🚩 新媒體藝術家黃心健領銜「台北/福爾摩沙花園:島嶼壯遊」
台灣XR與新媒體國家隊22件作品前進2021奧地利林茲電子藝術節
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2021年奧地利林茲電子藝術節(ARS ELECTRONICA FESTIVAL Ars Electronica )官方以「新數位局勢」(A New Digital Deal)作為今年度的大會主題,以此聚焦各國於數位運用下的社會轉型及其文化現況;同時,也關注當前全球各地正面對疫情常態化下的生活轉變。
為此,今年度「台北/福爾摩沙花園」(Garden Taipei/ Formosa)策展人新媒體藝術家黃心健以「 #島嶼壯遊」(Taiwan Grand Tour)為名回應大會主題,希望來自全球的觀者可以在「島嶼壯遊」的旅途中,透過各種數位媒介再次喚醒我們自由行動的能力與渴望,也期盼藉由數位的國際交流平台,讓更多人瞭解臺灣在科技、文化、風土和環保上的投入與成果,「島嶼壯遊」終將成為一個臺灣與全球銜接的數位對口。
今年度的展出規模擴大突破以往,不僅延續了去年VR與AR的作品類型,策展人 #黃心健 與三位協同策展人 #曹筱玥、 #張逸軍 與 #陳仲賢 攜手合作,號召多位國內優秀VR與動畫導演、新銳新媒體藝術家,以及新創公司與政府單位等,共計邀請22件精彩作品及計畫,將分別在「沉浸之旅」(Immersive Tour)、「動畫之旅」(Animated Tour)、「新媒體之旅」(New Media Tour)、「食壤計畫」(Earth Tour)與「行動啟程」(Action Tour)等的五大展區中盛大展出。
「沉浸之旅」作為「島嶼壯遊」的第一步,觀者可以遊走於數位世界裡面的山、海、河,甚至延伸到外太空!此展區將為觀眾分享六件富有台灣獨特地景、生物以及文化元素的作品,分別為《星砂》:#NinaBarbier/黃心健、《夢境現實:帝江化生》:#江其諺/ #吳文琪、《台電電幻1號所穿梭VR 360》:#洪仲儀/ #温世州、《浮光童夢》: #張文杰/ 客家公共傳播基金會 Hakka Public Communication Foundation 、《藍眼淚Ep.1》:曹筱玥、《輪迴》:黃心健。
而在「動畫之旅」的展區當中,觀眾在不同的類型作品中,無論是抽象或者具象的視覺風格,都能投入到角色中所感受到其中的不安與受挫,進而幸福與成長,擺脫現實世界的困頓,以想像力來持續「島嶼壯遊」的旅程。此展區將展出四件動畫作品。《吉娃斯愛科學特別篇:夢想的種子》: #王世偉/ #高逸峰、《我的阿婆是一顆蛋》: #張吾青、《蘊・孕》: #連俊傑/ #李柏翰、《風箏》: #薛佑廷。
在「 新媒體之旅」當中,可以見到九位新銳台灣藝術家,使用不同的數位媒介如錄像、聲音、電子音、裝置以及各種的新媒體載體,以此各自表達所關注的多元議題,如家族、記憶、城市、社會、地景與環境等。「新媒體之旅」作為「島嶼壯遊」的中繼點,堅信數位工具也能夠呈現出現實環境的溫度與情感。此展區將展出《景觀色譜-樂群村、華陰街、西螺鎮》: #吳修銘、《信使II - 永恆漫遊與熱帶追尋》: #林羿綺、《滾滾》: #洪小澎、《彼・此》: #胡鈞荃、《光廊》: #胡縉祥、《海邊的巴別塔》: #馮偉中、《如何向一支手機解釋愛情》: #楊傑懷、《U+617E_v2.∞》: #詹嘉華、《無人的在場》: #蔡寧。
在「食壤計畫」展區中,觀者將看到以「 食壤」(Taste Soil)作為主題的行為藝術活動,藝術計劃以吃 的方式來重新反思人類與土地之間的關係。本展區將由國際名廚 #江振誠、知名舞蹈家張逸軍、VR導演黃心健、 #張文杰 共同創作,融入台灣地區特殊的風土,並結合料理、舞蹈與VR的體驗,是一場味覺與視覺的饗宴。本展區將展出VR作品製作與食壤的紀錄影片。
回首身處的今日,人類為了抵禦環境的資源消耗,以及後疫情時代所帶來的衝擊,需要在數位世界中採取更科學且有效率的行動措施。「 行動啟程」為觀者介紹兩間台灣重要的科技單位: 小智研發 MINIWIZ (Miniwiz Co., Ltd.)與 #臺北市大數據中心(Taipei Urban Intelligence Center);前者以數位科技與設計力的方式進行材料學的永續開發,而後者則是大數據與串流整合的方式,為科技治理城市造就新典範,綜合兩者皆是透過數位能量與我們的社會永續發展。而在此展區中,也首度以數位跨界的合作方式,刺激出新的行動藝術計畫,臺北市大數據中心將與新媒體藝術家胡縉祥(Chin-Hsiang Hu)、英飛輪(Inwheel)公司創辦人洪仲儀(Ghung-I Hung)合作,進行跨域的虛實整合及數據資源共享,一同創作新媒體藝術作品《The Weight of Data》。
今年度「島嶼壯遊」(Taiwan Grand Tour)優異的策展概念與突出的展出陣容,成功吸引奧地利大會官方的關注,因此官方將邀請「食壤計畫」的三位創作者江振誠、張逸軍與黃心健於台灣時間9月1日下午六點,參與《Highlight Channel》單元的線上訪談(線上連結等待大會公告);此外,也另外特邀「行動啟程」的小智研發與臺北大數據中心,作為今年度奧地利大會《Home Delivery》網路節目中的分享案例。
「台北/福爾摩沙花園」的策展主題藉由多重跨界的開創與結合,以豐富多樣化的展演形式呈現,觀者亦能輕易地隨著「島嶼壯遊」的腳步,逐步探索台灣在地驚人的數位創作能量,共同擘劃出屬於台灣的「新數位局勢」。2021年奧地利電子藝術節(Ars Electronica)線上展覽時間為2021年9月8日至12日於線上盛大開展,有興趣參與線上會展的民眾,可以先透過以下影音連結觀看今年度的展區預告片:YouTube連結: https://www.youtube.com/watch?v=opZLSEh_L14
📍奧地利電子藝術節大會花園連結:https://ars.electronica.art/newdigitaldeal/de/formosa-grand-tour/
📍奧地利電子藝術節《Home Delivery》節目連結: https://www.youtube.com/c/arselectronica/playlists?view=50&sort=dd&shelf_id=5
📍 「台北/福爾摩沙花園:島嶼壯遊」策展專區連結:http://garden2021.metarealitylab.com/
#奧地利林茲電子藝術節
#arselectronica21 #gardentaipeiformosa
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過80的網紅Chih-Wei CHUANG,也在其Youtube影片中提到,2017台北當代藝術館_光‧合作用_藝術家訪談_莊志維 Interview record (en) 中英文字幕 展覽資訊:https://www.mocataipei.org.tw/tw/ExhibitionAndEvent/Info/%E5%85%89%E2%80%A7%E5%90%88%E4%...
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✨金點新秀設計獎✨ 年度得獎名單揭曉!
今年收到 66 校 144 系、共 5,952件 作品報名參賽,812 件進入決審,最後選出
🥇金點新秀年度最佳設計獎 9 件
🏅金點新秀設計獎 45 件
🌳金點新秀循環設計特別獎 3件
🎖金點新秀贊助特別獎 56 件
「金點新秀設計獎」搭配「新一代設計展」,是發掘台灣新銳設計人才的指標性獎賽,其中最受矚目的「金點新秀年度最佳設計獎」,是各類作品中獲得專業評審團最高評價之作品,每件可獲得10萬元獎金。
「#2021金點新秀年度最佳設計獎」得獎名單如下:
🔸產品設計類:急救充氣擔架(吳郁心,實踐大學工業產品設計學系)
🔹工藝設計類:个亇(朱德芸,實踐大學工業產品設計學系)
🔸時尚設計類:全球性警報-W(張雅婷、王俊傑、方曉恩、謝鎧如、鄭伃庭,樹德科技大學流行設計系)
🔹數位影像設計類:交戰(董恆瑞,實踐大學媒體傳達設計學系)
🔸數位互動設計類:你是一隻胖倉鼠(謝文偕、楊詠恩、林俊利、陳家弘、葉岱昀,樹德科技大學動畫與遊戲設計系)
🔹傳達設計類:Going Down(林翰祥、凃家暄、吳湘琳、徐淋琦、顧祺,國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系)
🔸空間設計類:虎井嶼/新地景(倪貫倫、吳朝欽,大葉大學空間設計學系)
🔹社會設計類:康思貝-緊急避難所私人空間之研究規劃(林秀燕、李庭緯、林采蓉,台南應用科技大學商品設計系)
🔸產學合作設計類:FS BEAST(邱士軒、徐卉盈、陳湘沄,國立臺北教育大學藝術與造形設計學系)
今年金點新秀設計獎再度攜手永續循環經濟發展協進會,設立「金點新秀循環設計特別獎」,共同鼓勵學生重視環境、永續發展等議題。報名採各校系推薦制,在初審階段共選出 31 件入圍作品,再經決審評選出 3 名特別獎得主,各可獲得 2 萬元獎金。
「#2021金點新秀循環設計特別獎」得獎作品名單如下:
♻Roaring Cosmos 摺疊展場(鄭策、蔡佳頴、蔡祥和、蔡懷宇、李羿樺,國立虎尾科技大學多媒體設計系)
♻魚樂圈(保麗龍替代計畫)(徐廣澤、林子翔,東南科技大學創意產品設計系)
♻迴紋封箱器(許芳萍、賴謙忱,明志科技大學工業設計系)
台灣優良設計協會辦理的「#2021金點新秀贊助特別獎」,今年共 46 家國內知名企業及單位擔任評審,在 507 件晉級決審之作品中,選出55件得獎作品,各可獲得 1 萬元獎金。
另選出 1 件「優設銀獎」,由乾唐軒美術工藝股份有限公司、緯和有限公司、宏竹實業股份有限公司贊助獎金 2 萬元,得獎作品為台南應用科技大學商品設計系林秀燕、李庭緯、林采蓉的「康思貝-緊急避難所私人空間之研究規劃」,此作品同時也是「金點新秀年度最佳設計獎」社會設計類得主。
#特別感謝評審團
今年評審團創下歷年之最,評審總人數多達61位。各類別召集人分別為Atelier AGI 創辦人李政宜(產品設計類)、究方社有限公司創意總監方序中(傳達設計類)、台灣奧美集團創意長龔大中(數位影像設計類)、叁式有限公司總監曾煒傑(數位互動設計類)、田中央工作群主持建築師黃聲遠(空間設計類)、豪華朗機工藝術家&共同創辦人張耿華(工藝設計類)、《GQ》總編輯杜祖業(時尚設計類)、5% Design Action執行長楊振甫(社會設計類)、竅門設計主持設計師王俊隆(產學合作設計類)及PlanB共同創辦人游適任(循環設計特別獎)等,齊力發掘台灣設計新秀。
最後,再次恭喜各位得獎的同學,金點新秀設計獎,我們明年見!
📰經濟部工業局新聞稿:https://bit.ly/3jwDRd0
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北門高中「榕園尋情北中校友美展」鹽分地帶藝術饗宴
李榮茂/臺南報導
國立北門高中落實藝術教育孕育藝術界大師無數,遍及台灣及世界各地,配合七十五周年校慶廣邀三十六位北中藝壇頗具知名校友辦理「榕園尋情北中校友美展」,展出作品涵蓋國畫、油畫、水彩、書法及雕塑等一一九件,琳琅滿目,都是藝術大師精心傑作,值得藝文同好細觀品味。
北門高中校長沈文寅表示,校友美展亦稱為師生聯展,曾任北中美術老師李伯元,歷經多校授業,退休後為實現其藝術理念,創作視野更開闊成熟,旅居巴黎多年從事創作,近年始返國定居。在北中服務長達三十七年的陳基隆老師,是位美術教育的播種者,對學生鼓勵提攜,春風化雨培育眾多菁英佼佼者,各自獨幟的繪畫風格儼然已成臺灣美術藝文界領航者。無奈;年初羽化仙逝,雖無緣親睹美展盛況,但也展出陳基隆老師大作。
沈文寅提到,北中校友美展陳基隆老師之公子陳駿逸理事長扮演重要推手之一,不但事前參與籌劃,更贊助參展畫冊經費。前教育部長吳清基、藝壇校友李義弘、黃才松、翁銘宏、洪元益、丁博祥、周永祥以及臺南校友會理事長方在永等等協助爭取獲得文化部與市府文化局以及南鯤鯓代天府經費襄助。並在台北、台南與高雄三地校友會支持,校長室洪金昌秘書居中聯繫,獲得包括王西崇、王耀德、王美淇、李伯元、李重重、李義弘、李麗雯、吳天庇、吳國派、吳庚寅、周龍安、周瑞明、林明耀、林文海、林永福、林俊傑、林奕嘉、洪元益、侯兩傳、胡文賢、翁銘宏、涂璨琳、陳基隆、陳賢宗、陳牧雨、陳懿芬、郭舒涵、郭盈君、黃明賢、黃才松、黃中本、黃承遠、黃子哲、楊明迭、劉西川、劉慧卿等三十六位國內外藝壇頗具知名校友提供國畫、油畫、水彩、書法及雕塑等一百一十九件作品,順利辦理「榕園尋情北中校友美展」。
校慶開幕茶會更吸引眾多貴賓與校友到場欣賞書畫藝術之美,參展校友藝術家黃明賢、陳牧雨、黃才松、林明耀、周龍安、黃子哲、王西崇、黃中本、吳庚寅、蘇健全、王美淇等當場揮毫,吸引眾多校友駐足觀賞,展現書畫功力,贏得喝采。
多位參展校友藝術家分享書畫創作歷程,
翁銘宏認為水彩畫講的不只是水分與顏料色彩的流動,不只是美感只想讓 ~畫 ~本身可以觸動些什麼⋯⋯喜歡接觸大自然景色,喜歡帶點即性靈動有品味的藝術性讓 ~畫 ~更水彩一點。
陳懿芬畫作春天的牡丹華麗盛開,象徵花開富貴,但季節一過也要從容優雅轉身。向日葵如陽光般的亮眼,但在即將凋謝時,卻更見出色的生命力,彷彿聽見即將爆裂的種子,落地生根再延續下一季的燦爛。野白合在山谷中,藴涵天地靈氣,那優美的花影召喚蝶翼翩翩飛舞,輕輕吟唱一首天籟之歌。
王美淇參展作品「犁」是應鎮安宮犁轎隊製服所作,以多管齊下方式呈現犁轎的動勢,後續衍生看板、旗幟、背包等文創品,擄獲信眾的鍾愛。「看腳下」、「佛」,以從容自在的筆調詮釋作者面對人世無常的達觀與領悟。
林奕嘉創作皆有相連時間性,每每看似一幅描繪風景,其實是一段關於生命的故事,他認為一個藝術家,要完成的是成為生活藝術家,所要做的是體會生命深度,了解人及生活,且在藝術的學習與創作裡表達。
洪元益天生喜好作畫,滾塵商場,豐富人生歷練,天命之年,切磋俄羅斯列賓美術學院的畫風,重執畫筆,每幅情景交融畫作,訴求的是「象外之象、景外之景」天光心境,諸多生命元素,攙和躍然畫紙上。
黃明賢對花草樹木、彩羽鳴禽特別鍾愛,以善感細膩的心,將花鳥人格化,精神化,使其物性、靈性能昇華到至善至美的境界。
黃才松繪畫世界是多樣且燦爛,因愛護台灣鄉土,重視生活題材之描述,透過寫生的途徑用心靈去捕捉日月星辰,風霜雨露的有情世界。
胡文賢為旅居西班牙畫家,以「夢幻現實主義」風格著稱,擅於寫實創作,作品筆觸細膩將生活場景歷歷在前,畫面呈現的景物,或靜謐、祥和、或孤寂、淒涼,亦或奔騰、跳躍,讓觀者從畫面中有所省思。
李伯元為旅居巴黎二十餘年畫家,年輕時醉心於西方文明,凡文學、繪畫、音樂及哲學唯西方是瞻,年長才漸感西方文化之不足,漸次傾倒於內斂含蓄的內涵,尤其是佛學、東方繪畫及書法,作品經常流露出樸拙清淨的禪意,充滿東方的韻味。
周瑞明從雕刻紀念人像起家,作品可歸納成人體、抽象和生活人物三大系列,為了追求自我突破,他嘗試降低作品的工藝性,增加藝術性,同時開始嘗試抽象作品的創作。
李義弘作品深具文人氣息,技巧卓妙,其書畫作品除展現文人丘壑外,更別具對於材質應用而產生的精緻趣味。
涂璨琳以鄉間的田園、村落、農牧、野禽為題材,透過自身豐富的感情,將景色描繪地自然而傳神。
吳庚寅勤練各家書法,日無間斷,將書法筆劃線條融於繪畫創作,亦將繪畫創作帶進書法中,始自成獨門一體之書畫。
王西崇是靠海的農家子弟,自小即被書法表現的氣韻、神采、意境所深深吸引;也因質樸與單純的大環境培養出力求真、善、美的藝術性格及豪放不羈的開闊心胸,對於書法藝術具有獨特之創作。
校友前教育部長吳清基、台灣時報副社長林天從表示,參展的三十六位校友藝術家都曾在全國各地舉辦過大大小小展覽,甚至參與國際展覽,這次大家懷著感恩的心回母校舉辦聯展,不但展現努力不懈的藝術成就,也凝聚各屆校友的心,將是參與藝展中最具特殊意義的,相信也是最棒最美的回憶。
110.5.5
王俊傑藝術家作品 在 Chih-Wei CHUANG Youtube 的精選貼文
2017台北當代藝術館_光‧合作用_藝術家訪談_莊志維
Interview record (en) 中英文字幕
展覽資訊:https://www.mocataipei.org.tw/tw/ExhibitionAndEvent/Info/%E5%85%89%E2%80%A7%E5%90%88%E4%BD%9C%E7%94%A8%EF%BC%8D%E4%BA%9E%E6%B4%B2%E7%95%B6%E4%BB%A3%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%90%8C%E5%BF%97%E8%AD%B0%E9%A1%8C%E5%B1%95
光‧合作用-亞洲當代藝術同志議題展
Spectrosynthesis - Asian LGBTQ Issues and Art Now
展覽時間│2017/09/09-2017/11/05
策展人│胡朝聖 Sean C. S. Hu
參展藝術家群│王文清 Jimmy Ong、王亮尹 Wang Liang-Yin、王俊傑 Jun-Jieh Wang、王海洋 Wang Haiyang、西亞蝶 Xi Ya Die、侯俊明 Hou Chun-Ming、陳建北 Chen Chien-Pei、席時斌 Hsi Shih-Pin、陶輝 Tao Hui、席德進 Shiy De-Jinn、莊志維 Chuang Chih-Wei、曾吳 Wu Tsang、曾怡馨 Tzeng Yi-Hsin、黃馬鼎 Martin Wong、黃漢明 Ming Wong、曾廣智 Tseng Kwong Chi、楊嘉輝 Samson Young、鄢醒 Yan Xing、溫馨 Wen Hsin、譚浩 Ho Tam、蘇匯宇 Su Hui-Yu、顧福生 Fu-sheng Ku
年度教育贊助│文心建設
參展作品│黑暗中的彩虹 Rainbow In the Darkness
參展藝術家│莊志維 Chuang, Chih-Wei
莊志維,1986年生於臺灣臺中,畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所,與交通大學建築研究所,雙主修的養成對莊志維各有重要的影響。他說:「創作時新媒體藝術比較是像往內挖掘;但是建築必須向外考量空間關係…」。擅於運用光與空間創造互動裝置,探討人與環境之間的相互關係,創作的命題從自身對於生命細微體驗的微觀一一向外延伸出與歷史文化的關係。如:2010年因友人離世的巨大傷痛,創作了《靈魂的重量》與《宇宙》。2014年用生命所遇的片段,如一粒粒細沙堆積成個展「浮島」的概念。2014年探討人類環境、科技與疾病關係的《感染系列》。2015年指涉宇宙秩序中之不可抗力,受制於文明與社會秩序的《轉生樹》,與揭示華麗姿態背後共生關係的「陰翳」個展等。至今於創作歷程中仍不斷追尋跨領域間的揉合,呈現理性與感性並存的藝術美學。
《黑暗中的彩虹》以陣列形式結合廣場空間,成為一因地制宜的互動裝置作品,以此開啟一場與大眾的互動對話,觀者可以穿行其間,進入被忽視抑或不被看見的間隙中;亦可藉由尖銳物在覆上黑色塗布的作品表面,刻畫、刮繪或留下任何訊息或圖案;到了夜晚,這些被刻畫的「作品」猶如一道道的傷痕,經由內置的多彩LED燈照射下透出美麗的彩虹光線,彷彿敘事了最殘忍的亦是最美麗的影射,以此象徵同志在面臨主流社會體制壓迫時,仍團結凝聚以勇敢的姿態正視傷痕。因此藝術家所寓意的裝置作品、空間義涵及觀眾參與構成三位一體,其互動的、共構的、動態的,促使了獨特意義的產生,同時在隱含權力定向的公共場域中綻放出有意義的形式,期盼觀者省思LGBTQ所面臨的困境與傷痛,並經由象徵包容與愛的彩虹光照耀,共同朝往平權道路,為具有歷史象徵性的意義創作。
作品網站介紹
http://www.chuangchihwei.com/work-rainbow-in-the-darkness-2017.html
王俊傑藝術家作品 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
本集主題:「發現臺灣-重訪臺灣博物學與博物學家的年代」常設展介紹
專訪:黃冠龍 說明員
「臺博館新世紀常設展首部曲—發現臺灣」是國立臺灣博物館(臺博館)21世紀以來首度推出的全新常設展,同時也是本館預定陸續推出的三場常設展中之「首部曲」。作為臺博館新世紀常設展的「首部曲」,本展覽將時間回溯至臺博館的源起,也就是一百多年前,當時稱為「臺灣總督府博物館」初創立的20世紀初,臺灣博物學與博物學家擅場的「發現年代」,重新審視那些奠定今日臺博館收藏基礎、形塑臺博館風貌的博物學發現、發現者、與發現傳統。因此,這不是一部介紹臺灣自然世界的博物學展覽,而是一個回顧臺灣自然世界是如何被近代博物學所「發現」的展覽。故展名為「發現臺灣」。
「發現臺灣」內容主要分為三大主題單元:發現之道、臺灣新象、過去的未來。
發現之道
第一單元「發現之道」聚焦於20世紀初博物學家的調查傳統。透過兩位傳奇採集調查者:森丑之助與菊池米太郎的田野故事與蒐藏,勾勒出那一代博物學家強調親身實地踏查—即所謂「知識是人走出來的」之調查傳統。
另一方面,田野調查者所現地採集的物質憑證,構成了博物館的「標本世界」。標本並非調查的紀念品,而是物種的代表,許多不同標本的集合讓博物館體現出一個微型的自然界,在博物館裡重現了自然物種的分類階序與演化秩序。「標本中發現自然秩序」因此就構成另一個當時博物學傳統的重要特色,也是本單元的第二個主題。
臺灣新象
本展第二單元:「臺灣新象」則以專題方式細數臺博館歷史上重要的博物學者與他們的重要發現。如首任館長川上瀧彌主導調查的臺灣高山植物、臺灣昆蟲研究開創者素木得一所發現的「寬尾鳳蝶」、博物館的傳奇標本採集者菊池米太郎所採集的「黑長尾雉(帝雉)」、臺灣礦物研究先驅岡本要八郎發現的「北投石」、全能型博物學者堀川安市採集的貝類標本與其發現的新種蝸牛:堀川氏煙管蝸牛、戰後首任館長陳兼善與其學生梁潤生所採集的「國寶魚」:櫻花鉤吻鮭、獨幟一格的歷史博物學者尾崎秀真所蒐集的原住民籐編器與珠衣,還有在1910年代由森丑之助指導製作的臺灣原住民各族「博多人偶」、1920年代末蒐集的「佐久間財團蒐集品」、1960年代造成萬人空巷的深海活化石—「龍宮翁戎螺」,與1970年代臺灣化石大發現出土的「早坂犀」等,館史上重要的發現者與發現,莫不在本單元的展場中翩然現身。
過去的未來
最後,名為「過去的未來」的本展第三單元,則始於一個問題:究竟這些臺博館典藏的歷史性標本在當代有何意義?換句話說,博物館的標本除了能夠帶我們回到過去,是否也能讓我們反省當下,甚至展望未來呢?。展場裡以三個物件回答此問題。第一件是臺灣雲豹標本,臺灣雲豹的野生族群已經在2014年正式宣告絕跡,因此博物館收藏雲豹標本就不再只是過去物種的歷史紀錄,同時也成為一把通往未來的鑰匙—透過其中保存的遺傳資訊而提供未來重建物種的可能線索。
另一方面,博物館裡的老標本同樣也能提供當代創作者充分的素材與靈感。本展場最後兩件「標本」是兩件當代藝術創作者的「作品」:泰雅族織藝師尤瑪・達陸的《古虹新姿》與多媒體藝術家王俊傑的創作:《過去的未來》,分別取材自博物館內古老織品的紋樣與各種標本的型態,衍生發展出兩件匠心獨具、新舊交融的裝置藝術作品。在博物館裡,「過去」也就是「未來」。
回歸收藏
「臺博館新世紀常設展首部曲—發現臺灣」也是一個回歸博物館收藏的展覽。展場內總共展出367件的博物學標本及文物,其中屬於臺博館藏品者共計265件,在這265件臺博館藏品中,其中不乏出自於著名發現者本人所親手採集並標註的歷史性標本,如森丑之助與菊池米太郎在上個世紀初所採集的泰雅長衣、史前石器、與鳥類標本;更有一些雖非經名家採集,卻是屬於首度亮相的「歷史性首展」,如近年發現的佐久間財團在1920年代末所收藏的莫那魯道之貝珠踝飾。
同時,為了忠實呈現這些藏/展品作為「標本」的採集入藏脈絡,許多當時採集或入藏時的「歷史標籤」,都「破例」隨著其「物主」一起於展場中展出,細看其上不難可發現一些著名的調查採集者,如森丑之助、岡本要八郎、堀川安市等人的親筆墨跡,至今仍斑斑可識。
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