。話說女人，真的都要有愛情嗎？許多傳統的依賴型女子是無法一個人吃飯的、任何時候都要有人陪，WW即使出世獨立從沒管這個、但看見全餐廳全部成雙成對時心裡也動搖！這一鏡從對街一位拿著玫瑰花的男子開場、鏡頭慢慢跟他走到對街獻給心上人、然後一對對都是男女對坐或相會擁抱，以愛情片來說超虐的 XD 結果路有共乘紳士 WW 仍敬而遠之、只抬頭看天上飛機想那人... 其實WW也是個「隨波逐流」渴望他人美好生活的小女孩，更自認自己的美好獨一無二。
最後，漫畫的經典心控反派 Max Lord ，在本片的呈現從「電視名人」變成「心靈佈道家」、還取代了一位八零年代最盛行的「電視佈道家」Televangelist 的佈道時段、最後回歸電視老本行「放送全球」，這個「電視洗腦」的反派新詮是很震撼的。尤其，想到美國靠著電視放送美國價值、讓全球紛紛親美學習美國生活展開 Americanization、而這美國生活其實是最消費導向刺激慾望忽視永續傷害地球的... 片末看全球各國電視都有 Max大臉能不心驚嗎？
WW84 雖然細節問題很多，但看它反派塑造呼應現實社會的警世意義更重了、甚至還直指「滅世的就是一般奮鬥小民」而非野心企業家或天外征服者，我真覺得看 WW84 仍不負我對 DCEU 電影以超英談社會人心的期待！
二、人欲橫流的八零
二刷特別多注意了一點「八零」設計，覺得八零時尚還是其次，八零人心才是重點，這個八零是有點自由奔放得過頭不太負責的：
首先，八零第一隊情侶就隨手丟菸盒垃圾；再來，跑步女遇到斑馬線號誌說 "Walk" 她理都不理，更別說開跑車的年輕人馬路飆車沒看紅綠燈，片末大崩潰時也有人在吵「我才是綠燈」；再來，少年喜歡時髦的墨鏡就當 shop lifter、偷了墨鏡急著開溜把婚紗新娘給撞下橋去；再到 shopping mall裡，小孩都在打大台暴力電動，今日家長都知需要節制但當年如喝水般自然；大廳中央都是韻律操女子彷彿在秀身材、還真有人一直盯著她們臀部看；更別說，派對就算是高級企業派對只要有正妹如 Diana 或 Barbara 在場，全場男士通通都來搭訕了甚至像是跟蹤狂。
這整個呈現的八零樂觀而輕浮，是有成功表現出八零美國平民們其實早已奉行 Max Lord 訴求的 "You can have whatever you want"！ 其實現今有些女人最大的教育也是這樣教導女孩的 XD 誰叫以前男孩都這樣被教大、現在女孩也來平起平坐有何不可以？但其實女孩男孩都值得節制一點、不能奢望心想事成什麼都要，怎奈這已經深植當代美國消費社會的人心中。（話說上集 Steve與同袍們也許願過 "May we have whatever we want!"，只是那是絕望匱乏年代裡的卑微小夢想，不像八零人欲橫流已能成真）
WW自己有沒有被這氣氛沾染呢？我覺得也是有的。她雖然奉獻社會，但也有那麼點自己覺得無傷大雅的輕浮，畢竟現在對付的壞蛋都是小賊游刃有餘呢，因此她連抓壞蛋都不但要當牛仔套背後壞蛋耍耍男性動作英雄的「不回頭」威風、甚至還要顧及「童趣」：給第一個小女孩盪鞦韆後降落在電動木馬上、把第二個小女孩帶離戰場則要推到大熊娃娃懷裡、而且接下來一面打一面跟小朋友擠眉弄眼地、還打了一個如《金牌特務》酒館打架的自轉翻滾給她拎住腳... 這與其說出任務、不如說是在娛樂小朋友，還要學八零影集動作帥男般眨個眼睛耍帥唷。
當然她游刃有餘時這樣耍帥玩小孩自戀一下沒問題，但捉襟見肘時還要這樣就糟了。看看埃及公路戲，那個公路說實話是開闊地，大人們應該早就可以看到遠方有車隊奔來，要把小孩們叫離車道有是有充裕時間的... 但WW不願，她明明自己都已經打得氣喘吁吁還帶傷，一看到「小朋友」馬上鄰家大姊姊的自戀心就上身了，還給史蒂夫使個眼色發射威風的飛彈、準備讓埃及爸媽小孩都為她喝采？結果重重摔一跤，反而讓孩子們陷入險境呢 XD 倒是那些軍車都很體貼地繞過她開走了，並沒趕盡殺絕。
不過，我覺得比起上一集自命聖潔最後紆尊降貴要來「愛人類」的女神WW，這集展現女神跟人類沒啥不同的「貪欲」更加生動了！開場天堂島競技，一刷時我只專心看競技，二刷都在看小黛演員的臉，尤其是她坐在地上氣鼓鼓地 "This is unfair" 那張小屁孩要糖吃的臉，抿著嘴巴擺明就是打從心底不服氣 XD 果然阿姨比較理智地直言教導、媽媽比較寵溺地拍拍教導。同樣地，二刷看蓋兒我也特別注意她幾次的「嘟嘴不服氣」囧臉 XD 有人說前段天堂島童年戲與劇情無關刪掉沒關係，但我認為那與角色自小壓抑長大仍潛隱的人格大有關係、可不能刪呀！蓋兒囧臉有四場：
第一次是從銀河唱片旁瑪雅人那查到解決邪神只要「收回願望」時、眼看她吞了口口水決定粉飾太平當沒看見、還翻翻白眼後講一堆冠冕堂皇的理由；第二次是回家後 Steve囁嚅地想提出收回的可能、她馬上悍然堵口「我只要求這一件事」真像個倔強小女生；第三次是在白宮被 Barbara打到地上還想對 Barbara說教「看妳失去了什麼」、卻被 Barbara反唇相譏「那妳又失去了什麼」時、那臉明明知道自己錯了但又死不承認而啞口無言；第四次，當然是「訣別」戲，Steve 像個大人告訴她該停止了、她像個小孩抿著嘴唇不停搖頭就是不願意。
三、黃水晶邪神是什麼？
一刷對邪神的名字就只唏哩呼嚕聽過去，於是我二刷帶了筆記本 XD 終於聽出這邪神名叫 "Dechalafrea Ero"、網路上查查好像是 DCEU 最新創造的奧林帕斯諸神角色？也或許，照 WW 說「他有很多名字」而舉例 Duke of Deception，那就是 DC 漫畫裡 WW 的反派大敵「欺騙公爵」？ WW 接下來還講了很多名字，除了英語直譯的「謊言之神」The God of Lies 外，還講了希臘神話欺騙神 Dolos、與羅馬神話欺騙神 Mendacius。只是一刷時我有點遺憾這位邪神沒化作人身出場與 WW 對決，但會不會正如許多「附身」恐怖片般、祂其實是有登場對決 WW 的？
二刷也快速筆記了一下邪神石頭經歷過的文明，回家查查後發現有：
1.西元前 2000 年印度河谷，應該就是指青銅器時代的「印度河流域文明」Indus Valley Civilization 或稱「哈拉帕文明」Harappa ，鼎盛期在 2600BC-1900BC之間，曾多達約一千個城市聚落，差不多這石頭出現後一百年它們就衰敗了但還沒滅亡。近代考古推測大約在 1900BC 出現「人為鬥爭」、「城鄉擴張」與「傳染病」等徵兆、直至 1700BC 絕大多數城市都被廢棄了。學界雖普遍認為這是在 1900BC 的氣候變遷所致，但結果就是這個文明發展的狀態無法面對氣候變遷。
2.西元前 146年迦太基，應該是指 149BC-146BC的「第三次布匿戰爭」羅馬共和滅掉迦太基，近因是迦太基違背了前約的不擴張約定而向努米比亞宣戰了，但遠因恐怕是迦太基商業太繁榮可威脅羅馬、繼漢尼拔後再次走在霸權道路上，才被真霸權羅馬找藉口滅了。不過這塊石頭滅的只是迦太基嗎？恐怕也有羅馬共和，因為正是羅馬在滅掉迦太基後將其錢財物產奴隸全部帶回義大利、造成羅馬自己的通膨而搞壞經濟，造成土地集中和大量農民破產，社會矛盾也日趨激烈... 最終羅馬共和在 27BC 由屋大維轉為帝國。
3.西元前 4 年 Kush，應該是 1070BC-350AD 位於今日蘇丹的「庫施王國」，不過它是在 350AD跟鄰國戰爭被滅的，被滅前是否有什麼擴張爭霸等物質原因我就沒查到... 總之這個「西元 4年」好像沒什麼明顯的事件，有誰可以推敲一下嗎？
4.西元 476年，西羅馬帝國末代皇帝羅穆倫斯，這顯然就要牽涉到吉朋的《羅馬帝國衰亡史》了，物質的原因很多，包括帝國擴張太快難以治理、軍事支出增加過於龐大、鑄幣太多造成通貨膨脹、過度開墾造成土地退化... 許多問題當今和當今世界尤其美國還挺似曾相識的。
5.瑪雅遺址 Dzibilchaltun附近的死城？應該是指考古學關心的 8-9世紀「古典馬雅文明的衰落」Classic Maya collapse ，原因可能有很多、學界假說也很多，其中有瘟疫有乾旱有外敵入侵等種種說法，亦有「貿易體系崩潰說」，並沒造成瑪雅文明的滅亡，只是造成了「古典時期」的衰落。
關於我一刷時「邪神沒現身、沒和 WW 武力對決」的遺憾，二刷後倒是豁然開朗覺得無憾了：因為邪神應該真正有上場、可惜被 WW 嘴砲聖光擊敗了！關於「神」到底長怎樣這件事，我們在《神力女超人》第一集可能都很容易想成「戰神就是路平教授」，其實恐怕還不如說是戰神附身在路平教授身上。那麼這次，何嘗不可能是「說謊之神」附身在許願石中、而透過 Max這貪念深重的人許的願、成功附身到 Max身上了？
這種關係，很像各種「附身」鬼片的處理：人會被附身，是因他精神衰弱意志不堅，可能因此很脆弱就被附身了、也可能被惡靈誘惑就欣然被附身了，只是被附身後的人仍有其本體，每次鬼片正派人物都會喊話 "I know you're somewhere deep inside"，就是各種驅魔故事需要聲聲喚醒的了。本片這位 Max Lord 雖然大部分時間都很像是原來的投機商人 Max、但其實他許的願要成為的就是邪神本人、到最後與 WW 對決時更在演技上顯露出張狂的「魔化」。甚至，就像前集戰神要WW「放棄人類、和我攜手統治吧」，這集邪神也向WW喊話「放心欲求、和我攜手統治吧」！
這壓軸魔化戲，令觀眾乍看覺得「一個凡人耶，哪來的強風把WW吹開」一點也不合邏輯，但如果當作這時「吸收全球無數人欲」的邪神已經越來完整快成為完全體，那他若有超能龍捲風可以阻擋 WW 也不足為奇了。這裡神與人的關係的確也符合一種「以信仰餵養」的型態：有越多人信仰一個神、並為這個神點香火、這個神就更有存在感可以呼應他們的祈求；那以這邪神來說，就是越來越多人加入了「接觸許願」的行列，對 Max是奉獻了健康對邪神則是奉獻了信仰、這邪神有全球這麼多香火當然愈發強壯。
最終要擊敗一個神，還是要戳破祂神話斷絕祂信仰，這樣看來此片安排 WW 深情喊話讓大家收回願望、尤其用套索讓 Max Lord 回想初衷看見惡果而收回，就是對付這神的切題做法。這邪神的意象就是「一陣風」，WW & Barbara許願時都來一陣風、任何人許願也來一陣風、Max 讓它附身時則是一場「辦公室紙片紛飛」的旋風、片末全球電視佈道時則是更大規模的「紙片紛飛」旋風了。為什麼「紙片紛飛」這麼重要？對通訊站場景來說也許不寫實，但和「股市大崩盤」股票一夕變廢紙的傳統印象一拍即合，畢竟本片 Max從「黑金企業」一路做到「佈道許願」都是投資騙局呀。
四、漢斯季默的配樂
雖然在整體故事和視覺呈現的強烈風格上來說，我愛《神力女超人》比愛《神力女超人1984》多一大截，但必須說這集有漢斯季默配樂、在音畫整合的視聽饗宴上是比《神力女超人》還要戲劇化！不論是雀躍振奮、鬼影幢幢、頑皮促狹、眉頭一皺、濃情蜜意、豁然開朗、堂皇降臨等感覺都比前集強烈多了！若要說「都是漢斯救了派蒂」也可以，但配樂不也是電影整體中的一部分嗎？這次有很清楚的五個角色五個主題：
1. Asteria主題，音型是 |1 2 3 14|4 5 3 1| 從開場天堂島競技開始用，片尾琳達卡特出來救市集也有用。後來亦有開闊的行版變形 |12 3 - 35|4 - - 412|3---| ，使用時機都是在彰顯「真」的堂皇時刻，譬如小黛貨真價實射到第一個靶時、小黛跟著媽媽看 Asteria金像、WW給情郎講 Asteria故事、黃金聖衣展翅空降通訊站等處都有用。還有國慶日煙火，也用這段。
2. WW 經典主題，音型是 613|27 27 27 32|27 27 27 23|37 37 37 23| ，在埃及公路戰和電訊站解決守衛時有用。這集亦有新加冒險犯難主題 |3 - 63|4 - 64|4 - 64|3 - -| ，從天堂島騎馬射箭競技賽就開始用，後來長大的WW在各種次要的追逐與對戰場合也用過幾次。
3. Steve愛情主題，音型是 517|6 - - 651|5 - - 517|1 - - 126|7 - - -| ，在派對與 Steve相遇與在亂世與 Steve分離時都有用到，中間有沒有我就忘了。
4. Max Lord 投機主題，音型是 6|3 - - 35|4 - - 43|2 - - 24|3 - - -|，我覺得是此片用得最多風格也最多變的！有看似小騙小投機的促狹風、有抱著兒子的溫柔風、有越騙越大的交響化、也有越騙越急的驚悚風、甚至還有父子疏離悔不當初沈鬱風。
5. Barbara豹女憤懣主題，音型是 |1365#|由強漸弱反覆，就是豹女煞氣登場了，第一次是把路旁酒醉西裝男給打個半死時、第二次則是在白宮登場保護 Max打飛 WW 。另外，本片最像八零年代曲風的主題也關於豹女快跑，音型是 |6 16|2 35|6 16|23 15|6 16|，我聽起來覺得和預告片音樂很似曾相識。
6. BvS蝙蝠俠童年開場與片末頓悟的 "Beautiful Lie"，也拿來借用在片末決戰了，雖然我覺得突然插進來既有致敬卻又有點點突兀、而且派蒂的 MV 功夫顯然還是輸查克一截... 但到底那「美麗謊言」是什麼真還值得玩味。是 Max一生長大家有嚴父校有歧視到處受霸凌的悲慘人生、相信了某種「力爭上游」就能「得到幸福」甚至「輪到我出頭」的美麗謊言嗎？
話說這段被批為「說教」的WW片末喊話，其實只是她肺腑之言流著淚分享自己、檢討自己並提問別人... 這樣真的算很糟糕的「說教」嗎？我唯一的意見還是鏡頭給蓋兒大臉太多了，如果能多點變化或離遠一點我會更喜歡；不過當鏡頭離開她大臉時，不論是全球各地大螢幕、Max 的猙獰面孔與暴風、後悔莫及的人們、Max 悲慘的童年回憶、最後收回願望的世界人們各有面孔... 綜合剪接起來我覺得已經算是挺不錯的地球村MV。
五、劇情「不合邏輯」處
以下的心得應該會被視為「護航」，不過反正 WW84 都已經被公認是大爛片，就不用那麼在意啦。反正我個人對此片的許多「不合邏輯」處並不怎麼在意，以下只是些不在意的觀點，換個角度或放輕鬆點看，說不定反而能多點享受少點生氣呢？
1.邪神的規則天馬行空、不合邏輯？這石頭要怎樣當然是邪神說了算呀，而神的原則是未可知的，人們只能看見神造成的現象、試著摸索去歸納出一些邏輯。不過看得出來祂只是相信人類發展本來就會自毀，祂也不過就是出來當一面鏡子映照人們自己的貪婪醜態，人類馬上就自毀了。但若人類願意負責任不聽他的，他也沒要堅持把人類文明怎麼樣。
2.龍捲風戰機飛到開羅不合理，燃料大約須要最大負載量三倍？嗯，這架龍捲風戰機連駕駛座艙配置都改了，都已經不合理到逆天了，當然是要給 WW & Steve 約會最大呀！不但有浪漫煙火、有致敬隱形戰機、還有 Steve的飛行提點... 這是盡興的表演，後勤「邏輯」當然被放到一旁，只好對不起堅持邏輯的觀眾了，但我這種愛看浪漫愛情的觀眾還蠻享受地。
3.WW居然飛了一大段後再回家、穿了戰甲才去找Max Lord？其實細看，WW跟 Steve吻別後噙著淚水憤怒地飛向天空，是類似男生在失去女友後的「怒吼暴走」呀，男生在愛情片中演這種已經演很多，WW當然也可以演一演。看看她在天上，都在回想 Steve關於「空氣」的言語，並試著換各種姿勢體驗這空氣流動，游泳與盪鞦韆都多方嘗試了... 這一段，並不是直接去追Max Lord，而是在調整自己的心情呀，調整完了（赫然發現已離華盛頓DC很遠）再飛回家拿戰甲。
4.穿了戰甲、還不是被豹女撕爛、那這戰甲有何用？我個人覺得這戰甲有功能亦有象徵意義。功能上，看神話故事戲裡 Asteria是把它當「鐵桶陣」抵禦各種狂暴攻擊的，雖然WW擺起鐵桶被豹女扯掉了很多條金色羽毛，但最終是頂過了這一波攻擊後神完氣足地站起、大方把雙翼丟下，可見雙翼還是有發揮到抵抗作用。另外象徵來說，這一仗是要打「謊言之神」、WW當然要祭出「真理之神」的戰甲，這是一種傳承的用意，對戰士來說關於傳統也關於榮譽。
5.Max 怎麼找到邪神石頭的、沒有交代？我個人認為也不用交代了啦，總之與其說人類處心積慮去找石頭、還不如說石頭會處心積慮去找貪念深重的人類、總是有辦法在那個人身旁出現的！看本片這樣安排，看來本來 Max已經在黑市找到石頭要運來給他了，只是中間殺出了 shopping mall搶匪們這票程咬金，於是 FBI把石頭委託到 Smithsonian裡的一位博士手上調查、好死不死這幾個月來 WW 也剛好來到 Smithsonian任職... 抑或像戰神一樣，這邪神其實要接近的是WW、目的是要和她攜手統治世界？
六、WW的照片收藏
1.很多人辦婚禮，一個穿蘇格蘭裙應該是狙擊手 Charlie，另一個看起來很像 Sameer？
2.條紋衣男人們，我猜是二戰解放猶太集中營？右方高矮女子應該是 WW & Etta？
3.Steve 被地方報紙報導致敬，被 WW 剪下來裱框了。
4.Etta已成了老奶奶，仍年輕的 WW 跟她在現代摩天樓城市合影。
5.Steve 在一戰終戰時放在 Trafalgar Square 供人紀念的叉腿全身照。
6.WW來到美國拜訪了 Steve 曾說過的家庭農場 Trever Ranch。
七、WW的成長
很多人說WW沒有存在感、根本沒必要，都只是讓 Steve挺身而出、而她只是傻傻跟隨？我倒覺得透過此片事件側面觀看 WW 的心理，才是此片最有趣之處。雖然這基本上已經不算是查克擘畫的 DCEU 電影了，但它還是有在回答一個問題：一戰出師後，不會老也不會離開人間回天堂島的WW，她會怎麼過生活？
從1984開場，我們知道她都在做博物館工作、但都輪換地方做、這一次來 Smithonian 只是「這幾個月」的新職位，顯然再做個幾年又要悄悄換地方。在每一地的生活，她白天就是上班、晚上也不社交，公餘就是暗中行俠仗義、晚餐都是一個人吃，她能交心的都是小女孩萍水相逢眨個眼、路上其實不少友善男子（譬如邀共乘的那位）但她都有意迴避，她也不太交朋友當閨蜜倒是 Barbara這回稍稍讓她破例打開心扉、但交友的人情世故她也不太行而刺傷了 Barbara的感情...
也許我們可以看出一種 66 年如一日的凍結：她轟轟烈烈愛過一個人、那人已不再她就此清心寡慾，她跟知她秘密的一戰老友交心到老、但訪舊全為鬼後她也不再交新友，她貢獻人間的初衷 66 年如一日、還真日復一日奉獻自己每隔幾年換一地，她也許平日擺出年輕笑容告訴自己人生可以這樣永遠過下去、但晚上形單影隻時也覺得奉獻這麼久真有點不平... 難怪，她心裡有個累積數十年的「我奉獻了一生、只想要一件事」的潛隱憤懣，覺得命運虧待了我、我值得比現狀更好的。
這種情懷，和兩大貪念反派異曲同工：Barbara 是身為宅女被人當空氣一生、只想要擁有好外表變得受歡迎、卻忘了現狀其實有學歷有能力有善心已經很不錯，Max 是家裡校裡都被霸凌壓抑一生、只想力爭上游終有一天輪到我揚眉吐氣、卻忘了其實不用成功不用揚眉吐氣就能擁有兒子的親情。人會有貪念，都是內心有缺口、壓抑了一生、長大想填滿、卻忘了珍惜現狀身邊擁有的。這樣想想，行走人間 66 年的WW，是否也是在封閉自己不珍惜現狀、只盼著一個「非份之想」填滿空缺呢？
很特別的愛情梗、說穿了也很老調：女生說「我不會再愛了」、男生說「我希望那不是真的」畢竟「還有這麼多男人都值得一愛呀」。也許這才是本片WW從頭到尾最大的人生觀轉變：片頭，對身遭所有萍水相逢的男性皆不置一顧、只想望著他方「飛機」代表的那人；片末，終於初次與街頭萍水相逢的男子搭話了，該不會是 66 年來第一次吧？而且這男子，竟然還穿著那天 Steve翻白眼「天下有誰這樣穿」但唯獨 WW 也很愛的服裝搭配呢。
也許從第一集開始 WW 就活在那初次深刻體驗的過去中、至今 66 年封閉自己只奉獻人間，但其實，人生處處是出口，何不敞開心扉呢？正如 Steve的飛行提點 "It's wind and air, and knowing how to ride it, how to catch it, how to join with it." 不能總是想望他方的美好、而要細膩體察身遭與之互動，這是對電視兒童的啟示、對八零人欲的啟示、也是對女神愛情與人生的啟示。WW84這部片也許缺點多多，不過沒有關係，關心WW這位角色的發展與近況、內省與成長，就是我所期待的，而我二刷都非常滿意！
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不過我想說的是：前半片有一堆男生接近WW，她理都不理，片末這是初次敞開心胸搭話。
這是他倆這集的黑暗面、表示他倆和這八零社會一樣充滿人欲、甚至也像別人一樣享樂之餘對另一面代價眼不見為淨... 此片是沒有直接控訴 WW & Steve 順著邪神安排恣意操作人家身體的「幫凶」之嫌，不過至少片末有讓 WW 面對一次得回身體的工程師本尊，只能慶幸此前他倆冒險這一回沒傷到人家身體了。性行為若沒傷害還事小、Steve 拿人家身體去冒險犯難打架被摔、甚至好多次差點挨槍彈... 我覺得這「妨害身體自主」比大家關心的「性」還嚴重得多了。
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