「你們的想像力容不下一個真的經歷過好幾次強暴的人。」
前陣子天才看了博恩之前脱口秀談被強姦的故事以及聲明,刻意拖的這段時間在心裡密集的準備,或許是我們這類的人關注關於自身類似的議題,總會特別小心,因為任何媒體使用的新聞標語、內文,態度、立場,一筆一劃都勾動著腦內成千上萬條神經,最不該點開又必定會被妳點開的網友冷嘲熱諷,會像是一層遮罩蓋住妳所有對病理解的自信。
我曾和某任也患有PTSD的男友,在Linkin park主唱自殺的那晚,在各自的房間裡哭了好久,尤其是知道他長大後去尋找那位性侵他的加害者,但後來得知這名加害人也曾是性侵的受害者後,他決定不向對方追究,最後讓自己更加痛苦。
我對以上事件根本不敢想完,光是字面上對加害者該有的憐憫,都讓我感到噁心又難受;一個人怎麼能對於創傷同時存在兩種相反的立場,饒恕了他人多少,就是對自己受傷的部分更加不放過,解答就是問題本身,這種人生怎麼活,怎麼走,新聞過了4年我仍然沒有答案。
唯一確定的是自己面對PTSD的方法,永遠不會是該死的放下。
而當時男友看著我對部分酸民的耿耿於懷,問了我:「妳活到現在有看過哪個妳身邊覺得有智慧且欣賞的人,會去新聞下面加以評論與攻擊受害者?」
這樣的提問每當我感到焦慮的時刻,讓我足夠分辨哪些是我不該在意的嘲諷,雖然很難不感到灰心,但心想或許就是因為世上有很多不同的聲音,我也才敢成為一個拿起大聲公訴說著自己理念的人。
PTSD對我來說一直都是讓我感到極度複雜的心理疾病,最大的因素是它的開始,也就是創傷的源頭來自回憶,而回憶是帶狀式的存在腦袋裡,它的血水會流竄於事情發生前、事情發生後,不簡化成前與後,原因是妳的人生確確實實的被分割成兩段,所有被時間經過的地方,並不像他人所說:「可以用時間療癒一切」,而是恰好相反的,如同誓言一樣地久天長的跟隨妳,妳必須堅定地帶著此事去過完這一生 。
對於過去,PTSD把已知刻劃的再清晰不過,種種像是錄像被燒成DVD,用一台365天插著電的播放器,只要妳醒著的時時刻刻,這些畫面從不停止的重複播放,妳眼前無論有什麼驚喜與快樂,它也永遠騰出一個空間卡住妳腦海,與妳所有情緒、甚至與喜悅並存,像是一個拿不下掛在脖子的鐵鍊,它的重量時常提醒著妳與自由之間的距離。
妳當然試過一種簡單方法,讓記憶適得其所,妳不容許它在那裡發生,丟棄那一晚的自己,將她想像成與自己無關的別人,妳才能作爲一個全新的人。
但後果是妳逃避的每一天都是要加倍奉還,妳刻意沒看的那幾分鐘,在夢裡會加速的播放,體驗過的人會像是某種信仰規定自己把這個噩夢日日帶著,因不想再經歷任何一次非自願性的懲罰。
對於未來,PTSD所面對的最大的恐懼是隨機觸發,如果是性,那存在強烈的權力與支配關係,插入與被插入,各種無法輕易對等平衡的事物,都可能會成為發病的引爆點,這讓我很困擾,尤其是我對日常行為表面的自我分析時,往往發現不適的裡頭深處就是藏著壓迫與對性的貶低,原來它們早就無聲流進血液,影響妳做任何決定、話語、行為。
而在某刻,醍醐灌頂,才理解醫生對妳說的,妳的失憶是大腦的保護機制,她知道妳當下無法承受壓力,而選擇性的告訴妳事實,直到她覺得妳有足夠的能力來面對時,她才會告訴妳全部的事情。
大腦正式的宣告會發生幾次,人生需要發病幾次,需要驚覺被打醒幾次,我不知道,我只知道只要還醒著,這場爛戲就會繼續,我也還在等。
時間著實的拉長PTSD的傷口,像是一條沒有盡頭的鞭炮,在某處被不明的原因點燃,妳永遠來不及反應就被炸的全身傷,所以對我來說最接近光的希望,一直都是死亡。
前陣子看《幻之光》很有感覺,由美子哭著對天空大喊:郁夫為什麼要自殺時,我心裡想的畫面是郁夫死前在一個天氣晴朗的下午,用相當自在安穩的步伐與微笑邁向隧道,這顆鏡頭一直壤我感到很安慰,並不是所有人對死亡的態度都是負面、消極、悲慘的,還好是有人非常確定比起現在,未知的死亡更好。
那種在未發病時對自我現狀的明瞭,並不是傻,更不是想不開。
雖也明白「自殺」兩字對身旁的親友是另種巨大傷害,但社會上大部分的人都在集體譴責「輕生」時,自己想替已選擇死亡的人說些話,無論是否具有充分理由需要用結束生命來停止病的延展,對於死亡本身執著的程度,相當於在社會上追求的積極與熱情,都只是個人選擇而已,此時「想死」與「想活」對於我來說是同件事,都是一種值得尊敬的事。
除了死還有一條路是不想死。
對他人標準中受害者模樣不屑一顧;那些自己處理不來的情緒就丟到網路上;重新定義那些不該輕易提起的訊息;對解讀的悲慘性強烈抗拒;叛逆那條好像該隱忍的不幸而選擇大談闊論並挑釁別人價值觀。
怎麼樣好像嚴重不能隨便講隨口說嗎?
這麼嚴重的事就是輕易發生了不是嗎?
以嘲諷自己的人生來渡以上的難關,她挑選著同樣悲慘的其中一天,決定用開玩笑的態度告訴妳她被性侵過,那天妳會告訴她:妳不能這樣說、不能這樣想嗎?
IG@apriltzu
https://www.instagram.com/apriltzu
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過86萬的網紅那些電影教我的事 Lessons from Movies,也在其Youtube影片中提到,生命中總有些人,你以為只是過客,結果卻停留了很久。 Some encounters in life last so much longer than you first anticipated. 小偷家族 (Shoplifters), 2018 榮獲本屆坎城影展最佳影片的《小偷家族》,是日本導...
幻之光 在 Facebook 的最讚貼文
台灣今(13)日三級警戒「微解封」,也正代表各產業能因應地方政府的相關規範,適度解除封閉。至於影迷們關注的電影院也在今日重啟,不過,在疫情陰霾尚未明朗,疫苗接種率有待提高的狀態下,務必請步入實體影廳的觀眾落實防疫辦法,注意安全。
倘若,各位讀者和我一樣,對於疫情仍相對保守,那麼宅在家選擇串流平台觀影會是很好的選擇,今天中午就推薦 #是枝裕和 於 2004 年問世的《#無人知曉的夏日清晨》。
深耕紀錄片領域,刻鑿出自身印記的【#Giloo紀實影音】,在疫情肆虐的2021年夏天拓展新局,引進劇情片系列經典電影,對於挑戰品牌定位的嘗試,Giloo紀實影音是這樣說的:「讓觀眾以虛構之眼,看見世界的本來面目。」
的確,於我而言紀錄片、劇情片某些時刻並非能明確畫清分界,它時常是模糊的,兩者也的確有其共通性——皆帶著導演「選擇」過後的觀點,在精敲細磨的蒙太奇之中,就藏著人為痕跡。因此關鍵的提問是,何謂虛與實?紀錄片必為真實?劇情片僅有虛假?或許,兩者本該返於「影像」,而影像便勢必反襯時局、映照生活、談論人性,從這角度切入,兩者同歸一路。而且常常,我在劇情片中碰觸到更真實的靈光。
於是,Giloo紀實影音7月的經典影展以「家」為名,試圖透過岩井俊二、是枝裕和、李安、楊德昌、蔡明亮、侯孝賢談「#家族幸福論」。
將是枝裕和放進「家庭」主題的框架範疇中,確實再適合不過。攤開是枝裕和的創作脈絡,「人」與「家庭」的狀態一直是最為關注的議題,這中間「血緣」的羈絆又是貫串其作品的重要核心。而幾乎在所有是枝裕和的片裡,所謂成年人的心智和狀態都帶著強烈缺陷,「大人們」皆為幼稚、不完美的存在(或許樹木希林除外)。
這些特徵在他創作初期便散落一地,是枝裕和創作數十年,談論的幾乎是同一件事。且是枝裕和與台灣有著極深羈絆,其影像風格也能窺見「台灣新電影」的些許影子,從侯孝賢、楊德昌等人望向這名日本導演,是有趣的觀影體驗。
有幸收到Giloo紀實影音的邀請,談《無人知曉的夏日清晨》,因此第二次看了這部作品,一次大銀幕;一次小螢幕,感受類似,同樣酸楚、同樣銘心。
下筆評論前,引用此前文章談過的段落,記得六年前一再重看的《海街日記》,召喚出這幾年經歷死亡的一些記憶。《海街日記》是我首度喜歡上是枝裕和的作品,第一次覺得寫實電影也能那麼魔幻,魔幻的點在於,這有位陌生人身處遙遠彼端,講著不同語言,擁有相異文化,但懂得你的哀傷,並與之共享,進而就被影像療癒。「美麗的事物依舊美麗,真讓人開心。」這句台詞似寒冬中的暖陽,輕撫無常。
接著回憶起《幻之光》、《下一站,天國》,是枝裕和對生死的提問中,總能看見誠實、謙卑、良善和寬容。而他對死亡的探索——或憂傷、或謙卑、或淡然、或莊嚴、或輕盈——無意間承接住活著的人,就有力量能拾起日子,坦然地朝下個必然的死亡前進。
但其實,是枝裕和並非全然暖心,《無人知曉的夏日清晨》就有著冷冽的無常。
---以下有雷,斟酌閱讀---
《無人知曉的夏日清晨》開場的第一顆鏡頭,即耐人尋味。是枝裕和將攝影機與被攝者的距離拉開,畫面構圖則讓人物接近景框邊緣,幾近於壓迫的位置。此鏡位的意義,在於將觀眾強行排除,是枝裕和在此行使有效的導演權力,讓觀眾無可選擇地棲身於「窺視」的位置,便捏塑出觀眾與角色之間冷冽、遙遠的疏離感,更藉此強調角色的迷樣性,給予觀眾偷窺的慾望,加深探索角色深層內心的動力。
除了攝影機位置精準,這場戲的場域定於「行駛中的列車」。回溯影史,火車等交通工具的媒介所代表的符號意義,通常象徵時間、空間、心靈的移轉,甚或是夢境彼岸。而進一步從角色隨行的行李箱解讀,這場戲的場域符號顯然具備「漂泊」的不確定性。同時,隨著攝影機與列車的節奏同步搖晃,提升了觀眾的不安,略為挑釁地擠壓觀者神經,是枝裕和似在低語宣告:「這並非一場安逸旅程,請偷窺者(觀眾)們遙遠地觀看即可。」
第一顆鏡頭之後,立刻特寫角色的手部與行李箱,而後是正面臉龐,進而串連起角色與行李箱的關係。然而,觀者在開場戲中,無法確定任何事;於是,單是第一場戲、第一顆鏡頭,是枝裕和便將全片定調:《無人知曉的夏日清晨》在有意識地選擇視角、場域之下,注定是一場極具「距離感」的追尋與探索。
這樣的追尋與探索,進入敘事主軸之後,便擺放在社會脈絡底下的「家庭」、「階級」等意象。
是枝裕和在影片前半段,鉅細靡遺地透過鏡頭描繪了柳樂優彌的日常,市場挑價買菜、廚房烹飪等細節。這些敘述性功能的鏡頭是必要的,在孩童們實踐的生活中,一筆一畫地勾勒出「家」的輪廓,近一步構築家的全貌。
在此值得注意的是,柳樂優彌購買食材同時,仍為妹妹繞路挑選阿波羅巧克力。這場戲呈現的是,縱使柳樂優彌肩負起家人的生活雜事,但本質仍是孩童。「生活必需品」投射出必須堅強的成人表徵;「阿波羅巧克力」則映照內在童心(允許妹妹吃零食),一外一內,是枝裕和便在不知不覺中建立起角色立體度,有血有肉。
然而,在散落、未經組織的日常,母親是缺席的。家庭的功能性於母親而言蕩然無存,取而代之的,是以柳樂優彌為首的孩童四人組。
於是,本該由成人撐起的「家庭」意象,就反身疊映於孩童之上,以「家」為名,成人與孩童的反差,更顯前者失能。是枝裕和就此拋問「家」的意義,也從成人的離去,孩童的自理,談論責任。而在成人的缺席之中,更多是「男性」的消散,孩童由母親養育,落在女性之外的是男性的恣意與懦怯,不難想見是枝裕和觀察日本社會權力結構的洞見與底氣。
倘若由此細看《無人知曉的夏日清晨》,是枝裕和更側寫「社會中的大人樣貌」。本片開場就建立起觀眾對柳樂優彌的好奇,是枝裕和加以利用此點,全片圍繞於柳樂優彌的視角,攜著觀眾共同悲喜。
而在柳樂優彌尋求「爸爸們」的救助之際,就透過孩童眼眸望向社會底層的人物百態,便利超商、柏青哥店、計程車車行,成了底層游移的場域。也因角色們皆處於同一位階,是枝裕和隱匿了上、下階級視角的差異,抹除上層的虛假關懷,抖落道德高點,就讓觀眾在觀看日常的凝視中,與柳樂優彌的處境平起、平坐。
故事進入中段,在母親全面離散後,就能看見柳樂優彌一群孩子們的追尋。無論是追索食物、尋找母親,甚至是與外界接觸,某程度都是徒勞的,這份徒勞歸結於孩子們擔憂「被」拆散,而追根究底,這份擔憂還是來自於「家庭」與「社會」的失能。
是枝裕和緩緩切斷這座公寓與外在的連結,幻化成社會遺漏的孤島,好似是枝裕和鏡頭下,一盆一盆以廉價泡麵盒種植於陽台前的植物,在欠缺灌溉、喪失照護的惡劣環境中,漸漸失根、僵化,而後墜落。
至於和這座孤島唯一的連結,是逃學離家的中學少女,此角色同時蘊含打破階級鴻溝的作用。是枝裕和雲淡風輕地交代少女背景,觀眾得以知曉其處於中產階級,至於中產與底層能有連結,關鍵在於「死亡」。片中兩次死亡的現形,一是弔念少女友人、二是妹妹小雪,都讓彼此有了跨越階級的連結。至於柳樂優彌此前嘗試以電玩與外界建立的輕浮友誼,在死亡面前就顯得微不足道。
於是,故事走至片尾,柳樂優彌與「行李箱」的關係也隨之拆開,首尾呼應,行李箱經過敘事的堆疊後,從躲避房東的利器,鋪展成裹藏死亡的容器。除了象徵「漂泊」的不確定性,甚至內化成住所、記憶與生命,符號意義的更迭,成了《無人知曉的夏日清晨》最後一筆幽微的淡色塗暈,悄悄留下絲線般的綿延哀傷。
綜觀全片,《無人知曉的夏日清晨》從小單位的「家」、談到「階級」,而後拉出「社會」的三重辯證,是枝裕和克制地流洩出隱隱作動的不安和暴力。而在溫柔地敘事之下,藏著的是刀刀見骨、針針見血的銳利手術刀,肢解角色的無助與日本底層社會的長年窠臼,最終再緩緩送入觀眾心頭,與之共震。
最終,無人知曉的悲傷往事,安安靜靜地躺在土壤中。或許,在夏日清晨的微風輕拂後,能被記得、被傾聽、被理解,然後,牽起手繼續過日子。
🎬【家族幸福論】片單點此👉https://bit.ly/3APopz7
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幻之光 在 Facebook 的最佳貼文
日前去「經典也青春」錄第327集,談宮本輝的經典之作《幻之光》。
宮本輝是我心中最會寫消失與殘穢的作家,為何覺得這本書適合在疫情期間閱讀,宮本輝在書的序文中說過的,人們唯有重視精神性,並培養深度心靈,才能超越人間的苦痛與煩惱。
《幻之光》裡收錄的四篇作品有一個共通主題——都是「消失」,以及日本文化裡常見的關鍵詞:「殘穢」。(殘穢,也可以說是佛家的「業」)「殘穢」的概念。那是一種陰影,是人的煩惱和苦痛的根源。日本文學中有許多作品都在處理這個潛藏內在的陰暗面。
宮本輝擅長寫景物意境,更擅寫人心風景。尤其是是人生命中關鍵性的一刻,他都能以極其鮮明的意象刻畫和呈現出來。
同時他更擅長以死對照生,如同他自己說的所描述的:他小時候搬家,發現櫃子後面的牆壁上有一隻被釘子釘住的壁虎,想起自己家庭貧困的處境,而開始有動筆的念頭,想寫出人雖受際遇所困,但仍有心靈自由的可能。
《幻之光》以景物描寫人的心境,筆法是一絕,幾個短篇故事集結,一個剛喪偶的寡婦看著所居住的小村曾曾木一年到頭海濤聲不絕,除了海就沒有別的,那麼人日日看著那遙遠的海上光點,都在想些什麼,而敘事者也好幾次出神望著那些發光的細波帶,比起庸碌的人生,那些光點是怎樣的扮成希望的呢?
之後在〈蝙蝠〉一篇中,主角陪友人到沒落的工業區,那裏援交的女性彩色的內衣飄盪,卻襯著生鏽的房舍與鐵皮屋,之後一幕滿天飛起的蝙蝠,更驚人地描寫出人心的慾望,與無從發洩的出口,內心的風景都被宮本輝寫進神魂裡。
主角久美子所面對的丈夫的消失,一如久美子人生最早的另一個重要場景——奶奶離家了、消失了。他們並不是忽然就走了,而是一點一點、慢慢地,他們的魂流逝了,只不過身邊的人(包括由美子)沒有察覺罷了。甚至,連消失的人本人也沒有察覺到。如民雄跟由美子說的,人要是失了魂,就連命也都不要了,那這失了魂指的是什麼?
宮本輝自承人生最大的功課,是將所有遭遇的夾雜物(渣滓,即殘穢)一次又一次地淨化,最後終能看到內心的澄明。
「經典也青春」 收聽:
https://podcast.readmoo.com/ohclassics/detail/20210624
#經典也青春
幻之光 在 那些電影教我的事 Lessons from Movies Youtube 的最佳解答
生命中總有些人,你以為只是過客,結果卻停留了很久。
Some encounters in life last so much longer than you first anticipated.
小偷家族 (Shoplifters), 2018
榮獲本屆坎城影展最佳影片的《小偷家族》,是日本導演是枝裕和的第14部長片電影。在這部作品中,他用了一個全新的命題來挑戰觀眾:那就是:血緣關係,是定義家人的唯一關鍵嗎?
在《小偷家族》裡,他將一群沒有血緣關係,被社會遺棄的的人們放在一起,組成了一個最奇妙的家庭:靠著順手牽羊、領老人年金、出賣身體過活,但讓《小偷家族》更為名副其實的,是海報上所說的那句標語:『他們偷的,是羈絆』。
而看完了這部電影之後我們發現, 是枝裕和也偷走了我們的心。
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序號期限 ☞
2018/07/13-2018/08/31(限定活動期間新註冊10天內會員使用)
是枝裕和導演電影片單 ☞
《幻之光》、《下一站,天國》、《無人知曉的夏日清晨》、《橫山家之味》、《我的意外爸爸》、《海街日記》、《比海還深》、《第三次殺人》
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上一部影片【大PK系列】蟻人與黃蜂女 - 百萬粉絲大PK! ⇨ https://youtu.be/tzsTotDvDZo
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【秒懂系列】
120秒懂《蟻人》螞蟻大軍 ⇨ https://youtu.be/PNHaXdLlr_0
120秒懂《死侍2》嘴砲梗 ⇨ https://youtu.be/f7g-cu86Bno
200秒懂《侏羅紀世界》的恐龍 ⇨ https://youtu.be/-wdyIztaExs
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創團日期 2014/5/22
升級9等日期 2015/1/11
感謝一直以來照顧團內的團員們
沒有你們的團結 是無法這樣迅速成就9等的..
謝謝各位團員OAO
幻之光 在 movie - [討論] 是枝裕和的幻之光 的必吃
... 出於好奇看了是枝裕和的出道作「幻之光」 看完很驚訝覺得是目前看過他的作品我最喜歡的論作品本身的成熟度應該比不上近乎完美的橫山家或是集大成的小偷但幻之光對 ... ... <看更多>
幻之光 在 [討論] 是枝裕和的幻之光 的必吃
推Stefano : 非常非常喜歡幻之光雖然是想著侯孝賢拍出的作品但12/01 22:43 ... ashin1069 : 幻之光>橫三家>意外爸爸>小偷家族看過這四部 12/01 22:46. ... <看更多>
幻之光 在 [好雷] 幻之光- 看板movie - 批踢踢實業坊 的必吃
最近去參加清大夜貓子電影院的放映活動,
最新一期的主題是“日常景框:是枝裕和影展”,
關於是枝裕和,我所知不多,
之所以會注意到這位導演,
是從去年《小偷家族》的宣傳開始,
在此之前只看過《海街日記》,
今年三月則在公視看過《無人知曉的夏日清晨》。
而這幾部都跟家庭生活有關,
其中對於人性的光明面與黑暗面,
有著相當平實的描述,
甚至有時只是輕描淡寫地帶過,
留下的韻味卻令人再三回味。
以下有劇情雷,未觀影者慎入!
開始觀賞這部《幻之光》後,不確定是不是巧合,
感覺導演特別喜歡將“死亡”作為劇情的重要轉折,
在《無人知曉的夏日清晨》中以“死亡”收束劇情,
而在《幻之光》跟《海街日記》中,
“死亡”則發生在劇情的起點,由此開展敘事。
故事以主角由美子的夢境開場,
年幼的由美子無法阻止執意要回故鄉的祖母,
祖母從此下落不明,
而這件事直到結婚生子後,仍不時徘徊其夢中;
而後丈夫驟然離世,除了失去摯愛的傷痛,
不明的死亡動機,使主角更加難以平復。
然而生活還是得過下去,在親友的幫助下,
由美子努力撫養才三個月大的獨生子,
數年後帶著他從大阪改嫁到能登半島上的小漁村,
展開新的家庭生活。
漁村的生活看似平靜美滿,
然而過去的疑問始終盤桓在由美子的心中。
影片結束的當下,
我有一種很虛無的感覺,
不是說電影劇情薄弱所造成的空虛,
而是心裡有些什麼東西沒被填滿的感受,
後來發現這部電影改編自宮本輝的同名小說,
久遠前也曾拜讀過這位作者寫的《避暑地的貓》,
現在回想起來,與當初看完小說的心情有點類似。
電影裡中、長鏡頭跟固定鏡位用得相當多,
各個角色彷彿過客一般,穿梭其中,
不禁令人想起侯孝賢導演的拍攝風格,
查閱資料後發現應該有受到侯孝賢導演的影響沒錯;
然而不同之處在於,
侯孝賢導演的電影比較側重在時代背景跟人的關係,
而是枝裕和導演則是著重角色當下的情緒。
比如說,
當主角決定要改嫁,
獨坐房中翻閱相簿、回憶過去,
抬起頭的瞬間,我看了他的堅強;
又有一場小孩四處溜達遊玩的戲碼,
一個長鏡頭中,兩個身影沿著水邊奔跑,
當下也讓我感覺到小孩子無憂無慮的心情,
也是整場電影中少數情緒較為高昂的橋段。
另外,在鏡頭焦點上,
大多聚焦於背景,而不是角色本身,
不知是技術限制或導演刻意為之,
我個人傾向是後者,畢竟這是1995年的電影,
比這久之前的電影,也沒有這個問題。
這種做法讓人看不清演員的表情,
卻能專注在當下光影、聲音和情緒的表現上,
但老實說看得有點累,
而且直到片尾字幕我才發現主角是由江角真紀子飾演(默)。
整部戲中,
我特別喜歡主角回到大阪參加弟弟的婚禮的橋段,
主角抽空回到過去生活的地方,
很多場景用上與電影前半段相同的鏡頭角度,
給人一種物是人非的感慨;
雖然沒有對白,
卻讓我明確的感受到主角始終放不下的心結。
親友的死亡,固然令人哀傷,
但若能知道原因,比如說:疾病、意外…等,
多少令生者有釋懷的可能;
然而動機不明的死亡,
在生者的心上挖下一個洞:
「為什麼他要選擇去死?」,
死者當然無法回答,
這個洞也就無法填補,
一直留在那,直到哪天不小心又踩到那個洞。
電影最後有一場沒有對白的葬禮,
接著是主角在海邊哭著,
向丈夫說出內心深藏已久的疑問,
是整部戲的高潮,也再次呼應故事的起點,
而丈夫也給了一個不算答案的答案。
說來無情,但有些事物的發生,
也許本來就沒有原因,或者是無法被他人所理解,
就如同電影中提到,看到海面上的波光粼粼,
感受到大海的呼喚,便決定要出海。
這部電影讓我想到存在主義
〈對存在主義只有粗淺的認識,如解讀有誤,請原諒〉,
人是追尋意義的生物,但有些事物就是存在,
我們也無法用理性解釋,
這也是我看完電影後思考許久的疑問。
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人臉比較清楚的幾幕,
我是覺得眼熟,但就認不出來 Orz
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