「沉默、發聲、說話、背誦、唱歌」 雙人徐
我記得千禧年前後演出魏瑛娟導演的戲，她的戲那幾年幾乎沒有台詞，而當時研究生的我，也有好多學養還在內化成型，又剛好搭上憤青階段，基本上，我認為若非能以「行動」帶來改變的事，多說無益。於是我就習慣了沈默寡言，我甚至覺得人的聲音有點刺耳，甚至在我要說話前，都看到自己的動機，看到自己的句子如字幕般在我眼角下方出現，要聲音氣息在我胸口震動把話吐出去的力氣，覺得實在多餘。那時期，我覺得我的喉嚨長進關節去了，看書聽音樂看電影運動寫寫東西不是很好嗎？甚至覺得我根本不會跟別人聊天，這種情況直到我擔任教師才開始改變。專業劇場訓練讓我研究舞台上的說話，平日生活我卻封閉了這個功能，也許我善於傾聽，卻不主動說話？我才發現，一個人社會化的程度，從他與真人互動聊天能否自然流暢，就能得知。
其實說話很重要，一切說話技巧也是要練習的。不光是演員需要研究什麼人說什麼話，非公眾人物要上台公開致詞之前，要應徵工作之前，要見特別重要的人之前，特別會緊張，需要計劃該說什麼，該怎麼說，除此之外，其他場合有其他專業人士帶著我們走：醫生、律師、或警察問我們問題我們只管回答，面對房仲、老闆、健身教練我們依據需求也知道該說什麼，而遇到人生險境或困頓於人際關係時，我們問親友智囊團。在劇場藝術中，演員要接觸到的「說」，也簡單分成SPEAK 和TALK兩個概念，由「演說」或「日常口語」，這概念暗了文字含量。放寬來看，一個演員的聲音表達要暢通無阻，我覺得至少得長時間對「沉默、發聲、說話、背誦、唱歌」等等層次來進行研究：長時間沉默練習後，能發現人類說話的良善或趣味；徹底花上幾年，做滿做足自己各聲腔部位的認識與肌肉訓練，氣口練好，嘴皮子夠快夠準，拓展聲線，音韻速度情感都能體會且駕馭；做一隻超級鸚鵡，能學各種人說話，準確掌握什麼人說什麼話、什麼場合又怎麼說，甚至是想像中的人物，學好已知的中西說唱藝術；總是能背上文章或喜愛的獨白、詩作，保持背誦的習慣，強化記憶，加速解構文字再重整的能力，保持視覺到口腔的快速通關；當說話/白上了韻，成為歌的型態，歌唱訓練能激活演員的聲音及情感，「歌」張揚著情緒。於是，演員處裡的劇場文本種類，就這樣，也從簡單地模仿上述的各種日常情況，到艱難地把各類型作家的文字作品講出唸出唱出，於是，表演者對話術的掌握或文字的敏銳，如何將文本再轉譯為肢體、畫面、聲音，甚至把以上各元素做複合性的空間表述，需要很多的教育或自主訓練。
近三十年來，戲劇科班生的聲音及口語表達訓練，目前台灣與大陸開設「主持」 相關的科系，較多在與廣播和電視有關的學系，並認為廣泛的表演藝術訓練後，自然會啟發學生對各種話術能觸類旁通這樣的概念，而「說話」這門藝術目前尚未構成為一個系。當然原因非常複雜，除了劇本寫作與表演兩主修太涇渭分明(導致文本有時晦澀演員找不出對應的舞台語言，或演員文學素質稍差理解有限、想像不夠豐富)之外，在大學階段戲劇系的術科範疇內，也很少課程專門就聲音訓練給學生一對一個別的指導，因為聲音需要單獨個別聽，肢體可以大家一起動，當班上人數過多時，肢體訓練顯著比起聲音訓練成效更大；更因為文學直達人心，文字能說能嶄露的，有時演員就算掏心掏肺表演，那唸白聲好像就是比文字扁平了些。有時候很氣，文字躺在那什麼都沒做，可它就是比舞台劇漂亮莊重許多。
於事這幾年我在課堂中，開始整理、收集以前接觸過的說話練習，並認定教學裡應該要有一塊內容就是「說話課」：要求學生辯論、即興發展不同個性人物的所思所說、正負能量之人的言談、多話和少話的規定、直面讚美你的同學、模仿、分析語言……等等。
許多劇場同業朋友練了一二十年的身體，總是專注且有毅力地習得各種肢體原理、上各種身體課、各種舞蹈武術瑜珈雜耍技藝都懂，且能東西方融會貫通，但對台詞表達的說話上，卻始終覺得得徒法煉鋼，就像高中舞蹈班的學生剛升上戲劇系說「我想把話說好」這個初衷到後來還是只有初衷。劇場演員自行練功，直到陸續接觸到音樂劇、喜鬧劇、莎劇，一些聲韻、節奏類型化的風格之後，或接觸電視電影鏡頭表演、甚至錄製歌曲、後製配音等等工作後，慢慢自行融會了控制聲音、掌握台詞、運用複合式地「說」的許多技法。我常想起，我有幾個中年演員朋友，多年潛心鍛鍊身體，永遠練功保持最佳狀態也追求身心平衡，但他們在台上也越來越少講話，我常想「他會不會再也沒機會練習在台上把話說好了？」。
（原載於《文訊》410期）
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