影視雜談\\從【浮躁】MV聊意識流在台灣
台灣的1990年代其實很酷，經濟起飛，知識水平也高，大眾的思維都很先進，所以【浮躁】這種無論音樂與影像都不走邏輯與敘事，只試圖呈現「感覺」的前衛意識流MV才能出現在市場上。
當然，王菲不是台灣人，【浮躁】的導演曲雪兒也不是，但是當時的音樂影像市場，絕大多數是為了台灣這個市場而存在的。
在這之前，台灣的MV多半還是需要「故事」來撐起整段影像的，李立群在【台灣怪談】的脫口秀中談到他所唱的卡拉OK【我是男子漢】，說到"出現兩個男人拿著刀一直對砍，唱到最後「牟什麼事需計較，沒什麼事好怨嘆」，兩個人跳下海中"的描述就是明顯的案例，即使音樂影像本身的蒙太奇屬性較重，但是「劇情」是一個與大眾溝通的重要元素，越是有明確的人物、背景與邏輯，大眾代入影像的難度就越低。
而台灣1990年代解嚴後，文人思潮百家爭鳴，單位管制變得寬鬆，MTV與Chanel V的開台，以及大量歐美的影像作品流入，使得這個時期的影像作品變的相當多變，於是各種實驗風格濃厚的影像作品流入了商業市場中。
但是接下來的十年就出了問題。
我覺得問題就是出在後來跟上的創作者，發現玩「意識流」的自由度與寬容度太爽了，鏡頭晃一晃，玩各種特異的鏡頭，把正常的顏色抽掉，看起來就很前衛厲害，即使呈現的影像訊息很抽象（這一點很弔詭，影像訊息表達的不夠清楚，但是如果出現可以為影像解釋出一番道理來的人，又可以說觀眾知識水平低不懂），但是在當時的市場這樣做又真的有錢可以賺，於是就出現了一大批只愛玩這種東西的創作者。
結果就是我們這一輩的創作者，有很多人連基礎影像敘事的邏輯、燈光、攝影的基本技術、演員的表演指導都沒有足夠的領略。過去的經驗與資歷又讓他們不願去從頭去學習另一個面向的技術，因為做這種事等於是在宣告自己過去所做的事情是無用的。
然後當這一代的MV導演跑去拍電影的時候，往往就是各種災難。
觀眾是不會一直停留在這個階段的，王菲能做【浮躁】這種沒歌詞的音樂搭上這麼意識流的影像還能有市場，是因為她在之前當王靖雯時累積下來的大眾通俗作品累積的實力，才能讓她去做這種消費。
當Photoshop與Premiere、會聲會影這些在電腦上就可以運行的軟體出現，影像後製的技術門檻下降後，這些實驗風的創作者面對的商業考驗與競爭就更大，因為一個大學生只要把影片匯入軟體，加入色偏濾鏡，把色偏拉到極致就可做出很另類很不正常的效果了。另外，在數位單眼的價格平民化之後，景深與構圖的概念也不再是少數影像創作者可以拿來作為個人特色的武器了。
在這個時代，大眾的媒體來源不再單一，社群的影響力也變得更大，因此也會有更多勇於說自己「看不懂你在幹嘛」的觀眾。
簡單的說，內容相對薄弱，靠著硬體優勢弄玄虛取勝的時代已經過去了，大眾就是大眾，他們的需求就是娛樂，因此能讓大眾理解的影像作品，即使不一定有突出的視覺表現，但是內容受到歡迎，註定會是市場的主流。
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