二十年的時間，上一代的片長九十一分，新一代的片長不偏不倚卻是九十分，舊與新之間，居然只是差了一分鐘。
在新作前面加上了「新」字，像是要跟二十年前自己的半自傳電影做個切割，影評寫他炒冷飯，他在眾人面前一貫幽默口吻不正面回應，如同這二十年有多少人寫他罵他，他也從來不回嘴，他只是在拍自己想拍的電影，只是一直在拍那些影響自己童年的東西。
沒有劉鎮偉的西遊記，對他來說只是一齣齣視效要更帥氣的「如來神掌」（他說過自己從沒讀過原著）。明明早就北上去中國拍戲了，但他總像忍不住似地、總在演員們說著捲舌普通話的中國電影，放進自己很喜歡的老歌配樂粵語歌：〈只要為你活一天〉、〈Sunny〉、〈Gメン'75のテーマ〉 、〈世界始終你好〉，到八零年代當紅卻早逝的陳百強的歌曲〈疾風〉。
二十年前的他，親自對著香港石澳的大海喊著「努力！奮鬥！」，二十年後的他，不讓新一代的星女郎喊，只是讓陳百強唱著「如內心有夢／便全力追蹤」，她只是抱著那本《演員的自我修養》，然後開始了「演員人人都是周生演法」的周式喜劇表演，由笑點可將敘事分化成「段落」式的周式電影。
這二十年來，從親自上台表演到不演戲了，大多數人說他工作時難以相處，他換過一個又一個的星女郎，讓女孩們素人出身，以便符合自己想要的形象，就連這次的星女郎，也是他的《美人魚》裡的「茄哩啡」，這多完美啊。但他也換過一個又一個的執行導演，明明就是太有想法到完全不顧情面的創作者，卻總還是需要別人幫他把想法執行出來，對一個近乎孤寂的人來說，這是多麼累人的做法，但電影這樣的表現媒介，就像足球一樣，不是一個人就可以踢的。
可能連最完美的劇本，都沒有這真實世界的發展起伏來的離奇吧，明明他是在台灣的大螢幕票房曾經拿下億的導演，但現在卻落的只能在串流網飛上看到他的新作。在台灣，想要讀到關於這齣新作的影評，寫的最好恐怕還是得到豆瓣去，滿分十分，5.7，可以說是很差，第一篇最多人按有用的影評「有点为周星驰感到难过」，開宗明義的寫著他為什麼要開拍這齣戲，甚至是趕著上映的，原來是因為他跟中國方之間的合約問題，讓他需要用這種九零年代香港拍攝手法──在極短的時間、極少的成本，將電影完成。
雖然這的確是中國電影（是的置入行銷的手法跟好萊塢大片置入的方式一樣差），但這是多麼像當年他在香港用趕的拼命完成的那些作品啊，某方面來說，這簡直反樸歸真了，像是繞了一個圓，他又回到這齣藏在喜劇之名下的後設悲劇。
所有角色都活在了一個有他的世界裡，一個二十年前有《喜劇之王》這部作品的世界裡，一個入選了「周星馳導演新電影」的選角而成功的世界裡（有幾分《穆荷蘭大道》的氣味），戲裡的角色們不斷地模仿著那個「不上班你養我啊 我養你啊」的橋段。
雖然只是模仿了形，但他是真想讓觀眾聽到裡頭的血與骨，除了分鏡完全一樣之外，在粵語版（網飛有這個聲道），他居然親自找來二十年前，然後自己又跟當年青澀但如今卻沒人敢合作的星女郎，跟她一起配音，再度重現了整齣電影最讓人印象深刻的部份，包括日向大介的配樂〈Silent Open〉。
當年他在紅遍全香港的日劇《長假》聽到這首歌的旋律，親自邀日向大介來作曲，但如今想找這段〈Silent Open〉，不管是在日劇原聲帶還是港片原聲帶，都不會讓你找到的，因為這是日向大介為了這個部份而作的曲子。
他將它藏在裡頭，只是要搭配著她在計程車上抱著那本《演員的自我修養》痛哭笑容的旋律，這段音樂就只能活在那瞬間，活在這個總被人說是他沒能向羅慧娟說出口的對白裡，但二十年後的他，卻選擇讓它復活，一次又一次，卻不讓這次的女人在車上痛哭，她也一次又一次的拒絕男人，這次她不需要被男人養了，只要有夢，就能活下去。
在豆瓣上第五篇最多人按有用的評論「细思极恐，如梦其实在那个磅礴的雨夜中死掉了！」，很有意思，寫這篇文章的人將這部評價不高的追夢電影，真的視為他這個版本的《穆荷蘭大道》，但他不說「死」，他在訪談裡說了更耐人尋味的「變成植物人」，他有這個想法，但是他必須藏的更漂亮更裡頭了、要讓表面更華麗了，但裡頭的悲劇，卻好像不只是被男人拋棄這麼簡單了，而是，固執追夢這件事，究竟是好還是壞呢？
他在電影裡有意無意的拋下這個問題，但如同電影外頭的他，面對那些流言蜚語，他始終都是絕對不會開口的，Silent Open。
他說，這部電影是他近年來的人生體悟，那些二十年，那些九十分鐘，就跟這首他沒能用上的曲子一樣：終究不過一場空。
