灣聲樂團音樂總監李哲藝讓 施振榮變古典樂咖
今日蘋果/財經
建立時間：2019/03/26 05:00
作者、攝影╱黎瑛蕊
元旦下午，天空下著冷冷細雨，台北大湖公園傳出一陣陣交響樂的悅耳旋律，這是台灣首創的新年音樂會，台上，微笑揮舞雙手指揮的是灣聲樂團音樂總監李哲藝；台下，坐著3千位民眾，身穿雨衣，神情專注，享受這場雨中的音樂饗宴。音樂會結束，製作人施振榮興奮的表示，音樂會明年還會辦，而且會更盛大。
李哲藝要讓古典音樂台灣化，台灣音樂古典化，在國際營造出影響力。
這是一場別開生面的「《臺灣的聲音》2019年新年音樂會」，曲目涵蓋台灣的傳統與流行音樂。除現場參與者，透過電視轉播和網路直播，共計有100萬人次參與這場第一次專屬台灣人的音樂會。
李哲藝事後表示，現在回想，當天陰雨綿綿，現場民眾的雨衣不斷滴著水，3個小時全程專注聆聽，「若不是下雨，呈現畫面不會那麼讓人感動。」依照民眾參與的熱情推斷，李哲藝相信，如果天氣晴朗的話，現場一定破萬。
談起新年音樂會的緣起，李哲藝特別提及宏碁創辦人施振榮。施振榮是灣聲樂團企業後援會會長，更是這場音樂會總製作人。李哲藝表示，在2018年某次後援會會議上，他提到維也納新年音樂會的轉播權要幾百萬元台幣，經費規模之大，足以舉辦一場音樂會。施振榮聽聞靈機一動：「那為什麼不辦一場專屬我們自己的音樂會？」
施振榮（右2）是灣聲樂團企業後援會會長。
企業主管當後援
於是，自去年10月決定要辦一場《臺灣的聲音》新年音樂會開始，李哲藝大概每天都會接到施振榮10多通電話討論，「他是停不下來的！」施振榮還找來宏碁的專業行銷團隊來幫忙音樂會的國際露出，他從科技業企業家跨界變成古典音樂會製作人。
施振榮首次接觸到灣聲樂團時，聽到李哲藝等以室內樂演奏台灣歌曲，將台灣的音樂元素以古典音樂來表達，令他深受感動。因此在灣聲成立後，施振榮與太太葉紫華經常出席灣聲的音樂會，甚至參與名人系列演出。「以前做生意是跑三點半，現在退休了變跑七點半。」李哲藝轉述了施振榮對他說的話。
2017年，出身鹿港的施振榮希望用音樂翻轉鹿港印象，邀請李哲藝創作《鹿港映象》交響詩，讓桂花巷、九曲巷、十宜樓等古蹟入樂，以音樂形式重現鹿港百年風華，獲利相當好的評價。
經過《鹿港映象》與新年音樂會的合作經驗，施相當認同地方要從文化起步、行銷自己的理念，與李哲藝第3度合作，要替他「第二故鄉」桃園龍潭打造專屬的《龍潭映象》交響詩，目前已經進入國、客語歌詞徵稿階段。
灣聲的企業後援會成員除了施振榮外，還有已退休的明基前事業策略長雷輝，及將捷建設、花仙子、台新金控、台北旅店集團、瑞士百達、東元等企業高階主管，有他們在幕後當顧問團給建議，讓灣聲走出一條台灣音樂與樂團的新出路。
施振榮（上圖左2）是《臺灣的聲音》音樂會總製作人，當天吸引3千民眾，在雨中欣賞（下圖）。
為台灣音樂發聲
除立足台灣本土音樂，雷輝還給了許多從企業家角度經營樂團的建議，包括應從能夠獲利為出發點去檢視設計成本結構，不能只求不賠錢就好。李哲藝說，灣聲舉辦成立音樂會時是雷輝發動親朋好友參加，「雷輝給了第一桶金，灣聲才有資金往下走。」
李哲藝表示，灣聲樂團應該要在台灣走出不一樣的路，建立台灣文化特色的品牌形象，進而在國際營造出影響力。
李哲藝舉例，5年前，曾幫高雄做了一部《港都綺緣》，以二胡和大提琴作主奏的雙協奏曲，融合東西方元素，描述高雄百年變遷，感染力十足。正好韓國釜山交響樂團來台考察，聽了驚為天人，邀他創作一首具有韓國特色的作品。最後，他寫了由小提琴和韓國傳統樂器奚琴結合的《釜山幻想曲》協奏曲。
運用古典音樂平台，打破國界，加入台灣元素、融入民眾生活，令人印象深刻的例子是2015年國立台灣交響樂團在桃園機場的「快閃」演出。那年是國台交70周年，李哲藝為其製作濃濃台灣味的《快閃組曲》，在桃機快閃演出這首融合古典音樂與台灣民謠的樂曲，吸引許多遊客駐足觀賞，影片上傳網路後至今超過500萬人次點閱，成功運用台灣文化和世界接軌。
讓樂壇有感、刮目相看的，還有灣聲獨特的經營模式，把音樂會變成節目商品，像是名人系列饗宴。2018年起推出名人系列，邀來企業家施振榮、藝人澎恰恰、郎祖筠、前台中市長胡志強……等，暢談他們與音樂的故事情緣，將談話性節目和音樂結合，拉近音樂和民眾的距離，在音樂領域找到另一種客層，替音樂找到不同的可能性。
《臺灣的聲音》透過電視轉播和網路直播，共計有100萬人次參與。
幫下一代增機會
李哲藝說，胡志強在名人系列中提到，13年前的車禍讓太太邵曉鈴受重傷；昏迷不醒的邵曉鈴，唯有聽到陶的《今天妳要嫁給我》旋律時會有反應；另外，施振榮年輕時和葉紫華約會跳舞，當時播放的音樂是綠島小夜曲，因而成為他們倆的情歌。「人生中很多故事其實都和音樂有關連。」李哲藝說。
一般台灣的交響樂團，只演奏貝多芬、莫札特……等西洋古典音樂，台灣音樂多半只會在安可曲出現。根據李哲藝估計，台灣所有的公立樂團每年從政府獲得的經費高達7、8億元，但是一整年的音樂演奏，台灣音樂大概只佔5%。「國家為什麼要花這麼多的經費去做國外的古典音樂？說不過去嘛！」
李哲藝認為，這些國外古典音樂的文化底蘊和台灣沒有關係，「在台灣要發展古典音樂，只有讓古典音樂台灣化，台灣音樂古典化，這是灣聲的核心價值。藉由古典音樂的國際語言，讓大家更認識台灣的優秀的音樂作品及文化。」
李哲藝更進一步提到，台灣職業樂團的位子只有400多個，每年只會釋放出10多個空缺，但音樂系畢業生約有1000多人，僧多粥少，「根本沒有位置！」灣聲樂團創新古典音樂和台灣文化共存的方式，替台灣學習古典音樂的下一代創造發展出口。
李哲藝（左起）小時候與父親弟弟同台表演。
待灣聲做出成績後，李哲藝期待後續還會出現第2個、第3個……更多的灣聲，現在已有很多樂團改變演出型態，會愈來愈多需要創作的機會，台灣古典音樂生態才會豐富。
人稱「音樂鬼才」、「金曲獎常勝軍」的李哲藝，其實並非出身正統「音樂班」體系。在大學二年級以前，從沒想過自己這輩子會以音樂為職業。
李哲藝高中畢業考上文化大學物理系，雖對力學有興趣，但對物理數學、微積分興趣缺缺，瀕臨「三二」退學邊緣，剛好這時音樂系招收轉系生，李哲藝索性申請轉系。如果不是當年的轉系考，台灣古典音樂領域大概就不會有這號響噹噹的人物。
「基本上，我除了很會彈豎琴，其他像和弦、樂理等，都不會，只能硬著頭皮上課。」儘管當時不算科班出身，但李哲藝對音樂的熱愛和接觸並未間斷，高中時參加軍樂社、吉他社，大學則加入熱音社、合唱團，這些經驗對李哲藝後來在作曲、編曲等跨領域創作的幫助很大。「我是有實戰經驗的，學術可以後補，懂理論的好處在於幫助思考系統化，能舉一反三，有利於音樂創作做變化。」
李哲藝念物理系，父親並不反對，因為父親知道走音樂這條路是辛苦的，若是沒有意願，怎麼勉強都是徒勞無功。後來他轉到音樂系，父親很是欣慰。另外，弟弟李哲音退伍後在外工作7年，最後也走回音樂路，開始從事豎琴演奏事業。「繞了這麼大圈，終究還是轉回來了，總算沒有白白培養兩兄弟！」李哲藝笑著替爸爸下註解。
灣聲台灣行腳系列，踏進市街，更貼近民眾。
受父親影響學琴
李哲藝大學畢業、退伍後，第1份工作是教豎琴，也曾在台北美僑俱樂部西餐廳演奏豎琴。那時在西餐廳認識了一位60多歲名為喬治的美國人，在西餐廳演奏鋼琴30多年。
某天，李哲藝看到餐廳的公告上寫著喬治逝世的消息，相當錯愕。他看著喬治的照片發呆，心想：這麼棒的鋼琴家，人走的那天，就只是一張公告，「人生在世，似乎該做些什麼、留下什麼。」
李哲藝開始思考自己該做不一樣的事，因為願意嘗試新事物，就此打開了以前從沒有想過的路，帶他從以往的編曲走向跨域創作。
說起李哲藝音樂之路，不能不提到他的父親李武男。農家子弟的李武男只有小學畢業，有天看到小提琴廣告很好奇，跑到樂器行去詢問，燃起學琴的念頭。但一把琴要價600元，對當時每月工資才250元來說，儼然是天價，只好作罷。
但李武男仍不嫌累地天天往樂器行跑，為的就是看那把小提琴。後來他和老闆商量，四處打工、割稻存錢，老闆被李武男感動，把小提琴給了李武男，錢日後慢慢還。
有了小提琴，李武男開始拜師學琴，後來在高雄成立弦樂團，並四處教學、演奏，成為南台灣早期僅有的6位小提琴老師之一。李武男從早到晚不停教學，5歲的李哲藝天真好奇，吵著也要爸爸教，李武男只得趁空檔教李哲藝，沒想到，李哲藝展現音樂天份，小提琴愈拉愈好。
李武男一次去日本認識並愛上豎琴，開始改學豎琴，而且現學現賣，回家後教李哲藝。李哲藝就這樣學了3年，程度已經比父親還好，才找專門老師授課，12歲的李哲藝每星期隻身坐飛機到台北上課，練就一身好琴藝。
後來，後來李武男開始生產豎琴，成立「藝音豎琴」工廠，研發過程都把積蓄花光，不到2年就開始負債，第5年才量產。李武男創辦台灣第一家豎琴工廠，成為台灣第一位會彈、會教、會編曲，還會製作的豎琴家。
「對我而言，爸爸給的是身教，他是充滿熱情，富有想像力的人，也是很愛做夢的人。他不單只是做夢，還真的把夢『做』出來。」李哲藝從小看爸爸努力地實現自己的夢想，現在輪到自己了。他希望將台灣古典音樂打造成國際品牌，這個夢想正一步步實現中。
李哲藝 小檔案
★現職：灣聲樂團創辦人、音樂總監兼指揮
★出生：1970年（49歲）
★學歷：高雄中學、文大音樂系西樂組、輔大指揮研究所肄業
★經歷：
◎豎琴演奏家、作曲家、唱片製作人、樂團指揮
◎累積演出2000場次以上
★家庭：已婚，育有2女
★成就：
◎1999年美國國際爵士豎琴大賽第3名，為本比賽舉辦21年首位亞洲獲獎者
◎22次入圍傳藝金曲獎，獲得第23屆最佳作曲人、第27屆最佳創作獎
◎2次獲「中國十大發燒唱片」最佳古典音樂演奏專輯
◎入圍2010年「華語金曲獎」最佳古典音樂演奏專輯
◎編曲作品約5000首，作曲作品約2000首
資料來源：作者整理
部分照片：李哲藝提供
https://tw.appledaily.com/finance/daily/20190326/38291338/
桃鈴音音中之人 在 [Vtub] 桃鈴ねね描圖事件ねっ子感想- 看板C_Chat - 批踢踢實業坊 的必吃
先曬一下人權
會員，一開放就加入了，某方面來說的古參(?
SC，小額捐款
老公編號，謝謝你2229
粉絲繪創作，從20萬賀圖畫到60萬、一周年賀圖
來講一下這次事件身為ねっ子的感想
這張圖其實以我的感覺應該就是描完大致的動作後再把線修掉一些
常用於四肢比例抓不準的人，有些人畫臉很強但是畫全身不太行，我是連畫臉都不行XD
其實一周年這張我在爆出來不久後就知道了
如果是一般粉絲的角度來看或許還能安慰自己
但是當下身為正在學習畫圖的我來說
瞬間體會到「當偶像有了瑕疵，她就不再是偶像，僅僅只是一般人」的感覺。
也是從那時候開始，我開始會找其他歌勢Ｖ的歌來聽
在希洽發的ねね廢文也逐漸減少，甚至連直播都慢慢沒有再追了
不過畢竟是一路從她不人氣、訂閱五期最低（雖然現在也是）
經歷了換裝、壓力大、憂鬱症等等一路支持過來的
所以昨天的生日LIVE還是很開心的一起看了，也馬上畫了福爾高雷的梗圖
看了今天的事件才發現她後續幾張也有描圖
或許對一般粉絲來說，只要ねね好好道歉，保證下次不再犯錯就夠了
但是對於有在畫圖的人來說，真的是會澆熄原本一直支持她的熱情
我不太清楚其他幫她畫粉絲繪的大手是怎麼想的
對我而言，她唱歌還是很好聽，舞台魅力還是很棒
下次有LIVE演出還是會點開來看一下
但或許我也只能把她當成一位唱歌很好聽的VTuber，而不是當成一位偶像來看待了
說起來，我是因為ねね開始學畫圖的，結果竟然是因為畫圖而不再當她是主推
想來也是蠻諷刺的。
抱歉打了一堆沒頭沒尾的，我也不知道該說啥
整篇看起來很像黑粉，要噓文請隨意
題外話最近在聽的個人歌勢大姊姊超讚的
會自己嘗試做L2D
https://youtu.be/CbJOAzvZi5w
https://youtu.be/lyGeTQK9g8I?t=2193
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 61.227.64.202 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1646307862.A.507.html
※ 編輯: fish770130 (61.227.64.202 臺灣), 03/03/2022 19:45:59
自知有描圖的話就好好附上參考來源
「喜歡畫畫但是不知道描圖是不好的」我認為是不太可能的事
尤其還拿出來當商品，還在演唱會上大聲說「這是ねね自己畫的喔」
心裡一定多多少少知道這是不對的事情
我也沒有在繪畫投入很多，不然也不會畫了一年還是那個死樣子
但是描圖練習、描圖拿來當成品、描圖拿來當成商品這三個是有不同程度嚴重性的
可能她唱歌辦live還是會去看一下
但是會員費和SC我會想選擇支持更有自己創作理念的人
※ 編輯: fish770130 (61.227.64.202 臺灣), 03/03/2022 20:02:27
原本想一直畫到她百萬訂閱的
當初是在fb看到的 不過圖好像找不到了，我只剩自己群的聊天紀錄
但是在推特上很多粉絲是自己有在畫圖，也會畫V的粉絲繪的
大家都知道畫畫是一件困難的事，也都經歷過骨架歪七扭八每天練習的過程
有著這樣經歷的粉絲會如何看待把描圖當成商品這件事情
我認為感受會和一般粉絲不一樣
說穿了，V的人氣能快速成長，這些大手的圖某方面來說也算貢獻了一部分
創作圈我認為還是蠻重視這個的......
※ 編輯: fish770130 (61.227.64.202 臺灣), 03/03/2022 20:20:58
從那時候開始就變捏粉了，有點懷念每天中午在公司吃飯戴耳機配特典會的時光
反正主要興趣也不是畫圖
※ 編輯: fish770130 (61.227.64.202 臺灣), 03/03/2022 20:47:38
那麼照理說她在實況畫圖的時候就會出現描圖的行為
總不可能不知道描圖NG，但是實況畫INA頭像或菈米的時候沒描
結果沒開實況畫的商品或宣傳圖卻幾乎都描圖吧？
所以她一定知道描圖是不能實況給其他人看到的
※ 編輯: fish770130 (61.227.64.202 臺灣), 03/03/2022 21:45:23
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